具體描述
內容簡介
作者簡介
《中國藝術教育大係：藝術概論》為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大係》重要選題之一。《中國藝術教育大係：藝術概論》是在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《中國藝術教育大係：藝術概論》的基礎上，吸收瞭現當代美學和文藝學研究的部分新成果，結閤八十年代以來新齣現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。
精彩書評
王宏建，1944年7月齣生於北京市，現任中央美術學院教授。博士生導師，院學術委員會常委，圖書館館長。從20世紀70年代末至今，主要從事馬剋思主義美學與美術理論的研究與建設，兼而涉及中國古代美術，外國美術，中國現當代美術與美術傢的研究與評論。已發錶和齣版瞭論，譯著300餘萬字，如：《馬剋思主義與西方現代思潮》（新華齣版社，1990年）《六朝繪畫思想研究》《論宗炳的美學思想》《山水畫與自然美》《畢加索傳》（人民美術齣版社，1991年）《藝術概論》（文化藝術齣版社，2000年）等，主編的國傢重點科研項目《美術概論》（高等教育齣版社，1994年）曾先後獲國傢教委“優秀教材一等奬”和國務院“教學成果二等奬”。從1989年開始擔任碩古研究生導師，1996年開始擔任博士研究生導師，已培養齣10餘名碩、博士研究生。目錄
緒論一、研究對象與主要內容
二、學習目的與研究方法
第一章 藝術本質論
第一節 藝術的社會本質
一、藝術在社會中的位置
二、藝術與社會生活
三、藝術與社會生産
第二節 藝術的認識本質
一、藝術以特有的方式“掌握”世界
二、藝術用形象反映世界
三、藝術反映世界的真實性
第三節 藝術的審美本質
一、藝術與美的關係
二、藝術的審美本質
三、情感在藝術中的作用和地位
第二章 藝術門類論
第一節 藝術的分類
一、藝術門類的多樣性
二、藝術門類的劃分
第二節 主要藝術門類
一、美術
二、音樂
三、舞蹈
四、戲劇
五、攝影
六、電影與電視
七、文學
八、建築與園林
九、其他藝術門類
第三節 各門藝術之間的關係
一、各種藝術的相互聯係
二、藝術在分化與綜閤中發展
第三章 藝術發展論
第一節 藝術的發生
一、曆史上關於藝術發生的幾種主要理論
二、藝術發生的根本動力
三、藝術發生的曆史過程
第二節 藝術發展的客觀規律
一、曆史上對藝術發展規律的研究
二、藝術發展的他律性
三、藝術發展的自律性
第三節 藝術的世界性與民族性
一、世界各民族藝術的多元存在
二、各民族藝術相互影響與融閤
三、藝術的民族性與世界性的辯證關係
第四章 藝術創作論
第一節 創作主體——藝術傢
一、藝術傢與社會
二、藝術傢的主體性
三、藝術傢的修養和審美創造能力
第二節 藝術創作過程
一、藝術體驗
二、藝術構思
三、藝術錶現
第三節 藝術創作中的心理和思維活動
一、形象思維與藝術思維
二、意識與無意識
三、靈感
四、形象思維及其邏輯規律
五、藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律
第四節 藝術的創作方法與流派、思潮
一、藝術的創作方法
二、藝術流派與藝術思潮
第五章 藝術作品論
第一節 藝術作品的構成因素
一、藝術作品內容與形式的辯證認識
二、藝術作品的內容
三、藝術作品的形式
四、藝術作品的內容與形式的關係
第二節 藝術作品的相關屬性
一、藝術作品的意蘊、意境與風格
二、藝術作品的格調與品位
三、藝術作品的商品屬性
第三節 藝術作品的藝術美
一、藝術美的根源
二、藝術美的條件
三、藝術美的特徵
第六章 藝術接受論
第一節 藝術接受的性質與社會環節
一、藝術接受的性質與特徵
二、藝術接受的社會環境與環節
三、藝術接受與藝術批評
第二節 藝術接受與藝術欣賞
一、藝術欣賞的性質與特徵
二、藝術接受與藝術欣賞的過程
三、藝術欣賞的共鳴現象和共同美感
第三節 藝術的審美教育
一、藝術的社會功能
二、藝術的審美教育
三、藝術審美教育的意義
附錄 學習《藝術概論》簡要參考書目
一、馬剋思主義文藝理論經典論著
二、西方文藝理論重要論著
三、中國古代文藝理論重要論著
四、中國現當代文藝理論重要論著
精彩書摘
各種不同的社會意識形態的共同性，可以用恩格斯在《緻瓦·博爾吉烏斯》的信中所說的一段話來概括：“政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術等的發展是以經濟發展為基礎的。但是它們又都相互影響並對經濟基礎發生影響。”①這段話包括三個要點：第一，政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術等各種形式的社會意識形態都是經濟基礎的反映，都決定於經濟基礎；第二，它們反過來又對經濟基礎發生影響，即反作用於經濟基礎；第三，各種形式的社會意識形態之間又是相互影響、相互作用的。這三個要點，也就是包括藝術在內的各種不同的社會意識形態的共性。現在，我們就先來看看藝術這種社會意識形態同經濟基礎的最一般的、最普遍的關係。至於它同其他形式的社會意識形態之間的相互影響關係，我們將在後麵分彆論述。
首先，作為社會意識形態的藝術，同其他形式的社會意識形態一樣，是建立在一定社會經濟基礎之上的上層建築，它的發生和發展，歸根到底是為經濟基礎所決定的。這種決定作用，錶現在藝術的發生和發展上，是經濟基礎最終決定瞭各個曆史階段的藝術的主要內容和形態。
在生産力十分低下、生産關係十分簡單的原始社會裏，藝術的發展直接為經濟所決定。原始社會是有著幾百萬年曆史的漫長時期，人類最早的工藝品是打製的石器，即用一塊石頭把另一塊石頭打齣刃，人類就用這些石器同自然界進行為瞭生存的鬥爭。這些石器也就反映著當時人與人、人與自然之間的關係，即是說，舊石器時期早期的經濟直接地決定著當時藝術的內容與形態。到瞭舊石器時期的晚期，原始狩獵經濟有瞭很大發展，人類社會開始進入母係氏族社會，這種新的經濟也就決定瞭藝術的新的變化和發展。大約三萬年前，歐洲齣現瞭雕刻與繪畫作品，首先是偶像，絕大多數是女性的，這當然與母係氏族社會有關。如法國格裏馬底洞的圓雕裸女，十分強調與女性生殖有關的乳房、腹部和臀部。又如法國魯塞爾洞礫石上的浮雕裸女，手裏拿著喝水用的牛角，此外還有一個手執標槍的男子正在做投擲動作，這恰恰反映瞭當時男女分工的社會經濟，即男子狩獵、女子守屋。繪畫方麵也是如此，法國和西班牙的許多洞窟壁畫，所描繪的都是動物如猛獁、野牛、野馬等，這雖同巫術有關，但根本上反映的是當時人類社會的狩獵經濟。在原始社會的各種藝術現象中有一點值得注意：直到新石器時代之前，原始藝術大都錶現的是動物或漁獵場麵，而從不錶現植物。盡管原始狩獵民族的生活環境中有許多鮮花和其他植物，但不被人欣賞，也不在藝術中被錶現。隻有人類進入農業經濟以後，藝術中纔開始齣現植物的形象。大約七韆年前，中國河姆渡文化中纔始見錶現植物的莖葉和花，這也是迄今發現的最早的植物圖案。這一事實恰恰說明，正是不同時期的社會經濟決定瞭藝術的發展和變化。人類進入階級社會以後，藝術與經濟基礎之間的關係逐漸變得復雜起來。經濟基礎決定藝術，藝術反映經濟基礎，中間隔著許多環節，往往不像在原始社會那樣直接和簡單。這涉及到各種社會意識形態之間的相互影響、相互作用問題，我們在後麵再做分析。這裏需要強調的是，盡管藝術與經濟基礎的關係越來越復雜和混亂，而它們之間的聯係始終是存在著的，藝術歸根到底是經濟基礎的反映，是為經濟基礎所決定的。例如中國的青銅藝術，不可能齣現在生産力低下的原始社會，在奴隸社會初期的夏朝也不發達，隻有在奴隸社會經濟大發展的商、周時期纔達到“鼎盛”。又如“揚州畫派”之所以産生在揚州，從根本上說是因為當時揚州地區經濟繁榮，有較多的資本主義經濟因素。“揚州畫派”興盛於十八世紀中葉，即文學名著《紅樓夢》産生的時代，這是清代曆史上經濟最繁榮的時期。當時揚州是鹽運業的中心，商業經濟發展很快，這就影響瞭文人畫傢們的生活和他們的思想情趣。一些畫傢要求在藝術中錶現個性、抒發情感，於是形成瞭放縱的風格，他們的這些思想意識實際上已經超越齣封建社會的範圍，而帶有某些資本主義的因素。其藝術成就之高，決不僅僅是風格技法的問題，也不在於其“怪”（“揚州畫派”又稱“揚州八怪”），而在於其作品反映的是一種新的審美意識、審美趣味，而這又是由當時揚州地區繁榮的社會經濟所決定的。
……
前言/序言
用戶評價
坦白說，我之前對藝術史一直抱著一種敬而遠之的態度，總覺得那是一門高深莫測的學問，充滿瞭晦澀難懂的術語。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的文筆極其生動，充滿瞭畫麵感，他似乎有一種魔力，能把那些沉睡在曆史中的人物和作品喚醒，讓他們在你麵前鮮活起來。我記得有一段描述早期抽象錶現主義畫傢作畫時的心境，那種近乎原始的衝動和對形式的執著，被作者寫得跌宕起伏，我讀得熱血沸騰，仿佛自己也身處那個充滿張力的工作室裏。更難得的是，作者在闡述理論時，總是能用我們日常生活中能理解的事物來做類比，極大地降低瞭理解門檻，讓“藝術鑒賞”不再是少數精英的專利。這種將學術的嚴謹性與大眾的易讀性完美結閤的能力，是這本書最寶貴的財富。它真正做到瞭“引人入勝”，而不是“勸人放棄”。
評分這本書的裝幀設計實在太抓人眼球瞭，封麵那種古樸又不失現代感的配色，讓人一拿上手就覺得裏麵肯定藏著些真知灼見。我特彆喜歡它封底那段關於“藝術的本質與人類精神的探索”的文字，雖然隻是寥寥數語，但那種深邃的哲學意味立刻把我吸引住瞭。迫不及待地翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰銳利的插圖排版，每一個細節都處理得非常到位，看得齣齣版社在校對和印刷上是下瞭大工夫的。尤其是那些古代壁畫和雕塑的局部放大圖，那種質感，簡直像是能觸摸到曆史的紋理。閱讀體驗上，字體大小適中，行距安排閤理，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於一本內容厚重的書籍來說簡直是太重要瞭。整體來看，這本書從外在到內在，都散發著一種專業和匠心，讓人感覺它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。我甚至覺得，光是擺在書架上，它都能為整個房間增添幾分文化氣息，那種低調的奢華感，是很多同類書籍所不具備的。
評分從內容的深度和廣度來看，這本書絕對是走在瞭前沿。它沒有局限於西方古典藝術的傳統敘事框架，而是花瞭大量的篇幅去探討全球化背景下的藝術現象，這讓我耳目一新。比如，它對非西方傳統藝術（如非洲麵具藝術、大洋洲部落藝術）的介紹，不是那種敷衍的“文化掃描”，而是深入挖掘瞭其背後的社會結構和精神信仰，使得這些藝術形式不再是西方藝術史的“他者”，而是平等的對話者。我特彆關注瞭書中關於當代藝術批評理論的梳理，作者對後現代主義的解構與重構有著精準的把握，沒有陷入無休止的理論循環，而是清晰地指齣瞭不同流派的核心觀點和相互影響。這種兼顧曆史縱深與當代廣度的視野，使得這本書的價值遠遠超齣瞭“入門”的範疇，它更像是一本“藝術思維的訓練手冊”，教會我們如何用批判性的眼光去看待我們身處的文化環境。
評分這本書的裝幀設計實在太抓人眼球瞭，封麵那種古樸又不失現代感的配色，讓人一拿上手就覺得裏麵肯定藏著些真知灼見。我特彆喜歡它封底那段關於“藝術的本質與人類精神的探索”的文字，雖然隻是寥寥數語，但那種深邃的哲學意味立刻把我吸引住瞭。迫不及待地翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰銳利的插圖排版，每一個細節都處理得非常到位，看得齣齣版社在校對和印刷上是下瞭大工夫的。尤其是那些古代壁畫和雕塑的局部放大圖，那種質感，簡直像是能觸摸到曆史的紋理。閱讀體驗上，字體大小適中，行距安排閤理，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於一本內容厚重的書籍來說簡直是太重要瞭。整體來看，這本書從外在到內在，都散發著一種專業和匠心，讓人感覺它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。我甚至覺得，光是擺在書架上，它都能為整個房間增添幾分文化氣息，那種低調的奢華感，是很多同類書籍所不具備的。
評分這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢，它沒有那種生硬的、堆砌概念的學術腔調，而是像一位經驗豐富的老教授在娓娓道來，將復雜的藝術史脈絡梳理得井井有條。我最欣賞它處理不同藝術門類交叉點的方式，比如它在談論文藝復興時，如何巧妙地將建築、繪畫、雕塑甚至當時的哲學思潮融閤在一起，構建齣一個完整的時代圖景，而不是簡單地羅列作品。這種宏觀的把握能力，讓我這個初學者也能輕鬆跟上作者的思路，並且能迅速建立起各個曆史時期之間的聯係。其中有一章節專門討論瞭“媒介的革命對藝術錶達的顛覆性影響”，分析得極其透徹，從油畫的發明到攝影術的誕生，再到現代媒體藝術的興起，作者都給齣瞭非常具有洞察力的解讀，而不是停留在錶麵現象的描述上。這本書的結構設計非常人性化，每章末尾的小結和推薦閱讀書目，都像是為讀者量身定製的學習導航圖，讓人知道下一步該往哪裏深入探索。
評分還沒有拆開看裏麵。外有塑封。沒有破損。
評分好，好，好
評分挺好!
評分好，不錯質量好，印刷好，包裝好。
評分可以的
評分京東真正得做到瞭多快好省，好評。
評分很不錯的藝術生自學教材。
評分哈哈哈哈哈哈哈哈
評分東西不錯很實用 能夠滿足現在的需求
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