救猫咪（3）：反击战！ [Save the Cat! Strikes Back More Trouble for Screenwriters to Get Into and Out of] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布莱克·斯奈德（Blake snyder） 著，韩程，李晋林 译

图书标签:

• 编剧
• 电影
• 故事结构
• 救猫咪
• 剧本创作
• 电影制作
• 写作技巧
• 电影理论
• 类型片
• 好莱坞

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308114271

版次：1

商品编码：11263987

包装：平装

外文名称：Save the Cat! Strikes Back More Trouble for Screenwriters to Get Into and Out of

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　已故好莱坞编剧大家布莱克·斯奈德的编剧工具系列书之三。在翻译出版《救猫咪》系列的前两本（《救猫咪：电影编剧宝典》、《救猫咪Ⅱ：经典电影剧本探秘》）之后，应读者要求，我们引进翻译了他的这本“绝唱”。
　　“想知道如何在好莱坞当一个成功的电影编剧吗？答案就在这里。布莱克·斯奈德写的一本内容丰富而且趣味十足的专业书籍——《救猫咪（3）：反击战！》，它将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。《救猫咪（3）：反击战！》将启发它的读者，征服所有那些令人望而生畏、难以克服的问题，继续前行，成功突围而不再痛苦。
　　关于那些不断冒出来、纠缠、折磨菜鸟编剧们的疑问，这《救猫咪（3）：反击战！》给出了完美的答案和保证。
　　那些有抱负的编剧，根据前两本《救猫咪》给出的建议和方法，获得了巨大的成功。他们正在寻找“下一步”该怎么做的答案，所以这《救猫咪（3）：反击战！》中也包含了关于经纪人、项目经理的个人洞见，告诉你如何获取并解读这些代理人对于剧本的建议，以及如何准备推介剧本。
　　这《救猫咪（3）：反击战！》搜集了工作在一线的专业编剧们的疯狂故事和极有帮助的建议，以一种真实但积极乐观的态度，去看这段“编剧生涯”的旅途——在某些日子里，剧本写作会是一件可怕的、令人筋疲力尽的、折磨人的活，而在另一些日子里，这会是一项很棒但同时也相当有挑战性的事业。

内容简介

　　《救猫咪（3）：反击战！》是布莱克·斯奈德到目前为止棒的一本书，《救猫咪（3）：反击战！》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

精彩书评

　　引用一本《救猫咪》中的话：“这本书给我的是与众不同的独特内容。”在这本书里，你同样会读到一个诙谐、机智、热心、经验丰富、积极乐观的布莱克，并涵括了市面上其他编剧书籍所没有涉及的丰富信息。
　　——希拉·哈娜涵·泰勒（美国“实践画面公司”制片人和合作者，并在全球如巴黎大学、加州大学洛杉矶分校、东京国际电影节、CineStory等机构主讲多项电影课程。）
　　
　　充满原创性的布莱克个人洞见的完美完整版，这本重要的编工具书非常实用且意义深远。
　　——马克·亨特曼，编剧、制片主管，代表作《恶搞之家》
　　
　　我已经读了布莱克所有的书，每次开始构思一个新故事，我都会使用他那极其有用的“节拍表”。并且这一次，斯奈德更进一步地与我们分享了他的个人转变历程，从一个挣扎的小编剧到获得个人巨大的成功。来自这个时代慷慨、真诚的编剧兼讲师。
　　——艾莉森·诺埃尔，《纽约时报》畅销作家榜排名一
　　
　　《救猫咪（Ⅲ）：反击战！》是布莱克到目前为止棒的一本书，整本书建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。
　　——瑞克·朱尔，《电影杂志》

目录

导论噢，你有麻烦了！
第一章 逊毙了的想法！
第二章 教室里的麻烦
第三章 才思枯竭、无路可走
第四章 理直“主干”
第五章 地狱般的改写
第六章 与“销售”的亲密接触
第七章 “反击”大学
第八章 规训，重点，正能量
术语汇编
关于作者
铭记布莱克

精彩书摘

　　第一章 逊毙了的想法！
　　当我的第一本《救猫咪！》刚出版时，我曾以为这就是一个写剧本的制胜法宝。我接受了很多电台和杂志的采访，我给编剧的一些智慧之语一度很流行。所以，当一个非常出色的国家公共电台的新闻记者采访我，问我是否正在写某个剧本时，我告诉她，没错，正在写。然而当我被迫问这个新剧本的具体情况时，我却什么都没说。我最后只是告诉她，当一个编剧有一个新点子的时候，先找人聊聊，听听别人的想法是很重要的。
　　这就是曾经的我：一个守口如瓶的人。
　　老实说，我是觉得我的点子实在是太棒了，我害怕一旦泄露，某个听国家公共广播的听众就会偷去我的点子。而且，我当时正打算开始写这部“惊世”之作，我不希望我的创作受到干扰。我还违背了一个我自己告诉编剧们的重要法则：我打算放弃那些“先解决剧情节拍”之类的步骤，决定直接开始写“淡人”，我打算跳上我的骏马，一骑绝尘，不再理会这些让我分心的标准过程。而且，为什么不可以呢？我不仅是一个经验丰富、出售多部成功作品的编剧老手，我也正是关于这个问题的操作指南的作者！
　　也许还可以说是一位畅销书作家。
　　其实，我所保证的、正在写的这个“大卖剧本”、“天才之作”，根本就没有取得什么进展，我只是用这个保证敷衍了我的经理人的催促。我本想在开始动手之前，和别人讨论、分享一下我的想法，但有意思的是，正当我话到嘴边——当想法在头顶上方的空中成形——的时候，我突然意识到一个问题。
　　关于我这部不容错过的完美电影的剧情梗概？
　　不能说！
　　别人都这么做的。
　　我的经理人曾问我，是否知道蒂姆·艾伦已经完成了《圣诞老人2》（Santa Clause 2）？而且是恰当地、很不错地完成了！他还问我，当我这部家庭片的第一幕是克劳斯小姐（所有文学作品中最受欢迎的人物之一）死气沉沉地躺在北极一个冰雪覆盖的墓地上时，我是否感到有些不对劲？而且，“请告诉我，我们要怎么处理圣诞老人是一个600岁的快乐胖男人这件事？”“哦，那很简单。”我说，“他可以穿过一个魔法机器，变成汤姆·汉克斯，48小时后复原。这样，他就可以和某个像安妮·塔贝宁这样的人坠人情网，我都想好了！”“那么当汤姆最后变回圣诞老人时，安妮特将变成一个快乐的600岁的胖老太太吗？”我的经理人和我互相对视着对方。“不过，我这个片名很好，《精灵》（Twinkle）”，我尝试着打破冷场。大家都没有说出口，但突然变得很清楚的是：噢，多糟糕的点子啊！逊毙了的想法！
　　我提起这段并不是为了揭发自己的秘密，惩罚自己，或者评价什么是对的，什么是错的，你应该怎么做。我只是想指出这种心理特征，这种会酝酿、导致一部失败之作的心理特征。整个过程中，有些地方是值得我怀疑、反思的，也有些迹象是我故意忽略了的，而正是这些导致了失败的结果。
　　关于这可能是很糟糕的一个想法的7条“警示”：
　　1．不敢告诉任何人。
　　2．害怕别人偷去了这个想法（比如说国家公共电台的听众）。
　　3．担心一旦说出来了，可能这份魔力（吸引力）就被破坏了。
　　4．担心如果我不赶快写出来，这个想法就会跑得无影无踪。
　　5．缺少基本的逻辑点——这就是我忽略的！
　　6．有很多很棒的“画面”，但是没有故事。
　　7．没有做过调查，看是否有人已经写过这个创意。
　　以上的每一条情况我都有过。
　　是的，可能有一天，在某种情况下，这个关于圣诞老人的剧本也许会幸运地获得认可。但现在，《精灵》（Twinkle）仍然锁在我的抽屉里。这也正是我们能从这件事情中学到的：《精灵》（Twinkle）也许会获救，可能会被发展成一个好作品，但是，如果一味保密，不让别人参与这个过程，就像我所做的那样，只是想展示对自己写作技巧的盲目自信和骄傲，我最终就毁了这个灵感。
　　你也是这样做的，我怎么会知道呢？
　　因为你也是一个编剧……
　　“而且我发现了你的这个秘密！”
　　当我意识到我的点子没有希望成功的时候，我想过剖腹自杀吗？我哭过吗？跺脚？或者像个小孩一样乱发脾气？
　　当然。
　　但是当这一切都结束后，我就会做一件事，这是当我有一个还不很清晰的点子时，我总会去做的事情，就是去“斯坦普”店买更多的黄色即时贴，从头开始。
　　这也是我们这些意志坚强的专业人士所应该做的。
　　我们在乌青了的眼睛上放一块生牛排①，然后再试一次。淡入：一个暴风雨的黑暗夜晚
　　搞清楚我们是否有一个好的电影想法，要经历一种强烈的痛苦，这个过程从能表述这个想法开始。我可能没把那个《精灵》（Twinkle）成功推销出去（天啊，我当时在想什么？）但是当到了自我反省的时候，我至少知道该怎样把这个想法讲给我的经理人听。作为多年的编剧，我明白什么样的内容能让我的经纪人以及其他人的眼睛发亮，我把我的故事浓缩到了一个大家都能理解的程度。
　　这可不是每个编剧都能做到的。
　　专业的、业余的，或者在两者之间的我们这些编剧，找了很多所谓的“神奇”方法却不仅误导了自己，而且没有考虑到其可行性。
　　……

前言/序言

银幕背后的秘密武器：剧本创作的终极指南 聚焦于创新叙事、人物弧光与市场洞察，而非特定工具或方法的全面解析 在光影交错的电影世界里，一个引人入胜的故事是构筑一切的基石。本书深入探讨了如何构建一个既能震撼人心、又能在商业上取得成功的剧本。我们摒弃了僵硬的公式化束缚，转而致力于激发创作者的内在潜力，挖掘那些真正能让作品脱颖而出的叙事精髓。 第一部：解构故事的内在骨架——超越三幕式的深度剖析 优秀的剧本并非凭空出现，它有着坚实的结构支撑。我们首先要做的，是理解“结构”的真正含义。它不是一成不变的模板，而是故事发展过程中自然产生的逻辑和节奏。 1. 驱动力的起源与核心冲突的提炼： 故事的起点，在于主角渴望的那个“不可或缺之物”。我们详细分析了如何设计一个既具普遍性又能体现角色独特性的欲望。这种欲望必须与强大的外部阻力——即核心冲突——产生正面碰撞。我们将探讨如何通过“双重困境”的设计，让主角的每一次选择都充满风险和道德张力。一个平庸的冲突是“想要得到A”，而一个引人入胜的冲突则是“为了得到A，我必须放弃我最珍视的B”。 2. 节奏的雕刻：锚点与停顿的艺术： 一个成功的剧本如同音乐，需要精准的节奏感。我们深入研究了“情节转折点”（Plot Points）在故事中的功能性作用，它们不仅仅是事件的堆砌，更是对主角信念体系的根本性挑战。如何平衡快速推进的情节与需要时间消化的情感爆发点？我们将通过分析大量经典案例，展示如何利用“次要冲突”来支撑主线节奏，避免中段疲软。特别关注“低谷时刻”的设计，这是角色转变最关键的场所，它必须是主角最无助、最接近放弃的时刻，从而为后来的反弹积蓄能量。 3. 场景的密度与效率： 每一个场景都必须承载推进故事或揭示人物的责任。本书探讨了如何进行“场景效能最大化”。一个场景如果只是重复了前一个场景的信息，或者对人物状态没有实质性改变，那么它就是多余的。我们将教授读者如何使用“对比场景”手法，通过紧密相连但内容截然相反的两个场景，来迅速推动时间感和戏剧张力。 第二部：人物的深度挖掘——从概念到鲜活的生命体 观众追随的是人，而非情节。人物的真实性是剧本能否打动人心的关键。 1. 内在需求与外在行为的张力： 我们将人物的“需求”（Need，往往是角色自己尚未意识到的心理成长方向）与他们的“欲望”（Want，即主动追求的目标）进行精确区分。一个强有力的角色弧光，源于这两者之间的鸿沟。我们探讨了如何设计“谎言”——角色在故事开始时相信的错误信念，以及这个谎言如何阻碍他们获得真正的满足。 2. 支线人物的赋能与镜像效应： 支线人物不应是主角的附属品。他们是“功能性工具”，用于挑战主角的信念、提供新的视角，或是作为主角“如果走错路”的潜在命运的展示。我们将分析如何通过“镜像人物”来反衬主角的挣扎，使得主角的最终选择更具分量。重点关注“导师”角色如何从提供知识转变为提供挑战，促使主角独立。 3. 对白中的潜台词与沉默的力量： 真实的交流充满了未说出口的部分。本书提供了训练读者捕捉“潜台词”的技巧——角色真正想说的与其口头表达的之间的差异。同时，我们将深入研究“停顿”和“空白”在剧本中的作用，展示如何通过空白来营造悬念或暗示深层的情感交流。 第三部：主题的融入与市场的定位——超越自我表达 一个伟大的剧本必须在讲述个人故事的同时，触及更广阔的人类经验，并清晰地知道它面向谁。 1. 主题的有机生长： 主题不应是贴在剧本上的标签，而应是从人物选择和情节冲突中自然流淌出来的副产品。我们教授如何通过对立的主题元素（例如：自由与责任、个体与集体）贯穿始终，使剧本的讨论深度得以提升。当核心冲突得到解决时，主题也应随之水落石出，为观众留下思考的空间。 2. 类型片的创新与颠覆： 每一部成功的作品都在特定类型内有所建树，同时又敢于打破既有期待。我们将分析如何识别目标类型片的核心受众期待（即“类型承诺”），然后审视哪些元素是必须保留的，哪些元素可以被巧妙地替换或颠覆，以达到“既熟悉又耳目一新”的效果。例如，一个西部片如何通过融入心理惊悚的元素来焕发新生。 3. 剧本的市场定位与叙事连接： 理解你的剧本在当下市场中的位置至关重要。本书指导创作者如何清晰地向潜在合作者阐述剧本的“高概念”（High Concept）——一个能在几句话内抓住人心的核心卖点。这要求创作者不仅是艺术家，也是敏锐的观察者，能够将自己独特的视角与主流叙事需求进行有效连接。 结语：持续的迭代与精炼 写作是一个不断重写、不断提炼的过程。本书最终旨在培养一种持续的自我批判能力，让创作者能够剥离掉一切不必要的赘述，直至只剩下故事最坚硬、最闪光的内核。我们强调，最好的剧本是那些在清晰的结构之下，充满了不可预测的人性火花的剧本。通过对结构、人物和主题的深刻理解，你将拥有驾驭任何类型故事的工具箱，从而写出真正具有穿透力的作品。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是“深度实用主义”的典范。它没有停留在描绘宏大的叙事理论上，而是聚焦于那些具体到每个场景、每句对白、每次转折点上最细微的把控技巧。读完后，我感觉自己的工具箱被塞得满满当当，不再是空有激情而不知如何着手。那些关于角色动机深挖和节奏点把控的章节，我反复阅读了好几遍，每一次都有新的体会。这绝不是一本可以读完就束之高阁的书籍，它更像是一本工作手册，需要时常翻阅，对照自己的文本进行自查和修正。它真正做到了“授人以渔”，提供了一套可以反复应用的思维框架，这种可迁移性，才是衡量一本行业指南是否真正优秀的黄金标准。对于任何严肃对待自己作品的人来说，这本书的价值是毋庸置疑的，它提升的不仅仅是技巧，更是面对创作困境时的心理韧性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人称道之处，在于其逻辑结构的严谨性。它不像某些同类书籍那样，堆砌大量的历史典故或者引经据典来支撑观点，而是建立起了一套非常清晰的、可供操作的“流程图”。我欣赏作者在处理那些令人头疼的“中段疲软”问题时所展现出的洞察力。他提出的那些结构性调整建议，听起来似乎有些反直觉，但当你将这些建议套入自己正在进行的项目时，立刻就能体会到那种“豁然开朗”的顿悟感。这种感觉，对于任何一个卡在泥潭里的编剧来说，简直是救命稻草。而且，作者在各个章节之间的过渡处理得非常自然，没有那种生硬的章节切换感，使得整本书读起来一气呵成，形成了一个完整的思维闭环。这种流畅度，恰恰反映了作者对行业规则的深刻理解，知道如何引导读者的注意力，确保信息能够被最大化地吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其接地气，充满了黑色幽默和对好莱坞行业怪象的辛辣讽刺。很多地方，我忍不住“噗嗤”一声笑了出来，笑声中带着一丝苦涩，因为那些被调侃的情节，恰恰是我自己经历过或目睹过的。作者似乎对“创作的痛苦”有着深厚的共情，他没有将写作描绘成一件高尚而孤寂的苦修，而是将其还原成一场需要策略、需要谈判、需要灵活应变的技术活。这种坦诚的姿态，极大地拉近了与读者的距离。我感觉自己不是在被指导，而是在向一个经验丰富的老兵请教“如何在战壕里生存下来”的秘诀。特别是对于那些刚刚涉足独立电影制作或者试图在主流市场中寻求突破的新人来说，这种“去神圣化”的写作态度，是极其宝贵的一剂清醒剂，它教会我们如何在理想和现实的夹缝中找到生存的缝隙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种强烈的对比色和充满动感的构图，立刻就让人联想到一场紧张刺激的对决。我一拿到手，就被那种迫不及待想要翻开一探究竟的冲动所支配。那种感觉就像是终于找到了缺失已久的那一块拼图，对于所有在创作路上摸索的同仁来说，这种视觉上的冲击力本身就是一种无声的承诺——接下来的阅读体验绝对不会平淡。作者在排版上似乎也花了心思，字里行间透露出一种老派手工艺人的严谨与现代设计的灵动相融合的气质。我特别留意了扉页，那里的致谢部分写得非常真诚，让人感觉作者并非高高在上地传授经验，而是像一个并肩作战的伙伴在分享他的心路历程。整体而言，仅仅是这本书的外在包装和散发出的气息，就已经成功地在读者心中种下了一颗好奇的种子，让人对手册内容充满了积极的期待，相信它能提供一些真正“能用”的实操建议，而不是空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

翻开内容的第一页，一股久违的、那种老式剧本研讨会的气氛就扑面而来，作者的叙事腔调非常老道且直接，没有丝毫的拐弯抹角。他似乎习惯于用最简短、最有力的语言切入核心问题，仿佛他已经预判了读者在写作过程中最容易卡壳、最容易感到绝望的那些瞬间。我发现，他对于“商业性”和“艺术性”之间那微妙的平衡点有着近乎偏执的探讨，这种探讨不是高高在上的理论剖析，而是大量基于实战案例的拆解与重构。读到某些章节时，我甚至能想象出作者在深夜的咖啡馆里，对着一叠草稿纸奋笔疾书的场景。那种沉浸感非常强，读完一段，我常常需要放下书本，踱步几分钟，消化掉其中蕴含的巨大信息量。这不像是在阅读一本工具书，更像是在进行一场高强度的思维体操训练，对读者的主动思考能力要求极高，丝毫不能懈怠。

评分☆☆☆☆☆

见面后他的第一句话是问我的狗？呵呵，饶有趣味的开场白。接着他递给我一袋东西，我接过就走了。是的，头也不回地走了，这个人已经没有什么好留恋的了。“等一下！”他叫住了我，我们还有什么可说的？我好奇，所以转了身。“你领快递不签字就走啊！”“不好意思不好意思，我可能没睡醒��”回到了家，我拆开快递，嗯，救猫咪1，2。

评分☆☆☆☆☆

《救猫咪2：经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。

评分☆☆☆☆☆

最后一次了，我放弃了，可能命中注定是拿不上一本完好无损的书了，还是一个塑料袋包的送过来，封面坑坑洼洼，不过好歹比之前两次强，就这了

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错哦，

评分☆☆☆☆☆

不錯，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

质量不错，书的内容值得看哦，热销书啊！

评分☆☆☆☆☆

移民楼哦不不名字您啦走咯就下咯咯

评分☆☆☆☆☆

一分钱一分货，口感就那样吧，没有什么令人很惊讶的！