自弹自唱教程（前一册 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周荫昌，李轩 编

图书标签:

• 吉他
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• 入门
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• 音乐
• 弹唱
• 教材

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562173939

版次：1

商品编码：11779656

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高师音乐系列教材

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

内容简介

　　《自弹自唱教程（前一册 修订版）》是作为《自弹自唱教程》（共四册）的简易版而编写的，其内容分为发声练习和弹唱乐曲两部分，弹唱乐曲作品在选择上更注重简易性和实用性两个原则，精选了大量儿童歌曲和早期艺术歌曲，并按照教程需要，修改了部分伴奏，使之更适合学生弹唱。《自弹自唱教程（前一册 修订版）》不仅是高师音乐教育专业学生必用的教材，也是音乐教师、业余音乐爱好者提高自我音乐艺术修养和必备技能的提升性教材。

目录

弹奏基础练习（TJL）
基本把位弹奏练习—“提”“落”“断音”“连音”
TJL—1
TJL一2
基本把位弹奏强化练习
TJL一3
TJL—4
TJL一5
大把位弹奏强化练习
TJL一6
TJL一7
基本把位、大把位连奏及落提弹奏练习
TJL一8
TJL一9
TJL一1O
TJL—11
八度音阶移位落、连弹奏练习
TJL一12
TJL一13
TJL—14
JJL一15
大小调音阶与和弦终止式
TJL一16
大小调琶音练习
TJL一17
在属七和弦琶音进行中的手指伸张练习
TJL—18

歌唱基础练习（GJL）
大调三音列歌唱练习
GJL—1
GJL一2
小调三音列歌唱练习
GJL一3
GJL—4
大调五音列歌唱练习
GJL一5
GJL一6
小调五音列歌唱练习
GJL一7
GJL一8
大调音阶歌唱练习
GJL一9
GJL—10

弹奏练习曲（TZLQ）
弹唱练习曲（TCLQ）
弹唱歌曲（TCQ）

前言/序言

乐理入门与基础技巧精讲 本书旨在为零基础的音乐学习者提供一套扎实、系统的乐理知识框架和演奏基础训练，是深入音乐殿堂的基石。 本书摒弃了枯燥的理论说教，采用大量实例、图表和循序渐进的练习，确保读者能够真正理解并应用所学知识。 --- 第一部分：音乐的基石——听觉与识谱的启蒙 第一章：声音的本质与音乐的元素 本章首先从物理学角度浅析声音的产生、传播与特性，如音高、音色和力度。随后，引入音乐的核心要素：旋律、和声、节奏和曲式。我们详细阐述了什么是“音”，以及不同文化背景下对“音”的理解差异，为后续的记谱法打下理论基础。 1.1 声音的物理特性与听觉感知： 频率、波形与音高、响度的关系。 1.2 节奏的脉动： 节拍、拍号的结构解析，理解“强弱交替”在音乐中的作用。 1.3 旋律的线条： 什么是动机（Motif）与乐句（Phrase），音乐叙事的基础。 第二章：五线谱的解读与基础记号 五线谱是西方音乐的通用语言。本章聚焦于如何快速、准确地“阅读”五线谱，尤其强调高音谱号和低音谱号上音的记忆方法，并结合形象化的口诀和图示。 2.1 谱号、音名与唱名系统： C大调的定位，国际标准音高的确定。 2.2 时值与休止符： 全音符、二分音符到十六分音符的时值关系，以及对应休止符的视觉辨识。 2.3 常用表情术语与力度记号初识： 诸如 p (弱)、f (强)、crescendo (渐强) 等，建立对音乐表情的初步感知。 第三章：音程与和弦的初步概念 理解音与音之间的关系是构建音乐逻辑的关键。本章详细介绍了音程的度数和性质（大、小、增、减），这是理解和弦结构的前提。 3.1 音程的构造： 从纯一度到八度，二度、三度音程的实用性辨析。 3.2 三和弦的构建： 大三和弦与小三和弦的构成原理——三度叠加法，以及它们的听觉色彩对比。 3.3 调性基础： 大调与小调的基本音阶结构，理解“导音”在调性确定中的核心作用。 --- 第二部分：演奏技能的奠基——指法与基础技巧训练 第四章：乐器准备与正确姿势（以通用键盘乐器为例） 为确保后续学习的安全与效率，本章着重于正确的身体力学应用。不良的姿势不仅会限制演奏技巧的发挥，更可能导致身体损伤。 4.1 乐器摆位与坐姿标准： 强调脊柱的自然曲线、手臂的放松状态，以及与键盘（或指板）的距离。 4.2 手型与触键： 描述理想的“拱形手型”，讲解手指触键的角度、力度分布，以及腕部在发力链中的作用。 4.3 基础指法概念： 认识指号（1-5），初步理解基本音阶（如C大调）的指法跨越与替换策略。 第五章：音阶与琶音的机械性训练 音阶和琶音是乐器演奏的“体操”，是建立手指独立性、灵活性和均匀性的核心训练内容。本书强调的不是快速演奏，而是“精准的慢速训练”。 5.1 C大调音阶的精准练习： 详细分解大拇指的“穿指”技巧，注重音与音之间连接的平滑度（Legato）。 5.2 基础三和弦琶音的分解练习： 从C大调开始，体会和弦在指尖的展开，训练手指的跨度与伸展能力。 5.3 节奏变奏练习法： 使用附点节奏、切分节奏等方式，打破对音阶的机械记忆，增强节奏感与精准度。 第六章：连奏（Legato）与断奏（Staccato）的控制 音乐的表现力往往体现在音与音之间的处理方式上。本章专注于两种最基础且最重要的演奏法门。 6.1 连奏的物理实现： 分析如何在不中断声音流的前提下，完成手指的交替和替换。强调“声音的延续性”而非“指法的快速接替”。 6.2 断奏的力度与时值控制： 区分“击打式断奏”与“触键式断奏”，练习如何确保断奏时值的准确性（例如，八分音符断奏的剩余时值应为休止）。 6.3 连奏与断奏的交替练习： 在同一乐句中进行切换练习，培养对触键方式的即时反应能力。 --- 第三部分：音乐实践的延伸——简单曲目分析与视奏训练 第七章：简单曲目示范与阅读策略 理论知识必须应用于实践。本章选取数首结构简单、调性纯净的练习曲，作为读者将乐理知识转化为实际演奏的桥梁。 7.1 预读与分析： 讲解视奏前的“扫描”步骤——首先确定调号和拍号，识别乐句的起止点和重音位置。 7.2 节奏难点攻克： 针对简单的切分或三连音进行慢速分解练习，确保节奏的稳定。 7.3 情绪化处理的初探： 即使是简单的练习曲，也应赋予其表情，例如在一句“上行”旋律中加入轻微的渐强。 第八章：基础视奏技巧的系统训练 视奏是衡量演奏者是否具备独立学习能力的关键技能。本书提供的视奏训练侧重于连续性而非准确性（在初级阶段）。 8.1 提前预见： 训练眼睛始终领先于手指，提前看准下一个小节的记号、指法和重音。 8.2 容错机制的建立： 强调在视奏过程中，宁可弹错一个音也要保持节奏的稳定流动，避免因纠错而中断乐句。 8.3 调性转换的适应： 简要介绍升降号在谱上的位置变化对指法的潜在影响，帮助读者快速适应不同调性的简单乐谱。 --- 本书特点总结： 强调手型与肌肉记忆的科学性，避免“蛮力”练习。 理论知识与实际操作紧密结合，所学乐理即刻用于指法训练。 注重节奏的精准度，将其视为音乐表达的生命线。 提供详尽的“慢练”指导，为后续高阶技巧打下坚实、无瑕疵的基础。 学习目标： 完成本书的学习后，读者将能够准确识读五线谱上的大调音阶和基础三和弦，掌握正确的演奏姿势，并能以稳定、连贯的方式演奏简单的单声部练习曲。这是迈向专业演奏道路上不可或缺的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《自弹自唱教程（前一册 修订版）》对我来说，真是一本意外的惊喜。作为一个曾经对乐器和歌唱都感到束手无策的“小白”，我一直梦想着能拿起吉他，轻松地弹唱一首自己喜欢的歌。市面上关于吉他入门的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么跳跃性太强，总是让我望而却步。直到我遇到了这本书，它的讲解方式就像一位耐心的老师，一步一步地引导我。从最基础的指法、和弦讲解，到如何识谱、如何控制节奏，每一个环节都清晰明了。我尤其喜欢它提供的练习曲目，难度循序渐进，让我能切实感受到自己的进步。而且，书中的配图非常生动，让我能准确地模仿动作，避免了许多初学者容易犯的错误。最重要的是，它并没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是将理论知识融入到实际的弹唱练习中，让我学起来更有成就感，也更能体会到音乐的乐趣。现在，我已经能够尝试弹唱一些简单的歌曲了，这在以前是我想都不敢想的。这本书的修订版，在细节上处理得更加完善，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《自弹自唱教程（前一册 修订版）》不仅仅是一本学习吉他弹唱的书，更像是一份精心准备的“音乐启蒙礼”。我之前尝试过一些其他的教程，但总是觉得它们太偏重理论，或者练习的曲目太难，让我觉得学习过程充满了挫败感。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“实用性”。它从最基础的乐器认识开始，一点一点地引导读者掌握核心的弹奏技巧。最让我印象深刻的是，它对和弦的讲解非常到位，不仅给出了指法图，还详细解释了每个和弦的发声原理，以及在不同歌曲中的运用。而且，书中所提供的练习曲目，都是一些耳熟能详的歌曲，难度也控制得非常好，让我能很快地体会到学习的乐趣和进步。更难能可贵的是，这本书在讲解弹奏技巧的同时，也很注重对演唱技巧的指导，比如如何调整音高、如何掌握节奏，甚至是如何在弹奏时保持自然的呼吸。这些细节的处理，让这本书的整体实用性大大提升，也让我看到了自己能够真正实现“自弹自唱”的希望。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正帮助我提升吉他弹唱能力的教材，偶然翻到了《自弹自唱教程（前一册 修订版）》。我得说，这本书的编排设计确实独具匠心。它并没有一开始就强迫你记住一大堆枯燥的音阶和乐理，而是从最实用的角度切入，让你能快速上手。例如，它讲解的那些基础和弦，都是歌曲中最常用的，而且配有清晰的图示和按法说明，即使是手指不灵活的初学者也能很快掌握。更让我眼前一亮的是，书中穿插了许多对弹唱技巧的讲解，比如如何流畅地切换和弦，如何掌握扫弦的节奏感，以及如何让自己的歌声与伴奏更好地融合。这些都是很多入门教程容易忽略的“软实力”。我尝试着书中的一些练习，发现效果立竿见影。以前我弹和弦总是断断续续，唱也唱得磕磕绊绊，但按照书中的方法练习之后，我发现自己真的能做到更加连贯的弹奏和更自信的演唱了。这本书让我觉得，弹唱并非遥不可及的技能，而是可以通过系统学习和有效练习逐渐掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这本《自弹自唱教程（前一册 修订版）》的出现，简直是为我这样的“零基础”音乐爱好者量身定做的。我一直觉得，要学会弹唱，必须得先学懂一大堆枯燥的乐理，然后才能开始弹。然而，这本书完全打破了我的固有思维。它将最核心、最实用的吉他弹唱知识，以一种非常友好的方式呈现出来。从握持吉他、拨弦技巧，到最基础的几大和弦，书中的每一个步骤都拆解得非常细致，配上清晰的插图，哪怕是对乐器一窍不通的人，也能跟着做。我尝试着书中的一些简单的歌曲练习，发现自己真的能在短时间内弹出一些旋律，并且尝试着跟着唱。这种即时的成就感，是很多其他入门书籍难以给予的。更重要的是，这本书并没有停留在“会弹”的层面，它开始引导你去思考“如何唱得更好听”，比如声音的控制、气息的运用，这些都是非常宝贵的建议。它让我意识到，弹唱不仅是手指的运动，更是情感的表达，而这本书，正是帮助我打通了这条表达之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到《自<bos>自唱教程（前一册 修订版）》后，我立刻被它专业又不失亲和力的风格吸引了。作为一个曾经有过一点点音乐基础，但总觉得自己离“弹唱”这个目标还有很大距离的人来说，这本书提供了一个非常扎实的起点。它对基础乐理的阐述，不像教科书那样死板，而是用更生动、更贴合实际弹唱场景的方式来呈现。例如，在讲解音程、调式时，它会立刻联系到实际的和弦构成，让你明白为什么这些音符组合在一起会是这样一种听感。我特别喜欢它在“节奏”部分的处理，通常这是很多初学者感到困惑的地方，但这本书通过大量的图例和详细的说明，让我对各种节奏型有了更直观的理解。而且，它并没有止步于基础的和弦和弹奏技巧，还开始触及一些简单的编曲思路，虽然只是初步的介绍，但已经让我看到了将自己的想法变成音乐的可能性。这本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象，我感觉它不仅仅是一本“入门”教材，更像是一个开启音乐创作之旅的“引路人”。