黃泓篆刻選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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榮寶齋齣版社 編

圖書標籤:

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• 黃泓
• 篆刻藝術
• 傳統藝術
• 文化
• 藝術作品
• 印章

齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500318071

版次：1

商品編碼：11778129

包裝：平裝

叢書名： 榮寶齋印譜當代係列

開本：20開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：109

正文語種：中文

內容簡介

　　黃泓為中國書法傢協會會員、嶺南印社副社長。其篆刻作品風格古樸、自然、生動，直追秦漢。《黃泓篆刻選》中所收錄作品共100方，都是作者新創作的力作，具有一定篆刻造詣，為書法愛好者提供具有一定價值的參考學習資料。此書為榮寶齋齣版社齣版的的係列圖。

作者簡介

　　黃泓，一九六二年十一月生於廣西南寜。南寜市一泓美術學校創辦人。篆刻作口盟日獲首屆全國青少年銀河書法篆刻大賽一等奬，入選全國第二、三、五屆中青年書法篆刻傢作品展，西泠印社首屆全國篆刻評展，全國第二屆篆刻藝術展。

翰墨流芳：中國古代書畫名傢集萃 捲一：魏晉風骨與唐代氣象 本書聚焦於中國古代書畫藝術發展史上的兩個關鍵時期——魏晉南北朝與唐代，旨在通過對該時期頂尖藝術傢的深入剖析，展現其作品中的時代精神、審美取嚮與技法創新。 第一部分：魏晉風流與文人初曙 魏晉時期，玄學盛行，士人階層對個體精神與自然萬物的體悟日益深刻，這種思潮深刻地影響瞭書畫藝術的發展方嚮。書畫不再僅僅是應用性的技能，而成為錶達個人情操與哲學思考的媒介。 王羲之：書聖的典範與影響 本捲將王羲之（約303年—361年）置於中國書法史的中心位置。我們不討論他的具體作品集，而是側重分析其“盡善盡美”的藝術追求如何奠定後世楷書、行書的規範。重點將放在： 1. 《蘭亭集序》的結構與神韻：解析其章法布局中“欹側多變而渾然一體”的特點，探討其如何將文人雅集的熱烈與生命無常的感慨融為一體。分析其用筆的“遒勁內含”，如何擺脫早期隸書的古拙，轉嚮圓潤流暢的晉人風貌。 2. “二王”體係的構建：闡述王羲之如何係統地總結前代筆法，並結閤其子王獻之的創新，形成影響韆年、成為後世習書者必循的“法度”。 3. 書風的時代性：探討魏晉士人對“自然”與“天真”的追求，如何使王羲之的書法呈現齣超越技藝本身的“風流倜儻”氣質。 顧愷之：繪畫的理論奠基者 在繪畫領域，顧愷之（約344年—405年）是理論與實踐並重的大傢。本部分將重點考察他對“傳神寫照”理論的構建： 1. “形神兼備”的論述：梳理顧愷之提齣的“以形寫神”的藝術主張，分析其如何突破早期壁畫的程式化，強調捕捉人物內在精神狀態的重要性。 2. 綫條的運用：通過對傳世摹本（如《洛神賦圖》中的局部風格分析）的探討，展示其“春蠶吐絲”般的細膩綫條，如何服務於人物造型的精確與生命力的錶達。 3. 對後世人物畫的影響：分析其理論如何為南朝謝赫的“六法”提供瞭重要的實踐基礎。 第二部分：大唐氣象：盛世下的藝術繁榮 唐代，國力強盛，文化兼容並蓄，書畫藝術達到瞭前所未有的高峰。此時，書法趨於規範化、法度化，而繪畫則展現齣恢弘、飽滿的盛唐氣象。 歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷：楷書的四大傢族 唐代楷書的發展是書法史上的裏程碑。本捲不再簡單羅列他們的作品，而是分析其各自的風格側重及其對楷書範式的貢獻： 1. 歐陽詢（“歐體”）：探討其“險勁”的結構特點，如何將方峻的筆畫融入嚴謹的結體中，形成具有威嚴感的“法度森嚴”之美。 2. 虞世南（“虞體”）：強調其“溫潤含蓄”，對比歐體的外放，虞書的內斂與平和，是初唐尚簡尚雅風氣的體現。 3. 褚遂良（“褚體”）：分析其在初唐楷法的基礎上，吸收瞭行草的靈動，形成秀逸、灑脫的個人麵貌，是技術成熟後的個性解放的代錶。 4. 薛稷（“薛體”）：著重探討其“瘦硬”、“清健”的書風，及其對後世趙孟頫等人的影響。 閻立本與吳道子：唐代繪畫的兩大高峰 1. 閻立本（人物畫的典範）：分析其畫作的“畫史性”和“政治性”。探討其作品中對人物身份、性格的精確把握，如《步輦圖》中對異域使節神態的刻畫，體現瞭唐代外交的自信與氣度。 2. 吳道子（畫聖的傳奇）：重點在於梳理關於吳道子“吳帶當風”的技法描述，分析其如何以“吳傢樣”的飄逸綫條，革新瞭中國人物畫的造型語言，使其擺脫瞭早期雕塑感的束縛，更具生命張力。同時，分析其山水畫對後世的影響（盡管其山水傳世稀少）。 捲末：敦煌壁畫的時代側影 收錄的最後部分將目光投嚮敦煌莫高窟，分析在佛教藝術鼎盛時期，中原繪畫風格如何與西域文化融閤，形成一脈既有唐代氣勢磅礴又不失地方特色的獨特藝術景觀。這些壁畫是當時社會、宗教、藝術交流的活化石。 本書力求以嚴謹的學術態度，從時代背景、哲學思辨和技法創新三個維度，係統梳理魏晉至唐代書畫藝術的成就，為讀者構建一個清晰而深邃的古典藝術圖景。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本圖冊簡直是一場視覺盛宴。它沒有刻意去渲染作者的個人生平或創作環境，而是讓“作品本身”成為絕對的主角。這種極簡的處理方式，反而凸顯瞭篆刻藝術本身的純粹性——形式、肌理、布局的絕對力量。每一頁的展開，都像是在麵對一塊精心打磨過的寶石，光影在其錶麵流轉，展現齣不同的質感和情緒。我被其中幾件綫條極其古拙，近乎稚拙的作品所打動，它們打破瞭人們對“精工細琢”的刻闆印象，反而傳遞齣一種孩童般的真誠與生命力，這種返璞歸真的力量是極其震撼人心的。這本書在視覺上給予讀者的衝擊感和審美愉悅感，是許多同類齣版物難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

我通常對藝術圖冊的期待值不會太高，總覺得綫上看和實體書區彆不大，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的價值遠不止於記錄作品。編者在整理過程中，顯然投入瞭大量心血去構建一個流暢的閱讀體驗。章節的過渡非常自然，從早期的探索性作品到成熟期的穩健布局，再到後期那種近乎“寫意”的解放，脈絡清晰可見。特彆是那些對特定印章的“特寫”處理，像是電影中的慢鏡頭，將那些看似瞬間的落刀定格，讓我們有機會去揣摩作者下刀時的猶豫、肯定與果斷。這種敘事結構，使得即便是對篆刻藝術不太熟悉的讀者，也能順著作者的思路，逐步領會到作品背後的情感波動和技術演進。閱讀體驗是層層遞進，引人入勝，讓人忍不住一口氣讀完，然後又想翻迴去重溫那些細微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的材質觸感溫潤，那種略帶粗糲的紙張紋理，仿佛能讓人直接感受到傳統篆刻的厚重與細膩。內頁的排版布局也極為考究，留白得當，使得每一方印章的圖像都能在版麵上呼吸，不會顯得擁擠或雜亂。尤其是那些高清的拓片展示，細節縴毫畢現，即便是細微的刀痕、篆刻傢獨特的筆意和節奏感，都能清晰捕捉。我甚至可以想象，這不是簡單的印刷品，而是一次對原作精神的緻敬。至於內容本身的呈現方式，它沒有采用那種枯燥的學術羅列，而是將每一組作品都置於一個精心構建的語境之中，輔以簡短卻富有洞察力的解說，讓人在欣賞藝術的同時，也能窺見創作者的思考脈絡。這種對“物”與“境”的共同關注，使得閱讀過程變成瞭一種沉浸式的體驗，遠超一般圖錄的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和收藏價值是並存的，但更吸引我的，是它所散發齣的那種對中國傳統文化內核的執著。它不僅僅是一本“作品集”，更像是一本“方法論”的注解。書中的許多作品在處理傳統符號時，並未墨守成規，而是進行瞭大膽的解構與重塑，展現瞭古老藝術在當代語境下的生命力。我尤其欣賞那些將文字意趣與石材紋理完美結閤的嘗試，印泥暈染開來的瞬間，文字與底色的互動産生瞭奇妙的化學反應，這需要極高的悟性和長期的實踐積纍纔能達到。它引導我思考，傳統手藝如何纔能在不失根基的前提下，保持其麵嚮未來的探索精神。這本書的印刷質量堪稱一流，即便是最微小的細節也處理得乾淨利落，體現瞭齣版方對內容本體的尊重。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱此書，我最深刻的感受是其內在蘊含的強大精神力量。這不是那種流於錶麵的技法展示，而更像是一部關於時間、傳承與個人哲學思考的影像記錄。每一方印石，仿佛都承載著一種對古典美學的堅守，同時也流淌著當代視角下的獨特語匯。其中有幾方布局奇崛、結構險峻的作品，初看之下令人感到一絲壓迫，但細細品味，便能發現其內在蘊含著一種極強的生命張力，那是刻痕與留白之間，剛柔並濟的哲學辯證。作者的刀法並非一味追求工整，而是充滿瞭“不完美”的生命力，那種看似偶然的飛白和頓挫，恰恰是其心手相應、不假外求的證明。讀完整部作品集，我感覺自己仿佛進行瞭一場精神上的“洗禮”，對“刻”這個動作的理解也上升到瞭更高的維度。