中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(4第8级-第9级演奏文凭级国内版)/中央音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟俭 编

图书标签:

• 小提琴
• 考级
• 中央音乐学院
• 业余
• 演奏
• 教程
• 8级
• 9级
• 国内版
• 乐谱

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103022078

商品编码：11776076742

开本：8

出版时间：2001-02-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外小提琴<业余>考级教程(4第8级-第9级演奏文凭级国内版)/中央音
• 作者：编者:赵惟俭
• 定价：86
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103022078

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2001-02-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：11
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：215

内容提要

由赵惟俭主编的《中央音乐学院海内外小提琴< 业余>考级教程》的每一级都规定了音阶与琶音、练 习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五 级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好 者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本 教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地 努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小 提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造 打下一个较好的基础。
    

目录

第八级
音阶与琶音
一、三个八度，五种琶音，十二音一弓
降B(降si)大调
b(si)小调
C(Do)大调
c(do)小调
二、双音三、六、八度音阶：一个八度，两音一弓
降B(降si)大调
b(si)小调
降E(降Mi)大调
e(mi)小调
练习曲
*练习曲**首 《24首随想曲》N0.22
练习曲第二首 《24首随想曲》N0.2
*练习曲第三首 (24首随想曲》N0.5
练习曲第四首 《24首随想曲》N0.8
练习曲第五首 《24首随想曲》N0.17
*练习曲第六首 《24首隨想曲》N0.21
练习曲第七首 《24首随想曲》N0.18
练习曲第八首 《24首随想曲》N0.24
协奏曲
第二十二协奏曲(a小调)(**、二、三乐章)
外国乐曲
无穷动0p.34 N0.5
组 曲(a小调) Op.10 l
无穷动
乐队乐曲片段
选白《第四交响曲<意大利>》
选自《幻想交响曲》
选自轻歌剧《蝙蝠》序曲
选自儿童音乐故事《彼得与狼》
中国乐曲
夏夜(1953)
渔舟唱晚
第九级
音阶与琶音
一、三个八度，五种琶音，十二音一弓
D(Re)大调
d(re)小调
E(Mi)大调
e(mi)小调
二、双音三、六、八度音阶
D(Re)大调
G(Sol)大调
C(Do)大调
d(re)小调
S(Sol)小调
c(do)小调
练习曲
练习曲**首 0p.35 N0.2
*练习曲第二首 Op.18 N0.3
练习曲第三首 Op.，s N0.4
练习曲第四首 0p.，5 N0.3
*练习曲第五首 0p.，5 N0.17
练习曲第六首 (24首随想曲)N0.2
*练习曲第七首 <24首随想曲)No.4
练习曲第八首 (24首随想曲)N0.11
协奏曲
**协奏曲(s小调)0p.26(**、二、三乐章)
第四协奏曲(d小调)0p.31(**二、三、四乐章)
梁山伯与祝英台协奏曲
外国乐曲
回旋曲
塔兰泰拉0p.22 N0.5
来吧,凯蒂！ 0p.32 N0.4。
前奏与快板(普尼亚尼风格)
乐队乐曲片段
选自歌剧《奧伯龙》序曲
选自歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
选自《第四交响曲》
选自《黄河大合唱)
中国乐曲
海滨音诗(1962)
瑞丽江边(1979)
演奏文凭级
演奏文凭级曲目
附录1 演奏符号说明
附录2 音乐术语译名中外文对照

中央音乐学院小提琴考级教程（业余）—— 进阶与精深之路 本套教程旨在为已经掌握了初级至中级基础的琴童和业余爱好者，提供一个系统、规范、全面的小提琴演奏技能进阶路径。它紧密衔接了中央音乐学院音乐考级委员会的教学大纲要求，特别是针对第8级至第9级（演奏文凭级）这一关键阶段的学习需求，精心编纂而成。 不同于初级教程侧重于基本功的建立与音阶的熟悉，本阶段的教材内容，聚焦于提升演奏者的音乐表现力、技术复杂性的驾驭能力，以及对不同风格作品的理解与诠释。学习者将在此教程中，步入专业水准的门槛，为未来可能的更高层次学习或成为优秀的业余演奏者打下坚实的基础。 一、 核心内容架构与设计理念 本教程的编排，严格遵循了中央音乐学院考级体系的递进原则，确保学习的科学性和连贯性。其核心设计理念在于“技术为骨，音乐为魂”。 1. 演奏技巧的深化与扩展 进入第8级和第9级，对演奏技术的细节处理提出了近乎苛刻的要求。本教程在技术模块上进行了大量的拓展和深化： 把位精通与换把的流畅性： 重点训练高把位（直至指板尽头）的准确性与音准控制。教程包含了大量涉及换把连接的练习曲，要求学生在复杂的把位转换中，音色保持稳定，换把动作无痕。特别是对于四指、三指与扩展指的运用，需要达到高度的协调性。 弓法技术的精细化控制： 传统的长弓、连弓之外，本阶段要求学生熟练掌握各种复杂弓法，如： 分奏与断奏（Détaché）： 强调弓子的压力、速度的精确控制，使每个音符清晰独立，富有弹性。 顿弓（Martelé）与击弓（Spiccato）： 要求学生对弓的触弦点、击打的力度和节奏感有深刻的理解，实现高难度的跳弓技巧，使音色既轻盈又富有活力。 连顿弓（Sautillé）： 这是对弓子控制力极高的要求，要求琴弓在弦上自然快速地跳跃，声音连贯且颗粒分明。 双音与和弦的准确性： 针对考级中常常出现的双音练习，本教程提供了更多基于不同把位和音程的双音练习曲目。要求学生不仅要拉响两个音，更要确保两个音的平衡、音准的统一，以及弓子的均匀运动。这对于训练学生的听觉辨别力和手指独立性至关重要。 揉弦的深度与情感表达： 揉弦不再仅仅是“让声音振动”，而是成为音乐表达的工具。教程引导学生探索不同速度、宽窄程度的揉弦，以匹配作品的情绪变化。例如，慢板乐章需要宽广、抒情的揉弦，而快速的乐段则要求快速、集中且有控制的揉弦。 2. 选曲的广度与难度提升 考级曲目的选择，直接决定了学习者的音乐视野和综合能力。本教程的曲目涵盖了巴洛克、古典、浪漫至近现代的多个时期作品，确保学生接触到不同音乐风格的精髓。 奏鸣曲与奏鸣曲乐章： 重点引入难度适中的奏鸣曲（如海顿、莫扎特的部分作品选段），训练学生处理奏鸣曲式结构的能力，包括呈示部、发展部和再现部的层次感与对比性。 炫技性练习曲（Etude）： 选取了对特定技术难点有针对性的练习曲（如部分帕格尼尼、维奥蒂的选段或更具技术挑战性的俄派练习曲），这些曲目是技术打磨的利器。 浪漫主义作品的演绎： 这一时期作品强调歌唱性和情感的张力。选曲将侧重于音色变化、力度层次的精微处理，以及如何用小提琴模仿人声的线条美感。 小提琴文献的普及： 适当引入一些国内、外小提琴文献中公认的、适合此级别的优秀作品，拓宽学生的曲目积累。 二、 音乐性与理解力的培养 达到第8、9级，技术是基础，音乐理解和人文素养才是区分优秀与平庸的关键。本教程在曲目解析中强化了以下几个方面： 1. 乐汇分析与风格把握 每首重要曲目附带有针对性的风格导读。学生需要了解作品的创作背景、体裁特点（如协奏曲、练习曲、小品之间的区别），并学会在演奏中体现这些风格差异： 古典主义的清晰度： 强调音型的规整性、节奏的精确性，以及对清晰线条的追求。 浪漫主义的自由度： 引导学生适度运用速度的微小变化（如Tempo Rubato）来增强音乐的感染力，但必须建立在对整体结构清晰把握的前提下。 音色塑造的层次感： 教程指导学生如何通过弓子的速度、压力和触弦点，制造出“明亮”“温暖”“柔和”“尖锐”等不同的音色，使演奏具有画面感。 2. 视奏与乐理的辅助强化 虽然考级教程的主要目标是应试曲目，但为了培养全面的演奏者，本阶段的教程会穿插难度适中的视奏材料，旨在： 提高对复杂节奏型和调性的快速反应能力。 巩固对记谱符号的理解，特别是演奏标记的瞬间解读。 此外，对于关键曲目，会附带简要的和声进行提示，帮助学生理解旋律的起承转合，从而在演奏中更有目的性地处理乐句的重音与呼吸。 三、 适应国内考级环境的实用性 本教程最大的特色是其高度的针对性。它并非一套纯粹的西方教材的简单翻译或转录，而是深度融合了中央音乐学院多年考级实践经验的结晶。 考级曲目匹配： 教程中的选曲和练习曲目，精准对应或超越了考级大纲的要求，确保学生在学习过程中，已经将考级重点难点内化吸收。 演奏文凭级的准备： 特别是第9级，已接近专业入门水平。教程在此级别融入了极高难度的技巧展示性曲目，帮助学习者达到流畅、自信地完成高难度演奏的水平。 评分标准的内化： 通过对示范演奏（如果配套有音像资料）和文字提示的解读，学生能更清晰地理解考官在“音准”“节奏”“音色”和“音乐性”四个维度上的具体要求和评分侧重，实现更具针对性的准备。 总而言之，这套中央音乐学院海内外小提琴考级教程（业余）第8级至第9级（演奏文凭级）是每一位希望在小提琴演奏上实现质的飞跃的业余学习者不可或缺的桥梁。它不仅教会你如何拉响每一个音符，更重要的是，教你如何用这些音符讲述音乐的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些工作繁忙的业余学习者来说，时间管理和有效练习至关重要，而这本教材在实用性上的设计考虑得非常周到。我发现它在附录部分提供了一些非常实用的参考信息，比如不同级别的作品大约需要的练习时长估算，以及针对不同技术难点的“快速自查清单”。这些辅助材料极大地帮助我优化了每天的练习计划，避免了在不擅长的地方上浪费过多无效时间。更让我感到贴心的是，某些高难度技巧的分解练习部分，它采用了类似“模块化”的结构，我可以根据自己的时间灵活选择只练习某个特定模块，而不是非得从头到尾地拉完一套冗长的练习。这种高度适应现代生活节奏的编排方式，让考级学习不再是负担，而更像是一场精心规划的、充满期待的自我提升之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尤其是对于我这样对手工和质感有一定要求的学习者来说。内页的纸张选择非常考究，那种略带哑光的质感，不仅保护了视力，也让乐谱看起来有一种典雅的历史厚重感。我特别欣赏它在图文布局上的用心，不仅仅是生硬地罗列音符，而是巧妙地穿插了一些演奏技巧的示意图，线条流畅、清晰，即便是像我这种初学者，也能大致领会到运弓和指法的关键点。封面的设计更是别出心裁，那种深沉的蓝色调配合烫金的字体，拿在手里就有一种庄重感，让人立刻意识到这不是一本普通的教材，而是一份严肃的学习指南。装订处处理得非常牢固，即便是经常需要摊平在琴架上翻阅和练习，也丝毫没有松动的迹象，这对于高强度的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。可以说，从打开它的第一刻起，它所营造出的专业氛围就深深地吸引了我，极大地激发了我想要深入钻研下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在曲目的选择上，展现出了极高的艺术水准和包容性。我原以为“业余”考级教程的内容可能会偏向于一些相对传统和保守的曲目，但实际情况是，它收录的作品风格非常多样化，涵盖了从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的抒情表达，甚至还包含了一些具有鲜明民族特色的现代作品。这对于培养一位全面发展的演奏者来说至关重要。通过练习这些风格迥异的曲目，我不仅磨练了技巧，更重要的是，我学会了如何用不同的“声音”去诠释不同的音乐语言，真正理解了不同历史时期作曲家的意图。特别是几首被选入的炫技练习曲，它们的难度设定既保证了技术上的挑战性，又没有脱离实际演奏的可操作性，让人在挑战极限的同时，依然能保持音乐的流畅性和美感。

评分☆☆☆☆☆

从音乐内容的编排来看，这套教程的梯度设置简直是教科书级别的典范，完全符合人体工学和音乐技能的自然发展规律。它不像有些速成的教材那样，上来就堆砌高难度的技巧，而是循序渐进地引入新的挑战。比如，从第八级过渡到第九级，我明显感觉到在弓法复杂度和音准精确度上的要求陡然提升，但令人惊喜的是，教程在关键的难点处，比如某个特定把位的换把或者非常规的揉弦速度要求上，都附带了非常精准的练习曲目进行铺垫和强化。这种“针对性弱点突破”的编排思路，让我在练习过程中感觉目标非常明确，每攻克一个小难关，都有清晰的成就感。它不只是给你一堆曲目让你盲目练习，而是像一位经验丰富的大师在你耳边指导，告诉你“你需要重点关注这里，因为这是你下一个瓶颈所在”。这种精细化的内容管理，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及一下这本教程中对音乐性理解的引导部分。很多技术书籍往往只关注“如何拉得快、拉得准”，而这本教程却花费了大量的篇幅去探讨“为什么这么拉”。在一些难度较高的练习曲目旁边，常常会有一段简短却深刻的文字批注，它们不像枯燥的术语解释，更像是作曲家或编者的“心声”。例如，对于一段需要极度连贯的换把乐句，教程没有简单地提示“慢练”，而是指导我们要想象一条“看不见的歌唱线”，将乐句视为一个整体的呼吸。这种对音乐“灵魂”的捕捉和引导，对于已经达到一定技术水平、开始追求艺术表达的我们来说，是无价的。它帮助我从机械的指法训练中解放出来，真正开始用耳朵和心灵去“听”自己的演奏，这是从“匠人”向“艺术家”转变的关键一步。