卢浮宫+巴洛克艺术+哥特艺术（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 布列-布提，[德] 罗尔夫·托曼，[法] 热那维·布列-布提 著

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 卢浮宫
• 巴洛克
• 哥特
• 艺术鉴赏
• 艺术作品
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017259

版次：1

商品编码：11726622

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：1752

套装数量：3

编辑推荐

　　

　　卢浮宫
　　一座中古世界的防御堡垒，如今成为西方世界的艺术重镇，以横跨各州的丰富展件享誉全球，汇聚各时代艺术大师的旷世巨作，馆藏珍贵丰富令人目不暇接。其引人入胜的收藏是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界很伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。
　　不再有哪一座宫殿，以800年的悲喜沉浮作背景，在晨曦中接受世界的朝见，夜夜拥数千年的回忆入眠。不再有哪一部著作，以细节再现西方艺术的丰碑，伴着风格与流派的战火硝烟，轻声唱诵人类文明史上不朽的传奇。
　　
　　　　巴洛克艺术
　　恢弘华美的艺术盛宴，欧洲众多教堂和博物馆的收藏珍品；
　　采用全新的现代视觉表现方法，打破常规艺术史论著作的传统写作思路，漫谈式风格，全景呈现巴洛克、哥特艺术恢弘华丽之盛景。本书中以全新学术观点、很丰富的历史资料，完整还原巴洛克、哥特艺术之源起及演变历程。
　　◎全球20大美术馆联合推荐，镇馆之宝完整典藏。
　　《哥特艺术》、《巴洛克艺术》是由德国h。f。ullmannn艺术图书出版集团，与全球各大博物馆逐一洽谈，进入馆内实地拍摄，使得《哥特艺术》、《巴洛克艺术》不仅是出版品，更是艺术精品。书中囊括完整的哥特、巴洛克艺术作品，包括雕塑、绘画、陶瓷、壁画、建筑奇景及装置艺术，将世界上著名的艺术作品齐聚一堂。
　　
　　　　哥特艺术
　　“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份很受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。
　　作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。
　　相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。
　　而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，很大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图带领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来跨越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。
　　在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。
　　

内容简介

　　

　　《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的全新图片，是同类别图文书中全面、细腻和详实的作品。
　　《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度全方位展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以捕捉和体会到的。其中包括300余幅典藏绘画作品，200余座雕塑及手工艺作品，及其细部展示，可以乱真的高品质印刷，带给读者犹如驻足大师真迹前的震撼与惊喜。
　　其中包含的重量级作品有：《蒙娜丽莎》、《米罗的维纳斯》、《岩间圣母》、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、《大宫女》《萨莫特拉斯的胜利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由领导人民》等。
　　卢浮宫引人入胜的收藏是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。
　　
　　《巴洛克艺术》是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明史上辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
　　尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，很大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
　　本书是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以空前的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，带领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
　　
　　　　《哥特艺术》
　　在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术仅有的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
　　正如这本书的编辑所言：“本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至跨越现实让人仿佛身临其境一般。”
　　而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品最初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，很大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。
　　

作者简介

　　热那维·布列-布提（Geneviève Bresc-Bautier），毕业于巴黎文献学院，艺术史学家、法国文物保管主任官员、卢浮宫雕塑部主任。作为卢浮宫历史研究部门的创始人，她撰写过多部相关著作，包括《卢浮宫的回忆》（1989年）、《卢浮宫，一座宫殿的故事》（2008年），并参与了《卢浮宫历史》（2014年）的编写工作。

　　罗尔夫·托曼（Rolf Toman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。

内页插图

前言/序言

追寻古典回响与现代心灵：西方艺术史精选导读 本套书旨在带领读者进行一场跨越数个世纪的西方艺术之旅，重点聚焦于古希腊罗马的永恒经典、文艺复兴的辉煌复兴，以及印象派与后印象派对光影与色彩的革命性探索。 这套精选集将深入剖析艺术史中那些标志性的流派、大师及其代表作品，为读者构建一个清晰、连贯的西方艺术脉络。 第一卷：永恒的尺度——古希腊罗马的理想与塑造 本卷聚焦于西方艺术的源头——古希腊和古罗马文明所奠定的美学基石。我们不会探究17世纪的雕塑或19世纪的绘画，而是深入到人类对“完美”形式的早期追求。 古希腊：人体赞歌与哲学之美 本卷将首先考察古希腊艺术的“黄金时代”，重点解析其对人体比例的极致追求。我们将详细分析古典时期的雕塑，例如菲狄亚斯和波留克列特斯的作品中体现的“数学之美”与“理想化的人性”。探讨《掷铁饼者》（Discobolus）所捕捉的动态平衡，以及帕特农神庙（Parthenon）的建筑学意义——它如何通过视觉修正（如“视错觉矫正”）来实现完美的和谐感。我们将对比早期（古风时期）的僵硬与晚期（希腊化时期）的戏剧性，理解艺术如何从程式化走向情感的表达。 古罗马：实用主义与权力叙事 继而，本书转向古罗马。罗马艺术的特点在于其实用性、纪实性与帝国叙事的结合。我们将分析罗马肖像雕塑的写实主义，它如何忠实记录统治者的相貌与性格特征，服务于政治宣传。建筑部分，重点阐述万神殿（Pantheon）的穹顶技术成就，以及公共建筑（如竞技场、浴场）在城市规划中的作用。我们还将解读纪念性雕塑与浮雕，如图拉真柱，如何以连续叙事的手法记录历史事件和军事胜利，展示一种不同于希腊的、服务于“秩序”的宏大叙事模式。 本卷的价值在于揭示，正是这种对和谐、比例、人体结构和理性思辨的早期探索，为后世数个世纪的艺术创作，包括文艺复兴的回归，提供了不可逾越的范本。我们关注的焦点是清晰的轮廓、对理性的推崇以及对理想化形态的追求。 第二卷：重生的曙光——文艺复兴的科学与人文精神 本卷将时间线推进至14世纪末至16世纪的意大利半岛，探究文艺复兴（Renaissance）艺术如何打破中世纪的束缚，将人类中心主义重新置于艺术创作的中心。 早期与盛期：透视法与人物的深度 我们将深入探讨透视法（Perspective）的发明与应用，特别是马萨乔（Masaccio）和布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的贡献，这使得二维平面首次获得了科学的深度感。盛期文艺复兴是理解西方艺术的另一座高峰。我们详尽分析达·芬奇（Leonardo da Vinci）对“晕染法”（Sfumato）的运用，以及他对自然界和人体的细致入微的观察如何融入创作。米开朗基罗（Michelangelo）的雕塑和壁画，特别是西斯廷教堂的天顶画，展现了“神性”与“人性”的完美融合，其对人体力量与结构力量的掌握达到了前所未有的高度。 威尼斯画派与北方光影的侧重 本卷也会拓宽视野，考察威尼斯画派（如提香）对色彩（Colorito）和光影氛围的偏爱，与佛罗伦萨对线条（Disegno）的强调进行对比。同时，我们也会触及北方文艺复兴（如凡·艾克），虽然其技术路径不同，但同样体现了对现实世界细节的精确描摹和对世俗生活、宗教主题的深刻人本关怀。 本卷的核心在于展现艺术如何通过人文主义的觉醒、对古典的借鉴、科学方法的引入（如解剖学和光学），实现了对人类经验和精神世界的全面解放。我们所审视的是对清晰、平衡、和谐以及三维空间再现的极致追求。 第三卷：光线的革命——印象派与后印象派的视觉冲击 本卷将时间轴快进至19世纪下半叶的法国，聚焦于一场彻底颠覆了传统学院派的视觉革命——印象主义（Impressionism）与后印象主义（Post-Impressionism）。 捕捉瞬间：印象派对时间和光线的执着 我们将详细研究莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）等画家如何将画室搬到户外（Plein Air），其主要目标不再是描绘永恒的实体，而是捕捉特定时刻、特定光照下的视觉印象。本卷分析他们如何摒弃传统的描边和阴影过渡，转而使用并置的纯色笔触来模拟人眼对光线的即时感知。我们探讨光线、色彩理论如何成为理解印象派作品的关键。他们对“瞬间性”和“主观感受”的强调，是对前述两个时代所追求的“永恒稳定”的直接挑战。 结构与情感的回归：后印象主义的探索 印象派的探索并未终结，本卷随后转向了后印象主义，这批艺术家在继承了对色彩自由使用的基础上，开始寻找新的结构支撑。塞尚（Cézanne）试图通过几何体块重建自然结构，强调物体的永恒性与内在结构，这为后来的立体主义埋下伏笔。梵高（Van Gogh）则将强烈的个人情感与非自然的色彩注入画面，使作品充满爆发性的生命力与心理深度。高更（Gauguin）则探索了象征意义和异域色彩的运用。 本卷的意义在于，它标志着艺术从“描绘可见世界”向“表达内在感知和主观体验”的重大转变。它关注的是瞬间的、流动的视觉现象，以及色彩和笔触本身所承载的心理重量，与巴洛克和哥特艺术的宏大叙事或古典的理想形态形成了鲜明的对比。 总结 本套书精选了西方艺术史上三个关键的、具有里程碑意义的阶段——古典基础的理性构建、文艺复兴对人与和谐的肯定，以及印象派对光影与个体经验的突破。读者将清晰地看到艺术是如何从对神祇与理想的模仿，一步步演变为对人类自身观察、感知和情感表达的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于这套《日本浮世绘大师的浪漫与哀愁》，真是让人体验了一场视觉与情感的盛宴。与西方油画那种强烈的立体感和光影冲击不同，浮世绘以其平面化的构图、大胆的色彩切割和对日常瞬间的捕捉，展现出一种独有的、带着禅意的东方美学。书中有大量的葛饰北斋和歌川广重的作品解析，尤其对“神奈川冲浪里”的描绘，作者没有简单地赞叹其构图的精妙，而是探讨了江户时代市民阶层对自然伟力的敬畏以及对远方世界的想象，这视角非常新颖。阅读过程中，我仿佛能闻到当时江户町空气中弥漫的烟火气和脂粉味。作者的文字风格非常轻盈灵动，像是一位老茶馆里的说书人，娓娓道来那些艺伎的忧伤、武士的坚毅以及风俗画中隐藏的社会讽刺。看完这本书，我开始尝试用更纯粹的线条和色块去观察周围的世界，它教会了我如何在最平凡的生活场景中，捕捉到转瞬即逝的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国宋代瓷器的审美变迁与烧制工艺》让我彻底领略了东方审美的极致内敛与高雅。与西方艺术追求宏大叙事不同，宋瓷的美在于其“不完美中的完美”——那种釉色的微妙变化，那种看似随意却经过千锤百炼的器型，体现了宋代文人阶层“格物致知”的哲学态度。书中对汝窑天青色的描述，几乎达到了文学化的境界，作者用“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句来比拟，生动地描绘了那种可遇不可求的温润光泽。更令人称奇的是，它详细介绍了当时的窑址分布、土料配比乃至烧制温度的精确控制，展示了宋代工匠非凡的科学素养。这本书的插图质量极高，高清的特写镜头让人仿佛能触摸到那薄如蝉翼的胎体和温润如玉的釉面。读完之后，我对中国传统手工艺的敬畏之情油然而生，它让我明白，真正的艺术价值，往往深藏于对材料和过程的极致尊重之中，而非浮华的装饰堆砌。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我最近读的这本《现代主义建筑的解构与重建》，简直是挑战了我对“美”的固有认知。这本书的行文风格非常犀利和批判性，它没有一味地歌颂柯布西耶或密斯·凡德罗的“少即是多”，而是深入剖析了现代主义在推行过程中，如何与城市肌理、人类情感产生了错位和冲突。作者对“功能至上”原则进行了猛烈的抨击，认为许多“理性”的建筑最终成为了冰冷、难以亲近的纪念碑。书中对后现代主义的兴起作为对现代主义“反叛”的叙述逻辑清晰，通过对维特里的作品和詹克斯的理论的梳理，我开始理解为什么建筑可以突然回归装饰性、历史性和趣味性。阅读过程中，我经常会对照窗外那些千篇一律的玻璃幕墙建筑，再结合书中的分析，产生一种强烈的时代反思：我们现在居住的空间，是否真的服务于人，还是仅仅满足了资本和效率的需求？这本书的观点非常具有启发性，它迫使读者从一个更深层次的社会批判角度去审视我们所处的物理环境。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一本名为《前哥伦布时期中美洲文明的失落之谜》的考古学专著，这绝对是拓宽眼界的一次奇妙旅程。这本书完全跳脱了我们熟悉的欧洲和亚洲文明框架，将焦点聚集在玛雅、阿兹特克和奥尔梅克文明上。书中对金字塔的建筑逻辑、复杂的历法体系以及他们对宇宙的理解，进行了非常严谨且富有想象力的重构。作者对“失落”这一概念的探讨尤为深刻，他试图说明这些文明并非“消失”，而是经历了剧烈的社会转型和文化断裂。我尤其被其中关于“羽蛇神”崇拜的章节所吸引，那种将自然力量神化、将天文观测融入宗教仪式的思维模式，与现代科学理性有着天壤之别，却又展现了人类早期智慧的惊人高度。全书充满了田野调查的第一手资料和最新的考古发现解读，使得阅读过程充满了探索未知领域的刺激感。对于想了解人类文明多样性的读者来说，这本书无疑提供了一个宏大而迷人的视角。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《文艺复兴的辉煌：意大利艺术的黄金时代》，我仿佛被直接拉回了那个群星璀璨的年代。作者的笔触极其细腻，对达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等巨匠的创作心路历程，有着入木三分的洞察。书中对《蒙娜丽莎》的神秘微笑进行了长篇的、近乎学术探讨的分析，不仅仅停留在技法层面，更深入挖掘了其背后的哲学思辨和社会背景。我特别欣赏作者在描述湿壁画技法时所展现出的那种对材料和光影的痴迷，那种对“完美”近乎偏执的追求，让我深刻理解了文艺复兴时期艺术家们为何能创造出流传千古的杰作。整本书的装帧设计也极具品味，那些高清的画作插图，即便是印刷品，也散发着原件特有的神圣感和历史厚重感。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更像是一本深入殿堂的导览手册，让人在阅读中不断进行自我反思：在技术飞速迭代的今天，我们是否还保留着对“永恒之美”的敬畏之心？这本书对建筑学也有所涉猎，对佛罗伦萨大教堂穹顶的结构分析，简直是工程学与美学结合的典范，读完让人心潮澎湃，恨不得立刻飞往佛罗伦萨亲眼目睹这一切。

评分☆☆☆☆☆

商品总额：¥1003.90

评分☆☆☆☆☆

超出想象的大本，印刷非常精美，内容很全面，对卢浮宫的藏品展示到位，这书看了有一个后果，那就是会产生亲自去一趟法国对念头。如果书架格小了就放不下。

评分☆☆☆☆☆

等了很久，等价格合适。。。 现在双11下手 买晚了就很快没货了 京东售价907 叠加满200-100和折扣券200-100凑单打折之后折合大概363元 还是很划算

评分☆☆☆☆☆

感觉还好，第一版第三次印刷。要看多久呢。放在茶几上看，喝点什么，果汁，德国啤酒。

评分☆☆☆☆☆

非超好的书！有一点不满意的地方就是：中缝的图面布局有点影响看图！书的做工很好！介绍也很全面！

评分☆☆☆☆☆

这是我迄今买过的最大，最精美，最贵的书了。首先要赞叹出版社的专用包装共4层，非常到位，避免了这么贵重的书在运输过程中的碰撞，其次书的内容真的是精彩绝伦，图片非常清晰，莲外行看了也爱不释手。书实在太厚重了，每次观看都要费好大的劲。

评分☆☆☆☆☆

包装完好无损 ，内容非常美 ，优质的纸张带给我欣赏画面愉悦感。非常满意这次的网购。

评分☆☆☆☆☆

装帧漂亮，可读可藏，感谢jd!

评分☆☆☆☆☆

非常好，物有所值！头一回买到如此可心的书。