电子音乐创作与研究文集（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘健，钱仁平，冯坚 编

图书标签:

• 电子音乐
• 音乐创作
• 音乐研究
• 音乐技术
• 数字音乐
• 作曲
• 编曲
• 音乐制作
• 音乐理论
• 光盘资源

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923184

版次：1

商品编码：11869406

包装：平装

丛书名： 武汉音乐学院品牌专业建设丛书

开本：32开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《电子音乐创作与研究文集》是“武汉音乐学院品牌专业建设丛书”之一，书中具体收录了：《电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义》、《电子音乐中中国乐器的音色仿真问题》、《传统配器观念在电子音乐创作中的地位》、《具体音乐中音响材料的“主题性”及其相关的组织手段》等文章。

目录

武汉音乐学院的电子音乐创作、研究与教育
混合与预制
电子音乐三题
算法作曲及分层结构控制
音响的组织及其隐含的曲式意味
电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义
声音、音响、音景的世界
THE SONIC CHARAC TERISTIC ABOUT ELECTRONIC INSTRUMENTS
EG工作原理及其音乐表现意义
电子音乐中中国乐器的音色仿真问题
电子乐器音色的音响特征的完备性
From Timbre Modulat ion Method to Research
the Relation Between E1ectronic Music and
Chinese Musical tradit ion
“重叠渐变”
电子音乐中的空间思维
范吉利斯电子音乐作品的织体与音色研究
佤族音画
The Computer Music Education in the Music Composition＆Engineering Department of Wuhan Conservatory of Music
传统配器观念在电子音乐创作中的地位
电子音乐作品OLTRE中的动机构成及其发展手法与音乐表现意义
徐仪《虚空》的动态音响空间兼论现代音乐创作中的空间意识
具体音乐中音响材料的“主题性”及其相关的组织手段
论复调思维在音响型电子音乐中的体现
附录1：武汉音乐学院电子音乐发展历史大事记
附录2：武汉音乐学院部分电子音乐作品目录
附录3：武汉音乐学院电子音乐研究目录
附录4：武汉音乐学院“计算机音乐”专业
历年硕士研究生学位论文目录
《武汉音乐学院电子音乐作品选》曲目介绍

好的，这是一份关于一本名为《电子音乐创作与研究文集（附光盘）》的图书的详细简介，这份简介不包含该书的任何具体内容，而是描绘了该书可能涉及的领域和目标读者群，并着重于电子音乐领域的一般性探讨。 --- 图书简介： 书名：电子音乐创作与研究文集（附光盘） 主题领域： 声音艺术、数字音乐技术、音乐美学与历史 目标读者： 音乐院校学生、电子音乐制作人、声音设计师、音乐理论研究者，以及对当代音乐文化和技术前沿感兴趣的广大读者。 --- 声音的疆域：当代电子音乐的理论与实践前沿 在二十一世纪的听觉景观中，电子音乐已不再是边缘的实验声音，而是渗透至流行文化、电影配乐、装置艺术乃至日常公共空间的核心力量。本《文集》旨在汇集一系列高质量的学术探讨与前沿实践经验，构建一个多维度的平台，用以审视电子音乐这一复杂且快速演变的艺术形式。 本合集并非单一风格的作品展示，而是一部涵盖了从理论溯源到技术应用、从美学批判到文化现象的综合性论述集。我们希望通过这些文字，引导读者深入理解电子音乐背后的驱动力、其历史演变轨迹，以及它在当代艺术生态中所扮演的角色。 第一部分：理论的深度挖掘与历史的重构 电子音乐的根基深植于二十世纪中叶的声学实验与录音技术革新之中。本部分将聚焦于奠定电子音乐学科基础的理论框架。 一、从具体音乐到合成器的谱系学： 我们将探讨早期作曲家（如斯托克豪森、瓦雷兹、巴比特）如何将电声引入传统音乐范畴的尝试。这不仅仅是技术手段的更新，更是对“音乐材料”和“声音本体”定义的根本性挑战。文集将追溯从磁带音乐到模块化合成器、从频谱分析到频率调制（FM）技术发展的关键节点，分析这些技术如何重塑了作曲家的思维模式。 二、听觉美学与感知研究： 电子音乐的听觉体验常常超越传统的旋律-和声结构。本部分会引入现象学、符号学和认知心理学的视角，分析听众如何处理非传统音色、复杂节奏型和高密度声场。讨论将围绕“电子噪音的美学价值”、“时间的非线性重构”以及“沉浸式音频空间的设计原则”展开，探讨在缺乏传统乐器本体的背景下，声音的质地、动态和空间化如何成为主要的表达手段。 三、文化语境与社会学反思： 电子音乐的发展与其发生的社会环境密不可分。从二战后的科技乐观主义到九十年代的地下舞曲文化，再到当今全球化的数字媒体环境，电子音乐始终是社会变迁的敏锐晴雨表。文集将探讨特定流派（如工业音乐、氛围乐、IDM）如何反映了不同时期的技术焦虑、身份政治或集体狂欢的需求。 第二部分：技术驱动下的实践前沿 技术是电子音乐创作的生命线。本部分侧重于当前最活跃的创作工具、流程和新兴的交互范式。 一、数字音频工作站（DAW）的生态与流程再造： 随着软件合成器和采样技术的飞速发展，数字音频工作站已成为主流的创作中心。本部分将从更宏观的视角，分析不同DAW平台（如Max/MSP、Ableton Live、Reaper等）在结构设计上的差异如何影响了作曲家的工作流程和最终的声音产出。重点将放在非线性编排、实时处理链的构建以及参数自动化的高级运用。 二、空间化音频与沉浸式体验： 传统立体声概念已无法完全承载当代电子音乐对空间感的追求。文集将深入研究多声道音频技术（如Ambisonics、Wave Field Synthesis）在音乐会现场和艺术装置中的应用。讨论不仅限于技术指标，更在于如何通过空间声像的移动、反射和混响模型，营造出与听众身体经验深度关联的听觉场景。 三、算法作曲与人工智能的边界： 算法思维在电子音乐创作中扮演的角色日益重要。本部分将考察基于规则、概率模型乃至机器学习的音乐生成方法。探讨的主题包括：算法在打破作曲家固有习惯方面的潜力、人机协作的“共创”模式，以及评估纯粹由机器生成声音的艺术价值的伦理与美学困境。 第四部分：跨媒介的融合与未来展望 电子音乐的生命力在于其极强的跨界性。本部分关注其在其他艺术领域中的拓展，并展望其未来的发展方向。 一、电子音乐与视觉艺术的对话： 电子音乐与动态影像、灯光设计或即时图形（VJing）的结合，构成了许多当代演出和装置的核心。文集将分析声音事件如何驱动视觉生成，以及视觉参数如何反向调节声音的生成机制，探讨两者之间“共生”的艺术语言。 二、声音设计在叙事中的角色： 在电影、游戏和虚拟现实（VR/AR）环境中，电子音效和氛围音乐承担着构建世界观、引导情绪的关键任务。本部分将剖析专业的“声音设计”范畴如何脱离传统配乐，专注于材质、质感和心理暗示的构建，以及电子合成技术如何助力创造出自然界中不存在的“超现实”听觉符号。 三、电子音乐的教育与传承： 鉴于电子音乐的实践性极强，本部分将探讨如何在高等音乐教育体系中系统地传授这些技术与理论。如何平衡对经典音乐理论的掌握与对最新数字技术的探索，是未来电子音乐教育界面临的重要课题。 --- 文集特色： 本《文集》的价值在于其学术的严谨性与实践的前瞻性相结合。我们汇聚了不同背景的研究者和创作者的智慧，力求呈现一个既有深厚历史基础，又紧密贴合当前技术脉搏的电子音乐研究全景图。 （注： 本简介仅描述该书可能涵盖的广泛领域，旨在为潜在读者勾勒其学术视野和专业深度，不涉及任何具体的论文题目、作者姓名或光盘内容。）

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这本书，我刚拿到手，还没来得及细看，不过光看书名“电子音乐创作与研究文集（附光盘）”，我就对它充满了期待。一直以来，我对电子音乐的兴趣就像一颗种子，渴望能在某个地方找到沃土来滋养它。市面上关于电子音乐的书籍很多，但大多数都停留在技术层面，比如介绍各种合成器、采样器怎么用，或者是一些简单的编曲技巧。但这本书的“研究”二字，让我觉得它可能更深入一些，不仅仅是“怎么做”，还会探讨“为什么这么做”，甚至“它背后有什么”。 我特别好奇的是，这“文集”里会收录哪些方面的文章呢？是关于电子音乐史的梳理？不同流派的演变与特点分析？还是探讨电子音乐在当代社会文化中的地位与影响？或许会有一些著名电子音乐制作人的访谈，分享他们的创作理念和心路历程？光盘里又会包含些什么呢？是作者的一些原创作品？还是附带的音色库、音效素材？亦或是演示一些书中的创作技巧的视频？这些都让我浮想联翩。作为一名业余的电子音乐爱好者，我总是觉得自己在创作时缺乏理论支撑，有时会陷入瓶颈，希望能从这本书的研究部分获得一些启发，找到理论与实践相结合的桥梁。而且，我对“研究”的定义很宽泛，希望它能包含一些跨学科的视角，比如电子音乐与心理学、视觉艺术、甚至哲学之间的联系，这样会让我的阅读体验更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐学院学生，主攻方向虽然不是电子音乐，但因为对实验音乐和声音艺术的兴趣，平时也会涉足一些电子音乐的创作实践。在学校的课程中，我们更多地接触的是古典音乐理论和创作，对于电子音乐的理论体系和研究方法，我一直觉得有些“隔靴搔痒”的感觉。市面上不少电子音乐的教程，要么过于浅显，要么过于技术化，缺乏系统性的理论梳理和深入的研究探讨。所以，当我看到“电子音乐创作与研究文集”这个书名时，我眼前一亮。 我非常期待这本书能在理论研究方面有所突破，比如对电子音乐的历史脉络进行更细致的梳理，不仅仅是罗列一些重要的事件和人物，而是深入分析不同时期、不同地域的电子音乐风格是如何形成、演变的，以及它们之间存在怎样的关联。我特别关注的是，书中是否会探讨电子音乐的“美学”问题，例如，电子音乐的音色、节奏、结构等方面如何构建出独特的美感，以及这些美感与传统音乐有何异同。同时，光盘部分如果能提供一些具有代表性的研究案例，或者是一些理论实践相结合的演示，那将对我非常有帮助。我希望能借此机会，更系统地了解电子音乐的研究前沿，并将其应用于我自己的学术研究和音乐创作中，或许还能为我的毕业论文寻找一些新的灵感和切入点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在电子音乐领域摸爬滚打多年的独立制作人，我一直深信理论与实践是相辅相成的。市面上关于电子音乐创作的书籍，大多集中在DAW软件的使用技巧、插件的运用，或者是一些通用的编曲套路。这些固然重要，但往往忽略了更深层次的创作理念和前沿研究。所以，“电子音乐创作与研究文集”这个书名，对我来说，简直就像一场及时雨。 我尤其关注书中的“研究”部分。我希望能看到一些关于电子音乐的最新理论探讨，比如当下电子音乐在声音设计、结构编排、人机交互等方面的创新性研究，甚至是关于AI在音乐创作中的应用前景的分析。我希望作者们能分享一些他们是如何在创作中融入研究成果的，例如，他们是如何利用科学的声学原理来设计独特的音色，或者如何通过对音乐心理学的研究来构建更具感染力的听觉体验。光盘部分，我期待能看到一些“干货”，比如一些独特的音色素材库，或者是作者们在研究中开发的创新性音乐生成算法的演示。作为一名实践者，我希望能从中获得一些新的工具、新的思路，甚至是颠覆性的创作方法，来突破自己当前的创作瓶颈，创作出更具艺术价值和创新性的电子音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我对声音设计和声音艺术的探索一直乐此不疲，尤其是在电子音乐的语境下。最近我一直在思考，如何才能在声音的物理特性和人文情感之间找到一个更恰当的平衡点。市面上关于声音设计的书籍，很多都侧重于技术层面的操作，例如如何使用特定的软件或硬件来制作声音。而“电子音乐创作与研究文集”这个书名，让我觉得它可能不仅仅是技术指导，更会触及声音的本质和其背后蕴含的意义。 我非常期待书中能够深入探讨电子音乐的“声音哲学”，例如，电子音乐是如何通过对声音的重塑和再创造，来表达人类的情感、思想，甚至是对现实世界的某种感知。我想知道，作者们是如何看待“噪音”在电子音乐中的角色，以及他们是如何利用不同的声学原理来构建出独特的声音质感和空间感。光盘部分，我希望能够收到一些能够启发我进行声音实验的素材，例如一些非常规的音频样本，或者是一些能够演示复杂声音合成技术的示例。我希望这本书能帮助我跳出固有的思维模式，以更广阔的视角来理解和创作电子音乐，探索声音的无限可能性，并尝试将抽象的声音理念转化为具象的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐技术发展史充满好奇的科技爱好者，我一直关注着电子音乐是如何从最初的实验性探索，一步步发展成为今天如此丰富多彩的音乐类型。而“电子音乐创作与研究文集（附光盘）”这个书名，让我觉得它非常有潜力挖掘电子音乐背后的科技与人文的交织。 我非常希望书中能有关于电子音乐发展历程中的一些关键技术突破的介绍，例如早期合成器的发明、采样技术的应用、MIDI协议的诞生，以及数字音频工作站（DAW）的演进等等。我希望能够了解这些技术是如何深刻地影响了电子音乐的创作方式和美学风格。同时，我也期待书中能探讨电子音乐与新兴科技的结合，例如人工智能在音乐生成、音乐推荐、甚至是在现场表演中的应用。光盘部分，我设想其中可能包含一些历史性的电子音乐片段，或者是一些关于重要电子音乐技术的演示视频。我希望能通过这本书，更深入地理解电子音乐在科技进步的推动下所展现出的创新活力，并思考未来电子音乐的发展方向，或许还能从中找到一些与我个人兴趣相结合的切入点，去探索科技与艺术的更多可能性。