指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫创意曲集 [Bach] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 著

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 钢琴教材
• 芭蕾
• 基础乐谱
• 古典音乐
• 指尖上的芭蕾
• 钢琴练习
• 乐理知识
• 入门教材

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505995192

版次：1

商品编码：11801327

包装：平装

丛书名： 指尖上的芭蕾钢琴基础系列

外文名称：Bach

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

编辑推荐

　　大开本设计，用纸考究，经久耐用，视觉舒适，对音准、指法以及演奏提示等方面进行严谨细致的标注与编校

内容简介

　　钢琴已成为大众普及的乐器，越来越多的人在学习钢琴。当然，经过许多年的发展，钢琴教材的种类也越来越多，有国外引进的教材，也有国内编著的教材，在普及的同时不难发现有些教材经过多年的实践可被视为是经久不衰的，这些教材也出现了各种各样的版本，都多多少少地对其进行了加工与改良，力求更加合理、更加科学、更加完善。
　　《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫创意曲集》包括入门级的教材、基本功练习、练习曲、复调音乐作品以及奏鸣曲，由浅入深、全方位为学习钢琴的学生打好基础，为了使《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫创意曲集》更为精准与合理，编者在编排时反复比较、研究了多个版本的乐谱，发现其中存在的个别错误以及不合理的地方，在《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫创意曲集》中加以更正，修改了个别错音，对于演奏及表情记号也有所调整，同时删减了一些不必要的标注及说明，力求乐谱的清晰与干净，也方便教师对不同条件的学生进行指导时，针对每个学生的特点安排不同的练习与演奏方法。
　　钢琴学习需要长时间的练习，因此乐谱的舒适度尤为重要。
　　《指尖上的芭蕾钢琴基础系列：巴赫创意曲集》采用了大开本，音符更为清晰，优质的纸张也有利于学生们的视力发展。

作者简介

　　巴赫，德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

前言/序言

指尖上的芭蕾：钢琴基础系列 系列总览 《指尖上的芭蕾：钢琴基础系列》旨在为初学者构建扎实、全面且富有音乐性的钢琴学习路径。本系列着眼于钢琴演奏的核心技术、乐理基础以及音乐审美能力的培养，力求让学习者在掌握基本功的同时，领略音乐的无限魅力。本系列教材强调循序渐进的教学法，将枯燥的技巧练习与生动的音乐作品相结合，旨在激发学习者的内在动力，使钢琴学习成为一段愉悦而充实的旅程。 本系列涵盖了从零基础入门到具备中级演奏能力的多个阶段，内容结构严谨，逻辑清晰。我们摒弃了传统教材中生硬的技巧堆砌，转而采用“技术服务于音乐表达”的理念，确保每一项练习都具有明确的音乐目标。 分册介绍（除《巴赫创意曲集》外） 第一册：初识琴键与音符（入门基础） 本册是钢琴学习的基石，主要面向完全的初学者。 认识键盘结构： 详细图解黑白键的排列规律，教授如何快速定位中央C及八度概念。 基本手型与坐姿： 强调正确的身体姿态、手型构建（如“握鸡蛋”手势），以及手指的独立性与放松。 五线谱入门： 引入高音谱号与低音谱号的基本读谱方法，从C大调开始，逐步认识五线谱上的音高。 节奏训练： 介绍全音符、二分音符、四分音符等基础时值，配合拍号概念进行简单节奏的模唱与演奏。 基础指法练习： 引入五指练习，要求音准、力度均匀，初步培养手指的控制力。 简单乐曲示例： 选取大量仅需单手或双手简单配合的、旋律优美的短小练习曲，例如民间童谣改编的小品，帮助学习者建立演奏的成就感。 第二册：和声的萌芽与双手协调 在掌握了基础音高和节奏后，第二册侧重于双手协调的训练以及基础和声概念的引入。 音阶的初步接触： 引入C大调、G大调、F大调的单指法五声音阶练习，为正式音阶学习做准备。 和弦的初步概念： 介绍三和弦（如C大三和弦、a小三和弦）的构成与弹奏，学习简单的分解和弦在左手的应用。 指法进阶： 重点训练手指的跨越、伸展与连奏（Legato）技巧。 节奏复杂化： 引入八分音符、附点音符，以及简单的休止符应用。 音乐表情符号入门： 学习力度记号（p, f, mp, mf）以及速度记号（Allegro, Andante），尝试用不同的力度和速度演奏同一段旋律。 作品选篇： 包含一些简单的二部创作，开始接触简单的对位感，如改编自民谣或早期古典小品。 第三册：音阶、琶音与踏板的初步运用 此阶段的学习目标是为演奏更复杂的作品打下技术基础，重点在于音阶的流畅性和踏板的初步感知。 大调音阶与琶音： 系统练习C、G、D、F大调的双手同向、反向音阶与琶音，强调指法转换的平稳性与均匀度。 踏板功能介绍： 详细讲解延音踏板（Sustain Pedal）的作用、使用时机以及“换气”的必要性。通过简单的和弦进行练习，感知踏板如何连接声响。 固定指法练习的深化： 针对和弦的转换和声部线条的清晰度进行专项训练。 装饰音的引入： 学习倚音、回音等基础装饰音的演奏方式，理解它们在音乐中的作用。 小型练习曲集： 选入车尔尼（Czerny）、哈农（Hanon）中难度适中的练习片段，用以巩固指法和速度的稳定。 第四册：奏鸣曲式入门与风格认知 第四册开始拓宽曲目范围，引入不同音乐时期的基础作品，培养学习者的音乐鉴赏力。 小调音阶与和声小调： 掌握常见的小调音阶（自然、和声、旋律）的指法与演奏。 基础琶音的扩展： 练习七和弦的分解琶音，提升手指的灵活性和跨度。 巴洛克风格入门选段（除创意曲外）： 选入一些难度适中的早期复调作品片段，帮助学习者理解旋律线的独立性。 奏鸣曲基础概念： 介绍奏鸣曲（Sonata）的基本结构（呈示部、展开部、再现部）的简化概念，通过海顿或莫扎特早期的小奏鸣曲片段进行感性认识。 触键与音色控制： 强调从“颗粒感”到“歌唱性”的音色转换，学习如何通过触键力度控制音乐的质感。 第五册：技巧的综合与音乐性的深化 本册是进入中级演奏前的关键过渡期，要求学习者将此前积累的技术融会贯通。 复杂的音阶与琶音： 练习全部大调及平行小调的音阶（三度、六度、八度进行），以及增减三和弦的琶音。 复调演奏的挑战： 深入练习双声部或三声部的作品，要求清晰地分离和凸显不同的旋律线条。 踏板的精确控制： 学习“半踏板”和“切分踏板”等高级运用技巧，确保和声的清晰度。 音乐风格辨识： 简要介绍古典主义、浪漫主义的音乐特点，并指导学生如何根据风格调整演奏法。 高难度练习曲精选： 纳入更具挑战性的技术练习，如更快速的音阶、复杂的节奏型和更宽的跨度。 本系列旨在为每一位钢琴爱好者提供一条科学、高效、充满乐趣的学习之路，最终目标是让学习者能够自信地、富有表现力地驾驭钢琴，用指尖描绘出内心的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我对很多钢琴教材都有一种“审美疲劳”，觉得它们大多是换汤不换药的重复。然而，这本《巴赫创意曲集》彻底改变了我的印象。它的编排逻辑非常清晰，就像是为不同级别的学习者设计了一个“游乐园”。对于刚接触巴赫的零基础朋友，它提供了非常友好的入门路径，用最简单的旋律让你感受复调的魅力。而对于已经有一定基础的人，它又提供了更深层次的、关于结构分析和演奏风格的探讨。我最喜欢它的“拓展阅读”部分（如果书中有类似内容的话，我是指那些理论性的补充说明），这些说明不是空泛的术语解释，而是直接关联到演奏实践。例如，它会用一个简单的图表告诉你某个乐句在结构上的起承转合，这使得演奏不再是盲目的指法运动，而是一种有目的、有思考的音乐构建过程。这本书的价值在于，它不仅教你怎么把音符弹对，更重要的是，它教你怎么去“听”音乐，去理解音乐背后的逻辑和情感。我已经推荐给了我的几位钢琴圈里的朋友，他们都对这种兼具学术严谨性和演奏趣味性的编排赞不绝口。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选曲真是让人眼前一亮，编排的也特别用心。我拿到手的时候，立刻被那种精致的装帧吸引住了，纸张的质感很棒，印刷清晰，看起来就很让人有弹奏的欲望。作为初学者，我一直在寻找既能打好基础，又不会太枯燥的教材，这套书正好满足了我的需求。它不像传统的教材那样，只是机械地重复一些音阶和简单的练习曲，而是巧妙地将那些我们耳熟能详的巴赫小品融入进来，让我在学习的过程中，不知不觉地感受到了音乐的魅力。比如，那些耳熟能详的巴赫旋律，通过这种更具趣味性的编排，变得不再那么高不可攀，反而像是老朋友一样亲切。每首曲子后面都有一些小小的提示，关于力度、触键等等，这对于我们这种还在摸索阶段的乐迷来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢它对节奏的处理，非常细腻，不像有些教材把节奏标得特别死板，而是留有一定的空间，鼓励我们去体会音乐的律动感。总的来说，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，领着我们走进巴赫的世界，让我们体会到古典音乐的严谨与美妙。我强烈推荐给所有刚开始接触钢琴，或者想要换一种方式练习基础技巧的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一位中年业余爱好者，重拾钢琴已经有一段时间了，深知基础不牢地动山摇的道理，但传统的教材实在让我提不起精神。偶然间发现了这本“指尖上的芭蕾”，名字就很吸引人。它的排版风格非常典雅，那种黑白分明的对比度，加上恰到好处的留白，让我在阅读谱子的时候眼睛非常舒服，长时间练习也不会感到疲劳。最让我感到惊喜的是，它在一些练习曲目中加入了非常现代的力度记号和速度弹性标记，这极大地激发了我对演奏的想象力。很多时候，我们总觉得巴赫是严肃的、不苟言笑的，但在这本书里，我看到了巴赫的灵动和幽默。比如，某些段落的轻快处理，让原本可能显得沉闷的练习变得活泼起来，仿佛真的在指尖跳起了轻盈的舞蹈。这套书的难点设置也非常平衡，不会让你因为太容易而懈怠，也不会因为太难而气馁。它总能在你快要放弃的时候，递上一段稍微简单但同样有益的调剂，让你得以喘息并巩固刚刚学到的技巧。这种节奏的把控，是很多教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这套书的期望值并不高，总觉得“创意曲集”听起来有点噱头，但真正翻阅之后，完全颠覆了我的看法。这本书的结构设计得非常巧妙，它没有采用那种传统的、循序渐进的难度递增模式，而是更像是在不同阶段穿插不同的技巧训练。我发现它在处理一些非常基础的和弦进行和声连接时，用的是非常现代的眼光去解析巴赫的作品，这让那些陈旧的知识点焕发出了新的活力。尤其是它对复调音乐的初步引导，简直是大师级的处理。它没有直接堆砌复杂的对位练习，而是通过一些看似简单的旋律组合，让你自然而然地感受到不同声部之间的对话与交织。这种润物细无声的教学方式，比起那些动辄就让你头痛的对位练习，要有效得多。我试着按照书中的建议，稍微放慢速度去倾听每个声部，突然间，那些原本模糊不清的旋律线条就清晰起来了。这种豁然开朗的感觉，真的让人非常兴奋。这本书对细节的关注度极高，从指法建议到踏板使用，都考虑得非常周到，让人感觉作者是真正站在学习者的角度去编写的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院毕业但多年未接触键盘的琴手，我需要一个能够快速激活我手指记忆和音乐思维的材料。这套书恰好填补了我的空缺。我发现它在和声色彩的运用上有着独到的见解。虽然是巴赫的作品，但编者似乎融入了后世浪漫主义或印象派对音色的理解，使得演奏出来的效果更加丰富饱满。特别是对于力度层次的区分，书中的标记非常细致，从 ppp 到 fff，每一个渐强渐弱的处理都给出了明确的指导方向，这对于恢复手指的精细控制能力非常有帮助。我特别欣赏它对“歌唱性”的强调。很多练习曲容易弹得像机器一样，但这本书明确指出，即使是练习曲，也应该具备咏叹调的流畅感和呼吸感。我尝试着用歌唱的方式去演奏其中的一些小赋格片段，效果出乎意料地好，指尖的协调性和连贯性得到了极大的提升。这本书不仅是技巧的训练，更是一次深入的音乐审美教育。它让我重新审视了巴赫音乐中那些看似简单的结构，发现了其中蕴含的无限可能。