成年人学习钢琴之路（二）钢琴演奏基础知识及技巧训练（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张式谷 著

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• 钢琴学习
• 成人钢琴
• 钢琴基础
• 钢琴技巧
• 乐理知识
• 演奏技巧
• 钢琴练习
• 附带光盘
• 音乐教育
• 兴趣爱好

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039359

版次：1

商品编码：11945593

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：143

附件：DVD光盘

附件数量：1

编辑推荐

专为成年入编写的钢琴教程
合理易学，趣味性强
选曲风格多样
附教学DVD

内容简介

《成年人学习钢琴之路2：钢琴演奏基础知识及技巧训练》有知识性强、归纳性强的特点。编者将音乐常识、音乐史知识、基本乐理知识等融合在钢琴教学之中。此书的另一特点是编得合理易学，趣味性强。教材中精选的作品，改编的乐曲涉及各个时期的重要音乐家。学习这套教程，将使人们在愉快的钢琴弹奏中了解理解各种音乐风格。

目录

第一单元
一、E大调预备练习及乐曲
1．预备练习
2．练习曲
3．短歌
4．黄昏
二、三连音预备练习及乐曲
1．预备练习
2．游戏
3．小阿拉伯舞曲
4．机器人的摇滚
5．小步舞曲
6．行板
三、双手交替琶音练习
1．预备练习
2．练习曲
3．滑翔
4．直升飞机
5．老人与孩子

第二单元
一、e小调预备练习及乐曲
1．预备练习
2．闹秧歌
3．前进
4．飘零的树叶
5．小叙事曲
二、三和弦原位、转位练习
1．预备练习
2．进行曲
3．离别
4．伤心的歌

第三单元
一、d小调预备练习及乐曲
1．预备练习
2．旋转的树叶
3．伊利运河
4．斯加勃市场
5．练习曲
6．绿袖子
7．玛瑞特的葬礼
8．波尔卡舞曲
二、双手交替旋律练习
1．均匀练习
2．上楼梯
3．散步

第四单元
转指练习
1．三首C大调音阶式练习曲
2．两首G大调音阶式练习曲
3．两首D大调音阶式练习曲
4．两首A大调音阶式练习曲
5．暗换指练习曲
6．芭蕾教室

第五单元
一、g小调预备练习及乐曲
1．预备练习
2．欢乐的舞曲
3．圣诞合唱
二、十六分音符的几种组合练习
1．预备练习
2．亮光t
3．幻想曲
4．三个乐队
5．队日

前言/序言

《指尖上的魔法：零基础成人钢琴学习指南》 献给所有渴望在键盘上留下自己印记的成年人 你是否曾在某个不经意的瞬间，被一段优美的钢琴旋律深深打动，心中燃起了“我也想弹奏一曲”的渴望？你是否曾认为学习乐器是属于年轻人的专利，而自己“年纪大了，学不会”？《指尖上的魔法：零基础成人钢琴学习指南》正是为你而写，它将彻底打破你对成人学习钢琴的固有偏见，为你铺就一条清晰、实用且充满乐趣的钢琴学习之路。 本书定位：专为成年人定制的实用入门手册 本书并非传统的音乐学院教材，它深知成年学习者的特点：时间宝贵、目标明确、更注重实践效果和快速上手。我们摒弃了晦涩难懂的乐理术语和枯燥的机械练习，转而采用“任务驱动式”教学法，让你在完成一个个实际演奏目标的过程中，自然而然地掌握必要的知识和技巧。 核心章节与内容详述： 第一部分：启动你的音乐旅程——心态建设与准备工作 1.1 为什么是现在？成年人学习钢琴的独特优势 本章将深入探讨成年学习者相比儿童在学习钢琴上的独特优势，例如更强的自律性、更清晰的目标感以及对音乐内涵更深刻的理解能力。我们将指导你如何建立“持续学习模型”，确保学习过程的长久动力。 1.2 钢琴的选择与维护常识 对于初学者来说，选择合适的乐器至关重要。本章不谈复杂的声学原理，而是提供实用的选购清单。我们将详细对比： 数码钢琴（电钢）与传统原声钢琴的优劣对比： 针对家庭环境和预算限制下的最佳选择建议。 键盘手感的重要性： 如何辨识标准配重键盘与非标准键盘的区别。 基础保养常识： 如何进行简单的除湿、清洁和调音预约，延长乐器寿命。 1.3 快速适应键盘布局：定位与基础姿势 “坐姿决定一半的声音。”本章将用图文并茂的方式，指导你找到最符合人体工程学的坐姿、手型和放松技巧。重点解析： “C位”定位法： 如何快速找到中央C及其在键盘上的参照物。 “握鸡蛋”手型误区纠正： 强调手指关节的支撑与放松，避免僵硬。 手臂重量传递原理初探： 如何用手臂的重量而非蛮力来弹奏出饱满的声音。 第二部分：音乐语言的初次接触——识谱与节奏入门 2.1 告别畏惧：让五线谱变得“可视化” 许多成年人被五线谱劝退。本章采用“场景代入法”，将高深的乐理知识转化为直观的图像记忆： 高音谱号与低音谱号的“家”： 通过记忆C、G、F的位置，迅速拓展到其他音符。 “指法先行”原则： 摒弃死记硬背音符名称，直接将音符与预设指法挂钩，实现“看到音符就能立刻知道用哪个手指”。 2.2 节奏的魔力：将时间转化为律动 节奏是音乐的骨架。本章侧重于听觉训练和身体律动： 节拍器的“心跳”： 如何将节拍器从一个“折磨人的工具”变成“可靠的节奏伙伴”。 基础时值（全音符、二分音符、四分音符）的直观理解： 结合拍手和行走步伐来体会不同时值间的比例关系。 第三部分：实践驱动的技巧训练——从单个音符到和弦构建 3.1 基础五指练习：建立稳定的“手指肌肉记忆” 本章提供的练习并非机械重复，而是富有目的性的： “平行移动”练习： 训练所有手指的力度均匀性。 “跨越与连接”练习： 解决手指在不同音区间的平滑过渡问题，尤其针对传统教材中容易被忽视的四指和五指配合。 3.2 和弦的快速构建与应用 对于成人学习者而言，快速弹奏流行歌曲或伴奏是重要的激励点。本章专注于和弦的“速成”技巧： 三和弦的“三步走”： 根音、三音、五音的快速定位与指法分配。 大、小和弦的“镜像关系”： 视觉化记忆大三和弦与小三和弦的指法差异。 基础转位练习： 如何在保持旋律流畅的前提下，快速切换和弦位置。 第四部分：曲目实战与音乐表现力 4.1 简易曲目分解与攻克策略 本书精选了多首适合入门阶段的简易曲目（涵盖古典小品、简易民谣改编），并提供“分段击破法”： “左手先行，右手跟进”的有效衔接。 节奏难点的单独拆解与慢速循环练习。 4.2 音乐表情的注入：如何“弹出感觉” 技术扎实后，如何让音乐“活”起来？本章是本书的灵魂所在： 力度记号（p, mf, f）的实际控制： 如何通过触键深度和速度变化来体现力度差异。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的“触感差异”： 强调手指与琴键的接触时间，而非单纯的用力大小。 乐句划分与呼吸感： 学习如何在乐曲中找到“呼吸点”，让演奏更具歌唱性。 附录：常用术语速查表与推荐学习资源 本书旨在提供即学即用的工具，附录包含所有关键术语的简洁定义，以及一份针对成人学习者的、注重实用性和趣味性的书籍、APP及在线课程推荐列表，助你建立持续的自我提升体系。 结语： 学习钢琴是一场与自己的对话，是成年人重拾创造力的绝佳方式。《指尖上的魔法》就是你的私人家教，它不会催促你，但会清晰地指引你每一步。拿起这本书，你将发现，你需要的只是一台钢琴，和这份渴望指尖流淌出美妙声音的决心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被DVD光盘吸引的。现在的很多教材都配备光盘，但质量参差不齐，有些只是简单地把书本内容重复一遍，甚至没有多少实际演奏的演示。这本书的光盘却让我感到惊喜。视频的画面清晰，老师的讲解也很到位，她示范的每一个动作，每一个音符的弹出，都看得清清楚楚。我特别喜欢她讲解不同触键方式时，手部和手臂的配合示范，这比单纯看文字描述要直观太多了。她还会针对一些常见的错误进行纠正，并且给出练习的要点。我经常是边看视频边跟着书本练习，感觉像是有一位私人老师在身边指导一样。而且，光盘里的曲目选择也很有意思，并不是那种大家耳熟能详的简单练习曲，而是一些旋律优美、但又确实能锻炼到特定技巧的小品，这让我学习的动力更足了。

评分☆☆☆☆☆

一本误打误撞入手的教材，本来只是想找些打发时间的入门小曲，没想到这个系列会这么深入。我之前接触过一些基础的乐理，但始终停留在“看懂谱子”的层面，真正上手弹奏就捉襟见肘。这本书的标题虽然有点朴实，但内容却让我眼前一亮。它没有像很多入门书那样一上来就灌输一大堆抽象概念，而是从最基础的指法、手型、触键方式讲起，循序渐进，让我感觉每一步都踩得实实在实的。尤其是一些关于放松和力度控制的讲解，简直是“点醒梦中人”，我之前弹琴的时候总感觉手指僵硬，声音忽强忽弱，这本书里细致地分析了原因，并给出了非常具体可行的练习方法。我试着按照它的指导去练习，感觉手部肌肉的紧张感真的缓解了很多，声音也变得更加流畅和有控制力。虽然我还没有深入到后面的技巧训练部分，但仅仅是这些基础的讲解，就已经让我觉得受益匪浅，对钢琴演奏的理解也上升了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年工作经验的职场人士，平时工作忙碌，一直梦想着能利用业余时间学习一门乐器，钢琴是我一直以来的选择。但是，传统的钢琴教学模式对于像我这样的零基础成人来说，往往显得不够灵活，时间安排上也存在很多困难。偶然的机会，我发现了这本《成年人学习钢琴之路（二）》。它的出版，仿佛就是为我们这类人群量身打造的。我尤其看重的是它在“独立练习”方面的指导。书中详细列举了各种练习方法，以及如何自我检测和调整，这让我即使无法定期请老师，也能保证练习的质量和效率。我喜欢它鼓励我“慢下来，听清楚”，然后“有意识地去控制”，这些指令非常清晰，并且能够直接应用于实际演奏中。它让我明白，成人学习钢琴，更重要的是掌握一套有效的学习方法，而不是一味地追求进度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“有温度”的钢琴教材。在学习过程中，我常常能感受到作者对于钢琴教学的热情和对学习者的理解。书中不乏一些鼓励性的语言，以及对学习过程中可能遇到的困境的预见。例如，在讲解一些看似枯燥的练习时，作者会巧妙地穿插一些音乐赏析的片段，或者解释这个练习对于未来弹奏更复杂曲目的重要性，这极大地提升了我坚持下去的动力。而且，这本书的排版设计也相当人性化，字体清晰，乐谱易于阅读，图片和图示也很丰富。我个人尤其喜欢书中关于“情感表达”和“音乐塑造”的章节，虽然这部分属于演奏的更高层次，但作者用非常浅显易懂的方式进行了阐述，让我对钢琴演奏的理解不再局限于指法的堆砌，而是开始思考如何通过音乐传递内心的情感。这让我对钢琴学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的结构设计非常合理，它就像一个精心搭建的脚手架，一步步引导学习者攀登技术的高峰。我以前学琴的时候，总是习惯性地跳跃，看到自己感兴趣的曲子就想直接挑战，结果往往是事倍功半，甚至打击了自信。这本书却强制性地让我回到了“慢”和“稳”的原则上来。它把复杂的演奏技巧分解成一个个小模块，每个模块都有明确的学习目标和具体的练习方法。我尤其欣赏它在“气息”和“连贯性”方面的讲解。虽然听起来似乎和钢琴演奏没什么直接关系，但实际练习起来，你会发现，一个好的气息感能够帮助你更好地控制力度和情感的表达，而对连贯性的追求，则让原本生硬的音符连接起来，充满了音乐的生命力。这本书让我明白了，真正的钢琴技巧，不是单纯的“手快”，而是全身心的投入和对音乐细致入微的把握。