完全绘本：服装设计手绘效果图步骤详解3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘婧怡 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装手绘
• 效果图
• 绘画
• 设计
• 时尚
• 完全绘本
• 技法
• 步骤
• 教程

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539464060

版次：1

商品编码：11662912

包装：平装

丛书名： 完全绘本

开本：8开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

内容简介

　　《完全绘本：服装设计手绘效果图步骤详解3》有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。

作者简介

　　刘婧怡，毕业于北京服装学院
　　获服装设计与工程专业硕士学位
　　曾任职《服装设计杂志》专栏作者
　　发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约创作封面时装画
　　现为中南民族大学美术学院讲师

内页插图

目录

第一章 时装画人体基础
一、时装画人体结构与比例
1.时装画女性人体比例
2.时装画男性人体比例
3.时装画儿童人体比例
4.时装画人体比例绘画基本步骤
二、时装画人体基本画法
1.重心画法
2.透视画法
三、时装画人体结构表现
1.头部与五官结构表现
2.躯干表现
3.手臂表现
4.腿部表现
5.手部表现
6.足部表现
四、时装画人体与着装
1.衣纹规律
2.人体着装绘画基本步骤
3.人体着装绘画基本规律
4.常用人体动态与着装

第二章 时装画表现技法
一、工具与材料
二、技法详解
1.水彩技法
2.钢笔淡彩
3.水粉技法
4.马克笔技法
5.彩色铅笔技法
6.色粉技法
6.综合技法

第三章 时装画表现技法进阶
一、不同风格的时装画表现技法
1.通勤装
2.礼服
3.运动与休闲
4.内衣与泳装
二、不同面料表现技法
1.棉布类服装面料表现
2.丝绸类面料表现
3.呢绒类面料表现
4.针织类面料表现
5.填充类面料表现
6.图案面料表现
7.蕾丝面料表现

第四章 男性与儿童时装画表现技法
一、男性时装画表现技法
1.男士正装
2.男士休闲装
二、儿童时装画表现技法156

第五章 效果图欣赏

前言/序言

　　时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装和人体造型、色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的审美内涵与情感抒发。因为服装本身具有艺术性与技术性的双重性质，时装画的审美既是艺术的，又是技术的，既能够解读时装的功能与设计，又能够表达创作者的人文情怀。时装画既与相关的艺术形式互为关联，又独立其外形成自身的审美形式。因此，时装画一方面成为服装产业链中必不可少的技术产物，另一方面又独立与工业生产之外，成为审美艺术的一支。

绘梦图景：探索服装设计与视觉呈现的无限可能 本书并非专注于服装设计手绘效果图的特定步骤讲解，而是致力于为读者构建一个更为宏大、多元化的服装设计与视觉传达的知识体系。我们深知，优秀的设计不仅依赖于精准的线条和色彩表达，更根植于深厚的文化理解、创新的思维模式以及对市场趋势的敏锐洞察。因此，本书旨在提供一个广阔的平台，让读者得以从多个维度审视服装设计领域，提升其整体的专业素养与艺术表现力。 第一部分：设计思维的拓宽与灵感溯源 1. 跨学科设计哲学与美学基础重塑 本章将跳脱出单纯的“画图”范畴，深入探讨设计思维的本质。我们将引入结构主义美学、现象学视角在服装设计中的应用，解析经典艺术流派（如立体主义、超现实主义、包豪斯运动）如何潜移默化地影响了当代时装的廓形、材质与结构。重点探讨如何从建筑学、雕塑艺术中汲取“三维空间构建”的灵感，将其转化为平面设计稿中的张力与体量感。我们不会详细讲解如何用铅笔描绘褶皱，而是探讨为何这种褶皱会产生某种情感联想。 2. 历史的语境与当代语态的对话 服装设计史的学习不应是简单的年代罗列，而应是理解“变革”的路径。本部分将聚焦于几个关键的历史转折点：工业革命对生产方式的颠覆、20世纪两次世界大战对女性着装哲学的重塑，以及后现代主义对“符号”的解构。读者将学习如何将这些历史语境转化为具有深度和故事性的设计主题，而非仅仅复刻过去的风格。例如，探讨维多利亚时代束缚与现代解构主义对身体自由的追求之间的辩证关系。 3. 材质的诗学与触觉的表达 本书将深入探讨材料科学在设计中的前沿应用，这远超传统面料的范畴。内容涵盖智能纺织品（如温控面料、可变色材料）的潜力，以及可持续材料（如蘑菇菌丝体、回收海洋塑料纤维）的设计伦理与表现手法。重点在于，如何通过文字和概念描述来传达面料的“触感”、“流动性”和“声响”，即使最终的呈现媒介并非传统的2D效果图。我们将分析顶级设计师如何通过对特定材料的极致利用来定义一个系列的情感基调。 第二部分：数字化转型与三维叙事 4. 服装三维建模与数字虚拟试穿的生态 随着数字化工具的普及，传统手绘作为唯一的表现手段已成为历史。本章将系统介绍服装设计流程中三维打版与数字渲染软件（如CLO 3D, Marvelous Designer等）的角色定位。重点不在于软件操作教程，而在于理解数字工具如何影响设计决策、缩短研发周期，并实现“虚拟秀场”的构建。我们将探讨如何利用数字技术模拟光影、重力和布料的自然下垂，以达到超越传统手绘的真实感和动态效果。 5. 用户体验（UX/UI）思维在时装发布中的应用 服装不再仅仅是可见的物品，它承载着复杂的互动体验。本部分将引入用户体验设计（UXD）的基本原则，探讨消费者如何“穿戴”和“感知”服装。内容包括：数字营销中的服装展示策略、虚拟试衣间的用户流程设计，以及如何利用AR/VR技术增强消费者对产品细节的理解。本书将分析一个优秀的时装系列，其成功不仅仅在于设计本身，更在于其在各个接触点上的体验一致性。 6. 叙事驱动的设计与系列化构建逻辑 优秀的设计系列是一个完整的故事。本章探讨如何构建一个具有清晰叙事线的服装系列。这涉及主题概念的提炼、核心视觉符号的建立、色彩情感地图的绘制，以及如何确保从开场造型到收尾礼服之间的逻辑连贯性与情感递进。我们将分析成功的时装发布会如何运用灯光、音乐、T台走位来强化其叙事结构，并探讨如何将这种“情景构建”能力转化为设计提案的说服力。 第三部分：设计管理与市场前瞻 7. 供应链透明度与可持续设计的商业实践 当前，消费者对设计背后的伦理和环境影响日益关注。本章聚焦于可持续时尚的商业化路径，而非仅仅停留在环保理念层面。内容包括：道德采购（Ethical Sourcing）、小批量快速反应（Small-Batch Production）的可行性分析、以及如何利用区块链技术实现供应链的完全透明化。读者将学习如何将这些商业和社会责任融入设计决策，使设计在市场中更具竞争力。 8. 品牌识别系统与设计语言的统一性 一个强大的品牌需要统一的设计语言。本部分将解析如何从一个核心的“设计DNA”出发，延展出适用于不同产品线（成衣、配饰、副线）的视觉和结构规范。我们将分析不同奢侈品牌如何通过对特定版型、标志性图案或特定缝合方式的坚持，来维持长期的市场辨识度。这要求设计师具备战略性的思维，将单个作品视为品牌宏大蓝图中的一个元素。 9. 全球化视野下的趋势预测与反向工程 趋势预测并非简单的预测明年流行色。本书将介绍通过宏观经济数据、社会运动分析、小众文化挖掘等“自下而上”和“自上而下”相结合的方法进行前瞻性判断。我们还将探讨“反向工程”——如何通过解构成功产品，逆推其背后的设计动机、成本结构和目标客户画像，从而训练设计师形成更具洞察力的市场敏感度。 通过上述详尽的探讨，本书旨在将读者的视野从技法层面提升至战略、美学和商业实践的综合高度，培养出既有艺术感知力，又懂技术应用与市场逻辑的复合型服装设计人才。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先感受到的是那种扑面而来的专业气息，但奇怪的是，它并没有让人望而却步。我之前学习设计时，很多教材动辄就是复杂的术语和抽象的理论模型，读起来非常费劲，常常需要反复查阅才能理解一个概念。这本书则完全不同，它的语言风格非常接地气，就像一位经验丰富的资深设计师在和你面对面交流心得。它没有急于展示那些华丽的、遥不可及的最终效果，而是将重点放在了“打型”的阶段。我特别欣赏它对动态姿势的分解步骤，那些原本看着难以捕捉的肢体动作，被拆解成了最基础的几何形态，配合着流畅的线条引导，让复杂的人物结构瞬间变得清晰可控。更让我惊喜的是，书中对于服装的结构性理解也有独到之处，比如如何通过线条的疏密和粗细来表现服装的立体感和空间感，这比起单纯的描摹照片要高明得多。这本书的排版设计也十分讲究，大量的范例图清晰明了，不会让人产生视觉疲劳，真正做到了实用性与美观性的完美结合，值得每一个想提升手绘硬实力的设计师反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，服装设计的手绘图，除了要准确表达设计意图，更要传达出一种“氛围感”和“质感”。我之前尝试过很多方法，但画出来的人物总是显得呆板、缺乏生命力。这本书给我的最大震撼在于它对“光影”的处理哲学。作者似乎对光线的理解非常到位，书中展示的阴影不是简单的涂黑或涂灰，而是根据光线的来源方向、穿过服装产生的折射和漫射效果，来精确定位的。比如，讲解如何用留白来表现高光部分的丝滑质感，或者如何通过叠加水洗色来模拟天鹅绒的深邃感，这些技巧都是我以前从未系统学习过的。更重要的是，它教会了我如何用笔触来“说话”，用线条的粗细变化来引导读者的视线，聚焦于设计最核心的亮点。读完后，我感觉自己的作品不再是平面的图案展示，而是带有了呼吸和温度的设计表达，极大地提升了作品的视觉冲击力和专业度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“步骤”有极度偏执的人，如果一个教程跳过了关键的中间环节，对我来说价值就大打折扣。这本书在这方面简直是教科书级别的典范。它不像有些书籍那样，只是展示了“画前”和“画后”，然后用一句话带过中间的复杂过程。在这本书里，你能看到每一条线是如何从一个基础点延伸出来，如何与旁边的结构线形成微妙的交汇和支撑。尤其是在处理复杂的褶皱和结构复杂的领口设计时，作者并没有使用快速的概括性画法，而是非常耐心地展示了褶皱是如何因为重力和面料特性而自然形成的，甚至细致到讲解了不同力度和角度的铅笔如何塑造出阴影的层次感。这种对“过程”的尊重和详尽记录，极大地增强了我学习的信心。它让我明白，优秀的设计图不是天赋异禀的结果，而是日复一日，对每一个细节耐心打磨出来的，这本书就是那份耐心和细致的最好体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业内摸爬滚打多年的老兵，我很少会为一本“教学类”书籍写评价，因为市面上的大多数书籍要么太基础，对我来说毫无价值，要么就是流于表面，无法解决实际工作中的难题。但是，这本书的深度和广度成功地引起了我的注意。它并没有停留在基础的人体结构或基础服装描绘上，而是深入到了“风格化表达”和“快速捕捉灵感”的层面。书中对于不同设计风格（例如，未来主义剪裁与古典浪漫主义褶皱）在手绘表现上的差异化处理，提供了非常实用的案例分析。特别是在处理复杂比例或非标准人体模型时的应对策略，这本书给出了非常灵活且富有创意的解决方案，这对于我们处理高级定制或概念设计时尤其宝贵。它不是教你如何复制，而是启发你如何根据设计需求，灵活地调整和创新绘画语言。这本书的价值在于，它能帮助有一定基础的设计师，完成从“合格”到“卓越”的跨越，是值得放在案头时常翻阅的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本新入手的服装设计绘图宝典真是让我眼前一亮，尤其是那种对手绘过程的细腻描摹，简直是为我这种初学者量身定制的。我之前尝试过几本教程，总觉得它们要么过于侧重理论，要么就是成品展示很美，但实际操作步骤却含糊其辞，让人看了跟没看一样。这本书的厉害之处在于，它真的把“从零开始”这一步给吃透了。比如，光是人体比例的掌握，它就用了好几种不同的透视角度来讲解，配合着清晰的辅助线绘制技巧，我终于明白了为什么我画出来的人物总是“瘸腿”或者“头重脚轻”。书里对不同面料悬垂感的处理，也给了我极大的启发，以前我画裙子总是硬邦邦的，现在看了书里用不同笔触表现丝绸和粗花呢的对比，我才知道原来细节决定成败。而且，作者似乎非常理解我们学习者的痛点，总能在关键的转折点给出“过来人”的忠告，比如上色时颜料的叠加顺序，光影的处理技巧，都详细到令人感动。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的私教，它让我对服装设计图的绘制过程有了一个系统而扎实的认知，迫不及待想拿起笔就开始实践。

评分☆☆☆☆☆

还不错，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

书挺厚重的，给一个学生买的

评分☆☆☆☆☆

速度快，质量好，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

书很不错，应该是正版，质量很好，有用，喜欢，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

还不错 值得一看

评分☆☆☆☆☆

冬月初****

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

内容详细

评分☆☆☆☆☆

嗯嗯，收到了，物美价廉，送货快，不错不错。