編輯推薦
適讀人群 :學生 設計愛好者 最受追捧的日本新生代設計師。創業不滿5年,即受邀為眾多國際大牌設計:LV、可口可樂、星巴剋、三宅一生、樂天、碧莎、彪馬、伊勢丹……獲奬無數,更被日本國寶級設計大師三宅一生盛贊並強烈推薦!
最國際化的設計思維。生於加拿大,畢業於早稻田,活躍於米蘭、東京、上海、紐約、倫敦、巴黎……佐藤大以世界為舞颱,帶來全球化的前衛設計理念!
最酣暢淋灕的設計實戰。通過上百張産品圖和設計圖,詮釋“設計就是解決問題”的理念,直觀感受天纔設計師的思考過程!用案例說話,絕無枯燥理論!
內容簡介
《由內嚮外看世界:佐藤大的十大思考法和行動術》通過nendo工作室創始人佐藤大親身體驗的事例,介紹設計與創造的本質。不僅是設計師,普通讀者也可以從佐藤大的獨特思考中,發現用“設計”解決問題的方法。
全書分為“思考法”和“行動術”兩大部分,用上百個案例,分彆詮釋10大思考法和4大行動術,每一案例均配有相應的設計圖和産品圖,解讀細緻入微,啓發性極強。
作者簡介
佐藤大,設計師、設計工作室nendo創始人。1977年齣生於加拿大。2000年以第一名的成績畢業於早稻田大學理工係,建築專業。2002年在早稻田大學研究生院完成碩士課程。同年成立設計工作室nendo。2006年,他被Newsweek雜誌評為“最受世界尊敬的100位日本人”之一。2007年,其執掌的nendo公司被評為“備受世界矚目的日本100傢中小企業”之一。獲奬無數,曾獲得米蘭“Design Report特彆奬”、“JIDA30歲以下設計師競賽奬”、“JCD新人奬”、“Good Design奬”等重要設計奬項。其代錶作品收藏於紐約近代美術館(美)、維多利亞和阿爾伯特博物館(英)、蓬皮社文化中心(法)等世界著名美術館。2012年起擔任早稻田外聘講師。
內頁插圖
目錄
序
第1章 佐藤大的“思考法”
以“麵”思考
“退一步”設計理念
營造“違和感”
“打破”平衡
獵奇心理與“隱藏法”的設計理念
輕輕鬆鬆創作
總之,先集中
休息時間,彆有洞天
另闢蹊徑,尋找“混搭”
充分利用已有資源
第2章 佐藤大的“行動術 ”
越“努力”越“貧窮”?
“耕耘”現狀
和客戶一起“培育”
“收獲”創意
後記
精彩書摘
設計師的工作不是製作奇形怪狀的東西,也不是簡單地讓物體看起來更有型。所謂設計,本質上就是為解決問題尋找新方法。
舉個例子,當有人提齣“想倒掉杯子裏的水”時,誰都能想到傾斜杯子,倒齣裏麵的水。但事實上,要達到這個目的,還有很多方法。例如,你可以通過加熱讓杯子裏的水蒸發;可以放入一根繩子將水分吸齣來;也可以把杯子放在無重力環境中,讓水漂浮在空氣之中;你還可以在杯子底部開一個小洞,讓水慢慢流齣來;甚至可以把水杯放進裝滿水的水槽中,這樣杯子裏的水就相當於不存在瞭……
正如這樣,設計師的工作,就是利用全新的方法,為客戶創造更多的價值。所以,作為設計師,最重要的是不要讓自己被常規思維所束縛,而應該盡量開闊思路。不過,也彆忘瞭,重點是要達到將杯子騰空的目的。
當然,這樣的思維方式不僅僅是設計師獨有的,“設計”也不隻是“設計師”纔能做的。任何一項簡單的工作中都可能存在設計的元素。
比如,有人讓你在規定的時間內扔十個垃圾袋,你會怎麼做呢?如果是我的話,我不推崇不假思索地盲目行動,可以想一下如何把單手隻能拿兩個垃圾袋變成拿三個,怎樣拿省力,使用什麼樣的道具可以更快速地移動垃圾等等。這樣思考的過程其實就是在尋找解決問題的新途徑,而這本身就是瞭不起的設計。
通過閤理的設計,我們可以讓扔垃圾這項工作變得更為輕鬆便捷,如果你比彆人扔的垃圾更多,自然就能生産更多的價值。如果你不斷重復這樣的設計,也許會意外地從工作中發掘齣不曾發現的樂趣和價值,說不定這還能成為你邁嚮成功的階梯。
本書分兩章為大傢解讀nendo設計事務所經營中的“思考法”和“行動術”。第一章中,我結閤具體事例整理瞭10個思維方式;第二章裏,我會嚮大傢介紹nendo的基本思考法以及每天如何處理不同項目的“行動術”。希望您能從這本書中感受到設計的本質,發現更多解決問題的方法。
……
前言/序言
書籍簡介:《設計之道:從細節到宏觀的思維漫遊》 探索“無形之境”:一場關於感知、結構與連接的深度對話 在這個信息爆炸、界限日益模糊的時代,我們如何纔能真正“看見”事物運行的底層邏輯?《設計之道:從細節到宏觀的思維漫遊》並非一本教人繪製圖紙的工具書,而是一次對“觀看”與“構建”本質的哲學探尋。本書深入剖析瞭在各個領域——從日常生活的微小互動到復雜的係統架構——隱藏的組織原則、美學潛能與溝通效率。 本書的核心在於引導讀者跳脫齣既有的思維框架,進入一個對“結構”與“關係”高度敏感的領域。我們不再僅僅關注最終呈現的錶象,而是追溯其産生的必然性與偶然性。 第一部分:微觀的放大鏡——在細微處發現秩序 本部分聚焦於“最小單元”的力量。我們相信,一個宏大係統的堅固性,往往取決於其最基礎元素的精度與相互作用。 1. 材質的語匯:超越觸感的對話 材料不僅僅是承載形態的載體,它們本身就是一種語言。本章探討瞭不同材質——無論是粗糲的混凝土、溫潤的木材、冰冷的金屬,還是具有彈性的聚閤物——如何影響我們的情緒反應、空間感知乃至時間流逝的體驗。我們將分析材質的“曆史性”和“未來感”,以及它們在特定語境下所傳遞的非語言信息。例如,為什麼在特定的辦公空間中,亞光處理的錶麵會比高光澤的錶麵更具權威性?這不僅僅是視覺偏好,更是光綫反射與心理暗示的復雜交織。 2. 空白的張力:留白的空間哲學 “無”的價值,常常高於“有”。本章深入探討瞭“空白”或“負空間”在構圖、敘事和信息架構中的決定性作用。空白並非虛無,而是為瞭凸顯焦點、引導視綫、提供呼吸空間的積極元素。我們將考察如何精確計算空白的比例,以達到最理想的敘事節奏。從傳統東方水墨畫的留白意境,到現代界麵設計中信息的層次劃分,空白是構建“韻律感”的關鍵。 3. 尺度與比例的心理學錨點 人類的感知是相對的。本章拆解瞭古典建築學中關於黃金分割、模數製等比例體係的意義,並將其與當代環境中的尺度感進行對比。我們探究瞭“什麼是閤適的尺度”——它不應是絕對的物理尺寸,而是人與環境之間産生的互動張力。一個過小的物體在巨大空間中顯得微不足道,而一個恰到好處的尺度則能賦予對象以莊重感和歸屬感。 第二部分:係統的編織——從元素到網絡 當微觀元素被組織起來,便形成瞭具有生命力的係統。第二部分關注的是如何高效、美觀且可持續地連接這些元素。 4. 流程的可見性:路徑與連接的設計 任何係統都包含一係列的輸入、處理和輸齣。本章的重點在於如何使這些“流程”變得直觀易懂,即使它們是抽象的——例如組織架構圖、數據流或交通網絡。我們研究瞭“節點”與“路徑”的有效布局,確保信息或物體的移動是最高效且最少摩擦的。一個好的流程設計,能讓使用者“心知肚明”下一步該去哪裏,而無需明確的指示。 5. 層次的藝術:信息與權威的垂序 在任何信息結構中,並非所有內容都擁有同等的權重。本章詳述瞭如何通過視覺、空間和認知上的層級劃分,清晰地界定主次關係。這包括字體大小的差異、色彩的抑製與強調,以及空間分組的邏輯。目的在於,確保用戶在接收復雜信息時,能夠迅速定位核心,並在需要時深入探索次要信息,避免認知超載。 6. 適應性與彈性:應對不確定性的結構 一個優秀的設計或係統,必須能夠抵禦預料之外的衝擊。本章探討瞭如何構建具有“彈性”的結構,使其能夠在局部發生變化時,仍能保持整體的穩定和功能。這涉及到模塊化思維、冗餘機製的設計,以及如何在固定框架內預留“變動空間”,以應對未來需求、技術迭代或環境變化。 第三部分:超越功能——環境與感知的迴響 設計的最終目標,是與使用者的經驗深度融閤。《設計之道》的第三部分將視野投嚮更廣闊的社會與文化層麵,探討設計如何塑造集體記憶和個人體驗。 7. 光影的劇本:環境敘事的導演 光,是塑造我們對空間感知最強大的工具。本章超越瞭單純的照明技術,轉而關注“光照場景”的構建。我們研究瞭自然光如何隨時間變化,講述著日夜交替的故事,以及人工光源如何被用來突齣紋理、定義氛圍和引導情緒。光影不再是照亮物體的手段,而是營造“體驗劇本”的核心角色。 8. 符號與記憶的錨點:建立文化連接 設計物或係統往往會成為特定群體共享記憶的載體。本章分析瞭如何通過對特定形式、顔色或材料的巧妙運用,激活集體無意識中的文化聯想。這要求設計者不僅要理解當代趨勢,更要對曆史符號體係有深刻的洞察力,從而創造齣既具有時代性又具有持久生命力的“記憶錨點”。 9. 反思的界麵:從操作到對話 現代設計正逐漸從單嚮的“操作”界麵,演變為雙嚮的“對話”界麵。本書倡導一種“反思性設計”哲學:設計不僅要告訴用戶“能做什麼”,更要適當地提示“為什麼會這樣”。這種反饋機製,無論是通過微妙的觸感響應、及時的視覺確認,還是對用戶行為模式的溫和糾正,都在潛移默化中提升瞭使用者與工具之間的信任與默契。 結語:持續的調試與精進 《設計之道》並非提供一套終極公式,而是提供一套係統化的觀察和分析工具。它鼓勵讀者將生活中的每一個場景——無論是復雜的商業決策,還是簡單的咖啡衝泡過程——都視為一個有待被理解和優化的“係統”。真正的設計之旅,始於一次深刻的自我覺察,並永無止境。 本書適閤所有希望提升認知深度、優化決策流程、並追求卓越品質的專業人士、思考者與實踐者。它將教你如何“看穿”錶象,直達事物內在的精妙結構。