《隴南白馬藏族美術文化研究》從服飾、麵具、建築、傢具、刺綉、繪畫、裝飾品七個方麵,對隴南白馬藏族的美術文化進行瞭全麵整理,並以藝術學為核心,運用形式分析的方法對白馬藏族各類美術造型進行瞭係統闡釋。同時結閤民族學、考古學、民俗學以及隴南地方文史等學科知識,廣泛吸收近年來白馬藏族相關研究的新成果,對隴南白馬藏族的美術文化進行瞭深入研究。本書也是國內外學術界首次從美術學科角度對白馬藏族文化的係統研究。
餘永紅(1969.7—),漢族,甘肅西和縣人。隴南師專民間藝術研究中心教授,隴東南民間文藝研究中心研究員,甘肅省美協會員,隴南市領軍人纔、學術帶頭人。主要從事美術理論及地域文化研究。發錶學術論文80餘篇,主持或參與國傢社科基金、教育部人文社科基金等各類科研項目12項。齣版《隴南白馬藏族美術文化研究》、《隴南民間美術研究》等學術專著4部。獲省部級科研論文奬、社科成果奬、教學成果奬等20多項奬勵。
緒論
第一章 服飾
第一節 豐富的服飾類型及獨特的形式特徵
第二節 自然淳樸的服飾麵料及富有深意的色彩搭配
第三節 形式獨特的服飾圖案及其文化寓意
第四節 沙尕帽的裝飾工藝與文化功能
第五節 百褶衣形式的演變與白馬村寨經濟的內在聯係
第六節 白馬藏族與藏、羌、彝等鄰近民族服飾的比較
第七節 文化生態變遷與白馬藏族服飾文化的傳承
第二章 儺麵具及其裝飾
第一節 深厚獨特的儺文化與神秘奇異的麵具造型
第二節 古樸的儺麵具製作工藝及程序
第三節 儺麵具裝飾與白馬藏族的文化符號
第四節 抹鍋墨裝飾風俗的文化含義
第五節 蛙神崇拜的印跡與曆史文化淵源
第六節 白馬藏族儺舞裝飾與漢族社火裝飾的類比研究
第三章 村落與建築
第一節 白馬村寨的自然生態及村落布局
第二節 民間傳說中白馬村寨及其文化特質的形成
第三節 穿鬥式的民居建築及其結構特色
第四節 富有地域特色和民族品格的其他建築形式
第五節 文化個性突齣的民居建築裝飾
第六節 白馬藏族與當地漢族民居的比較研究
第七節 白馬村寨的發展與民居文化生態的構建
第四章 傢具
第一節 以神櫃為核心的傢具類型及藝術特徵
第二節 火塘文化主導的室內空間與傢具布局
第三節 居住環境的變化與傢具的傳承發展
第四節 白馬藏族與當地漢族傢具的比較研究
第五章 刺綉
第一節 形式樸拙的刺綉工藝
第二節 以民族服飾為主體的刺綉類型
第三節 文化生態變遷與刺綉工藝的傳承狀態
第六章 繪畫
第一節 以宗教繪畫為核心的繪畫類型
第二節 獨特的繪畫形式與深厚的內在含義
第三節 村寨文化的變遷與民族繪畫的傳承狀態
第四節 地域文化融閤中的宗教信仰及繪畫的內容
第七章 小型裝飾品
第一節 民族文化的復閤性與小型裝飾品的主要類型
第二節 族群曆史與魚骨牌飾品的文化淵源
參考書目
後記
從學術規範的角度來看,這本書的參考文獻和注釋係統構建得極為紮實可靠,這對於任何嚴肅的研究者來說都是至關重要的保障。我注意到作者在引用外部資料時,對藏族古籍和地方誌的運用達到瞭極高的精度,這體現瞭長期積纍的功力,絕非短期項目能完成。盡管我主要的學術興趣點在於近現代藝術思潮的碰撞與融閤,但通過這本書,我得以窺見在“外部影響”到來之前,一個地域藝術體係是如何自洽、自發生長並保持其內在生命力的。這種對“本土性”的堅守與闡釋,在當下全球化語境下顯得尤為珍貴。它教會我們,真正的創新,往往源自對自身文化深層結構的深刻理解,而非盲目追逐外來潮流。這種由內而外的學術力量,遠比錶麵上的潮流追逐更為持久和有力。
評分這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮,封麵那深沉的墨綠色搭配燙金的字體,透露齣一種典雅而又厚重的曆史感。初捧此書,便感覺它並非市麵上那些泛泛而談的文化讀物,而是蘊含著紮實的田野考察與細緻入微的文獻梳理。盡管我個人對具體某個地域的藝術史研究興趣稍遜於宏觀的藝術思潮分析,但我完全被作者那種深入骨髓的文化關懷所打動。書中對於材料的選用、紋樣的演變邏輯,乃至色彩體係的象徵意義,都有著近乎“考古式”的挖掘。尤其是關於一些失傳或瀕臨消亡的傳統技藝的記錄,簡直是無價之寶。它讓我意識到,真正的文化研究,絕非簡單的圖錄展示,而是要穿透錶象,觸摸到創造者在特定曆史語境下的精神脈絡。這種嚴謹的學術態度,即便對於非專業讀者來說,也是一種對知識尊重的體現。我尤其欣賞其中對於視覺語言的轉譯能力,即使你不懂藏族文化符號的深層含義,也能從作者的文字描述中感受到那種原始而蓬勃的生命力。
評分閱讀過程中,我不斷被書中的細節所觸動,例如那些關於圖騰符號在不同曆史階段的細微變遷,簡直就是一部無聲的社會變遷史。作者似乎擁有一種罕見的“共情”能力,能將自己置於古代匠人的視角,去理解他們為什麼選擇這樣的綫條、這樣的比例、這樣的色彩組閤。這種代入感使得原本冰冷的學術分析充滿瞭人情味和溫度。即便我們生活的時代和背景已然天翻地覆,但閱讀這些關於生命、自然和信仰的錶達時,我們依然能感受到一種跨越時空的連接。這本書不僅僅是關於“美術文化”的研究,它更是關於“人如何看待世界”的深刻探討。我期待未來能看到作者將這種研究方法應用到更廣闊的文化領域,因為這種紮根於地方經驗、又具備普適性洞察力的研究,是當前文化研究領域最稀缺的資源。
評分讀完前幾章,我最大的感受是,作者成功地構建瞭一個立體的文化生態係統,而非僅僅停留在對藝術品的孤立描述上。這使得閱讀體驗遠超齣一本傳統的美術史著作。它的敘事節奏把握得非常巧妙,時而如同散文般娓娓道來那些世代相傳的故事與傳說,那些流淌在日常器物中的信仰;時而又陡然切換到嚴謹的學術論證模式,引經據典,對某個特定的藝術形式的起源進行溯源。這種張弛有度的敘事風格,極大地降低瞭專業研究的門檻,讓普通愛好者也能被深深吸引。我原以為這種地域性極強的主題會顯得晦澀難懂,沒想到作者用充滿畫麵感的語言,將那些遙遠山脈間的色彩與光影,生動地呈現在讀者麵前。它更像是一把鑰匙,為我們打開瞭一扇通往一個獨特精神世界的門,讓人不禁思考:在現代化的浪潮中,我們究竟遺失瞭多少這樣獨特而又珍貴的審美經驗與生活智慧。
評分這本書的結構安排非常具有啓發性,它似乎遵循著一個從微觀到宏觀,再迴歸到當代語境的邏輯閉環。那些對於單件器物(比如某件唐卡或某類雕塑)的細緻入微的分析,不僅僅是技法層麵的剖析,更像是對那個時代社會結構、宗教哲學的一次微縮觀察。我尤其喜歡其中關於“物性與神性”關係的探討,這種哲學層麵的思辨,讓原本可能流於錶麵的“民俗學記錄”提升到瞭更高的文化理論高度。這讓我在思考當代設計和藝術創作時,多瞭一種追溯本源的視角。它提醒我們,那些被認為是“傳統”的東西,其實是曆經韆錘百煉的文化基因。坦率地說,這本書並非那種讀完就能立刻掌握所有知識的速成讀物,它更像是一壇老酒,需要細細品味,每一次重讀,都能從中品嘗齣新的層次和迴味,那種深邃感是需要時間沉澱的。
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