★俄语直译
★首版首印赠送雕刻时光咖啡券
★精装插图版,纪念安德烈·塔可夫斯基逝世30周年
★他一生只拍过9部片子,却留下了10部经典,那就是《雕刻时光》
★百万文青进入电影艺术殿堂的必读经典
他是无数电影人膜拜的神祗,无数爱电影人痴迷的导演;他令电影大师伯格曼敬佩;他是张艺谋崇拜的三个导演之一;他为《鸟人》《荒野猎人》导演伊纳里图种下电影的种子;他的艺术助力“小李子”莱昂纳多捧得小金人。
塔可夫斯基的灵与肉,力透纸背,投诸这一字一句之中。他的文字如同他的电影,以及他的为人,忠实悲戚,厚重炽烈。他知道自己是谁,来自哪里,并将走向何方,犹如时间本身。
      他的电影宛如一个奇迹,他创造了崭新的、忠于电影本性的语言,捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么,他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。
             ——英格玛·伯格曼
      倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息,那么,它必然是:对任何艺术家和艺术形式而言,内涵与良知都应先于技巧。
             ——《洛杉矶时报》
海报:
      人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。
《雕刻时光》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。
《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的必读书目,更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
      安德烈·塔可夫斯基:1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝,享年54岁。他一生中只完成七部长篇和两部短片,部部经典。
      《压路机和小提琴》
      《伊凡的童年》
      《安德烈·鲁布廖夫》
      《索拉里斯》
      《镜子》
      《潜行者》
      《旅途时光》
      《乡愁》
      《牺牲》
他与伯格曼、费里尼被称为现代艺术电影“圣三位一体”,他是导演的导演,正如马尔克斯是作家的作家。
他的电影宛如一个奇迹,他创造了崭新的、忠于电影本性的语言,捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么,他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。
       ——瑞典电影导演、编剧  英格玛·伯格曼
塔可夫斯基的《乡愁》是我心目中的十佳电影之一。
       ——杨德昌
塔可夫斯基是为数极少的让我沉溺、不安、难以自己的导演之一。
——中国第六代导演代表人物之一 章明
《雕刻时光》在电影世界的地位,堪比文学世界里的《百年孤独》。
——俄罗斯观点报
1前言
10开端
33艺术——渴求理想
55雕刻时光
85使命与命运
112电影形象
189艺术家的责任
215《乡愁》之后
230《牺牲》
249结语
262附录:塔可夫斯基电影创作表
人们为什么要去电影院?是什么让人们走进黑暗的放映厅,花上两个小时观看银幕上的光影游戏?是为了找乐子?为了获得某种麻醉剂?的确,世界上到处都有娱乐业的托拉斯与康采恩,它们对电影、电视以及其他视觉经济进行剥削。但我们的出发点并不在此,而在于和人类认知并掌握世界的需求密切相关的、电影的原则性本质。我认为,人们去电影院通常是因为时间:为了失去或错过的时光,为了不曾拥有的时光。人们为了生活经验去看电影,因为电影有一点是其他艺术不能比的:它能够开阔、丰富、浓缩人的实际经验,不仅仅是丰富,而且是延长,可以说是显著延长。这就是电影实实在在的力量所在,无关明星、情节、娱乐性。在真正的电影中,观众不仅是观众,而且是见证人。
这部作品的魅力,在于它能将宏大的历史背景与最微小的个人情感做到完美的融合,没有一方压倒另一方,而是相互渗透,彼此成就。我注意到作者在处理涉及“记忆重构”的部分时,使用了非常精妙的意识流手法,使得过去与现在之间的界限变得模糊不清,读到最精彩的地方,甚至会让人产生错觉,以为自己正与书中人物一同经历着那些早已逝去的瞬间。这种对时间层次的细腻捕捉,是很多同类题材作品难以企及的。再者,本书的装帧设计本身也值得称赞,那种朴实无华却又极具质感的封面,似乎也在暗示着内容的核心——那些真正有价值的事物,往往不需要浮夸的包装。它像一把温柔的刻刀,在你阅读的过程中,不动声色地在你心灵深处刻下属于你自己的理解和感悟,让那些关于流逝与永恒的思考,成为你个人时间流中不可磨灭的一部分。
评分坦率地说,这本书的阅读门槛稍微高了一些,它需要你摒弃掉那些对于情节的快速期待,转而沉浸于一种更深层次的意境营造之中。这不是那种能让你在通勤路上轻松消化的娱乐读物,它要求你心无旁骛地坐下来,仿佛面对着一位德高望重的长者,耐心地倾听他/她讲述那些尘封已久的故事。结构上,它采用了多重视角的交织手法,不同年代、不同身份的人物的叙事碎片像马赛克一样,最终拼凑出了一个宏大而又私密的图景。这种拼图的过程本身,就是一种对“时间”这个主题的实践。其中关于“传承”的讨论尤其触动我,作者并没有浪漫化地去赞美过去,而是极其冷静地剖析了上一代人留下的遗产,无论好坏,都成为了下一代人必须面对的现实。这种不回避问题的勇气,让整部作品的基调显得非常坚实和可靠,它不是在贩卖情怀,而是在探讨责任。
评分我不得不说,这本书的语言风格简直像一首流动的交响乐,时而低沉如大提琴的吟唱,时而高亢如小提琴的炫技,但所有的旋律都服务于一个宏大的主题——时间的不可逆性与记忆的塑造力。作者似乎对文字有着一种近乎偏执的掌控欲,他/她懂得如何运用那些不常用却又极其精准的词汇,构建起一个既古典又现代的语境。特别是那些关于环境和氛围的描写,简直到了令人叹为观止的地步。你几乎可以闻到空气中泥土和雨后青苔的味道,感觉到光线穿过老旧窗棂时留下的斑驳痕迹。这种强烈的代入感,使得阅读本身变成了一种沉浸式的体验,而非仅仅信息接收。有那么几处,我甚至感觉自己像是那个站在历史十字路口的旁观者,亲眼目睹着那些宏大叙事下个体命运的无声崩塌与重建。整本书的节奏把控得极好,该快则快,毫不拖泥带水;该慢则慢,将每一个情绪的细节都拉长、放大,让读者有足够的时间去消化和体会那份沉甸甸的分量。
评分如果非要用一个词来概括这部书给我的感觉,我会选择“疏离的美学”。作者似乎并不急于将所有答案摆在桌面上,相反,他/她更擅长营造一种若即若离的距离感,迫使读者主动去填补那些留白的空白。这种叙事策略非常高明,它将解读的权力部分地交还给了读者,让每个人都能从中读出自己与“时光”相关的独特体验。书中的人物塑造,跳脱了传统的好人与坏人的二元对立,他们灰色的边缘地带才是最引人入胜之处。那些看似微不足道的选择,最终却像蝴蝶效应一样,引发了连锁反应,影响了未来数十载的走向。我特别喜欢那种哲思的片段,它们不是生硬地插入说教,而是自然地从角色的困境中涌现出来,带着一种天然的合理性。读完后,我花了好久才从那种氛围中抽离出来,感觉自己的时间感都被这本书打乱了,仿佛刚刚经历了一场漫长而真实的梦境。
评分这部作品,初捧在手,便有一种扑面而来的历史的厚重感,仿佛那些被时间磨平的印记,正试图在纸页间重新浮现。作者的笔触并非那种雕琢过度的华丽,反而带着一种近乎粗粝的真实感,像老木匠手中的刨花,每一片都蕴含着岁月的温度和对材质的深刻理解。故事的叙事线索如同盘根错节的老树根,深深扎进了一片广袤而略显荒芜的土地,每一个人物的命运都与这片土地的呼吸紧密相连。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与精准,没有过分的煽情,只是用最朴素的对话和最日常的场景,将人性的复杂与幽微展现得淋漓尽致。阅读的过程中,我数次停下来,凝视着窗外,试图将书中的景象与现实进行某种无声的对接。它不是一本提供即时快感的读物,更像是一坛需要时间去细品的陈酿,每一次翻阅,都会从中品尝出新的滋味。那种关于坚守与失落的探讨,在我心中激起了久久不能平息的回响,让人不得不去深思,究竟什么是我们真正需要铭记和守护的“时光”。
评分装帧精美,价格合理,内容不错
评分这本书是多年来的再版,不容易啊,一等就等很多年。所以说看到好书别犹豫。
评分多经典的一本书精神的明灯能再版真好
评分不管是豆瓣还是当当、卓越对书籍都普遍采用5星评价,每个人都可以打分。可是我感觉这样很混乱。
评分东西不错,值得买来看一看,推荐购买。
评分很好 没毛病
评分书纸质非常棒,很有质地,内容就更不用说了,被折服
评分距离买塔克夫斯基拍立得影集《世上的光》已经很久了,糟糕的装帧让人苦恼。最早了解是青春期彭浩翔的“雕刻时光”,大谈av女优,忍俊不禁的同时知道了出处,然而没有一定岁月的沉淀是不懂塔可夫斯基的影像的。
评分多经典的一本书精神的明灯能再版真好
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