云南印象 室内乐 总谱（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张重阳 编

图书标签:

• 云南印象
• 室内乐
• 总谱
• 乐谱
• 云南音乐
• 民族音乐
• 器乐合奏
• 附光盘
• 音乐教材
• 艺术类

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308501

版次：1

商品编码：11794531

包装：平装

丛书名： 中国当代作曲家作品系列

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　作者从六岁开始多次随父亲到云南丽江、泸沽湖、迪庆、德宏、沧源、红河等少数民族地区采风，对云南的地域风情和少数民族文化印象很深。
　　2014年创作的室内乐《云南印象 室内乐 总谱》，采用变奏曲式创作而成：A、A1、A2是作者带有思索性的“漫步主题”；变奏部分B、C、D运用沧源佤族民歌“加林赛”、石屏哨冲“三道红”彝族民歌“阿哩梅撒莫”为素材加以发展，与A部形成“歌”与“舞”的强烈对比，充分展示了云南“少数民族歌舞海洋”的特性。

前言/序言

《乐府新声：二十世纪中国管弦乐的演进与风格研究》 作者： 王 鸿 儒 出版社： 华夏音乐学苑出版社 装帧： 精装，附赠高保真数字音频档案光盘一张（收录多部重要作品的首次录音与历史资料录音） --- 内容简介： 本书旨在为二十世纪中国管弦乐艺术的波澜壮阔的发展历程提供一次深入、系统的梳理与剖析。不同于侧重于民族音乐学或某一特定乐种（如器乐合奏或民族管弦乐）的现有研究，《乐府新声》的核心聚焦于中国作曲家如何吸纳、消化西方管弦乐配器法、和声体系与交响结构，并将其与中国本土的音乐语言、审美情趣以及时代精神进行创造性的融合，最终构建出具有鲜明时代烙印和民族特色的管弦乐语汇。 全书分为七个主要篇章，辅以详尽的文献索引和作品分析图表，力求展现出中国管弦乐从初期萌芽到成熟独立的复杂路径。 --- 第一部：管弦乐的引介与早期探索（1900-1949） 本部分追溯了西方管弦乐队体系正式进入中国音乐教育和舞台的历史节点。详细考察了留学归国音乐家们在民国时期，尤其是在上海、北平、南京等文化中心，如何尝试用有限的资源建立初期的交响乐团。研究重点放在了早期作品对西方浪漫主义与印象主义的模仿与初级实验，分析了如《和平进行曲》等作品中，中国元素以何种碎片化的形式进入管弦织体。 焦点议题： 西式乐器本土化的挑战、早期作曲家对德奥体系的理解深度，以及早期国乐大师对西方配器法的旁观与尝试。 --- 第二部：革命洪流中的交响变革（1949-1966） 新中国成立后，管弦乐被赋予了强烈的时代使命感和政治叙事功能。本章深入探讨了“为人民服务”思想如何指导管弦乐创作的转型。从最初的“汇报演出”性质的作品，到涌现出大量描绘劳动、战争、建设题材的叙事性交响诗和协奏曲。 深入分析： “民族风格”的构建——探讨作曲家如何将戏曲板式、民歌音调作为主旋律材料，并通过变奏曲式、奏鸣曲式等西方结构进行组织。重点分析了这一时期大型交响套曲中，对铜管声部力量感和弦乐群统一性的处理技巧。 案例研究： 对几部里程碑式的作品（如早期的大型交响诗）的配器法进行逐段技术分析，揭示其如何巧妙地在宏大叙事下保持织体清晰。 --- 第三部：十年沉寂与风格的内敛（1966-1976） 该章节客观审视了特定历史时期内，管弦乐创作的僵化与主题的单一化现象。尽管创作受限，但作者仍从仅存的作品中挖掘出在配器技术上保持的某些“技术遗产”，例如对固定音型和色彩性声部的持续运用，这些技巧在后期得到了释放和发展。 --- 第四部：改革开放后的多元光谱（1977-1990） 伴随思想的解放，管弦乐创作迎来了爆炸性的复苏与风格的多元化。本部分详细考察了作曲家们开始有意识地重新接触被中断的西方现代音乐思潮，如序列主义的零星尝试、复调思维的回归，以及对二十世纪中后期欧洲作曲技法的借鉴。 风格剖析： 这一时期的核心矛盾——如何在保持“民族性”的政治正确性与追求“现代性”的艺术冲动之间寻找平衡。分析了部分作品中对音色和声的探索性使用，预示着对传统和声语汇的突破。 --- 第五部：走向世界的学术探索（1990-2000） 随着国际交流的加深，中国作曲家开始更系统、更专业地学习和运用西方二十世纪下半叶的作曲技法。本章是全书技术分析最密集的部分。它不再满足于将中国音乐元素简单嫁接到交响结构上，而是深入探究了如何将中国传统审美原则（如“意境”、“留白”）融入到管弦乐的织体密度控制和乐章结构中。 技法透视： 重点分析了集群音高（Tone Cluster）、非传统演奏法（Extended Techniques）在国乐色彩构建中的应用，以及对中国五声音阶在十二音体系框架下进行变异重构的实践。 --- 第六部：当代管弦乐的“去中心化”趋势（2000年至今） 进入新世纪，管弦乐创作呈现出更强烈的个体化和去中心化特征。本部分关注那些不再执着于宏大叙事，而转向对个人情感、哲学思考、甚至是对地域文化（如西南少数民族音乐的深层结构）进行微观挖掘的作品。 案例聚焦： 对不同年龄段作曲家群体的风格差异进行对比研究。探讨了电子声效在现代管弦乐配器中扮演的角色，以及他们如何处理传统民乐乐器（如二胡、古筝）与标准交响乐队的融合问题，力求实现真正的“共鸣”而非简单的“镶嵌”。 --- 第七部：管弦乐语汇的未来展望 本章对前六部的研究进行总结，并试图勾勒出中国管弦乐未来可能的发展方向。作者强调，真正的创新并非简单地堆砌西方现代技法或堆砌民歌旋律，而是在对自身文化土壤有深刻理解的基础上，实现技术与精神的深度统一。 --- 本书特色： 1. 技术导向的分析： 书中包含大量乐谱片段的详细分析图表，侧重于配器法、声部分布、和声进行在特定时刻如何服务于中国音乐意境的表达。 2. 历史文献的引用： 大量引用了早期音乐期刊、作曲家手稿和档案资料，力求还原创作背景的真实性。 3. 强调“融合”的辩证法： 区别对待了不同时期对西方技术的“挪用”、“模仿”与“消化吸收”，展现了中国管弦乐发展中的阵痛与突破。 《乐府新声》不仅是音乐学院师生的重要参考书，也是所有对中国近现代艺术史、跨文化音乐实践感兴趣的读者，理解中国交响乐这一复杂而充满活力的艺术领域不可或缺的深度阅读材料。 --- 附赠光盘内容说明： 光盘收录了多部二十世纪中期至后期重要管弦乐作品的稀有历史录音（如1950年代的首次彩排录音），以及部分当代重要作品的录音文件，为读者提供了直观的听觉参照，辅助文字分析的理解。光盘内容侧重于展示作品“原貌”与“演变过程”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的音乐院校学生而言，《云南印象 室内乐 总谱》这本书的到来，无疑是为我提供了一份宝贵的学习资源。一直以来，我对中国民族音乐的了解，更多地停留在独奏曲和合奏曲的层面，而将民族音乐元素巧妙地融入到室内乐的创作中，是一种更具挑战性和前沿性的探索。光是“云南印象”这四个字，就足以让我联想到那片土地上绚烂多彩的民族文化和壮丽秀美的自然风光，我非常好奇，作曲家是如何将这些具象的意象转化为抽象的音符，并通过室内乐这种相对精致的艺术形式来呈现的？总谱的详细程度，将直接关系到我们对作品的理解深度，我期待它能够清晰地展现出各个声部的旋律线条、和声织体以及节奏特点，甚至能够看到一些具有民族特色的音乐手法是如何被巧妙地运用和改编的。而附带的光盘，更是极大地便利了我们的学习。我们可以先通过聆听录音来建立起对作品的整体感知，理解音乐的情感走向和情绪变化，然后再对照总谱进行深入的分析和学习，这对于我们提升音乐理解能力和演奏技巧都将大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《云南印象 室内乐 总谱（附光盘）》本身就充满了艺术的吸引力。我一直认为，室内乐是一种非常考验作曲家功力与演奏者默契的音乐形式，它没有宏大的管弦乐队的铺张，却能在精致的编制中展现出丰富的情感和细腻的织体。而将“云南印象”这样一个具有深厚文化底蕴和地域特色的主题融入其中，更是让我对这本书充满了期待。我很好奇，作曲家是如何提炼云南音乐的精髓，并将其巧妙地转化为室内乐的语言的？是运用了独具特色的民族调式，还是在和声、节奏上融入了民族音乐的特点？总谱的呈现，将是解开这些谜团的关键。我期待看到那些精巧的声部交织，那些富有表现力的旋律线条，以及它们如何在整体中构成一幅幅生动的音乐画面。光盘的附加，则让这份期待有了更具体的实现方式。通过聆听录音，我不仅可以提前感受音乐的魅力，更能为我日后的学习和演奏提供一个非常直观的参照。这种视听结合的学习方式，无疑能让我在更短的时间内，更深入地理解并喜爱上这部作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典音乐爱好者，我对于室内乐的理解，往往停留在西方古典音乐的范畴，比如弦乐四重奏、钢琴三重奏等等。然而，《云南印象 室内乐 总谱》的出现，为我打开了一扇全新的大门，让我看到了中国民族音乐与室内乐形式结合的无限可能。光是“云南印象”这几个字，就足以勾起我强烈的好奇心。云南，这个被誉为“植物王国”和“动物王国”的地方，其音乐文化也同样是丰富多彩，充满着原始的生命力。我很好奇，作曲家是如何在相对精简的室内乐编制下，去捕捉和表现云南那广袤而多样的音乐色彩的？是运用了民族乐器，还是巧妙地通过西洋乐器来模拟民族音乐的音色和特点？总谱的出现，无疑是给了我一个深入探究这些问题的绝佳机会。我期待能够看到那些精妙的配器，那些富有民族特色的旋律如何在室内乐的框架中得到恰当的展现。同时，光盘的附带也大大降低了理解门槛，我可以先通过听觉去感受音乐的魅力，然后再通过视觉去解读乐谱的每一个细节。这是一种非常理想的学习方式，既能保证音乐的艺术感染力，又能满足我对音乐结构的深入分析需求。我相信，这本书能够为我带来全新的音乐体验，拓展我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！云南印象，这个名字就带着一种浓郁的民族风情和艺术气息，何况还是室内乐总谱，附带光盘，这简直是给喜欢音乐，尤其是对中国民族音乐和室内乐感兴趣的演奏者和发烧友的福音。我一直以来都对云南那片神奇的土地充满了向往，那里的山川湖海，那里的少数民族风情，都给我留下了深刻的印象。而音乐，作为一种能够超越语言的艺术形式，更是能将这些美好瞬间凝固，通过音符来展现。听说这本《云南印象 室内乐 总谱》不仅仅是简单的乐谱堆砌，更是将云南的自然风光、人文习俗、民族情感巧妙地融入到音乐创作之中。我尤其期待里面的曲目能够真实地反映出云南不同民族的音乐特色，比如彝族的火辣奔放，傣族的婀娜多姿，傈僳族的古朴神秘等等。总谱的呈现方式，意味着我可以深入到每一个声部的细节，去理解作曲家是如何运用室内乐这种精巧的编制来描绘如此宏大的主题。而附带的光盘，更是大大增加了它的实用性。我可以先聆听录音，感受音乐的整体氛围和情绪，再对照总谱进行学习和演奏，这样能够极大地提高学习效率，也更能准确地把握作曲家的意图。我迫不及待地想翻开这本书，沉浸在音乐的海洋中，用自己的双手去触碰云南的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到《云南云南印象 室内乐 总谱（附光盘）》这本书，我的内心是无比激动和期待的。作为一名常年在音乐一线工作的演奏者，我深知创作一本有深度、有艺术价值的音乐作品是多么不容易。而将“云南印象”这样一个具有浓厚地方色彩的主题，通过室内乐这种相对“小而美”的体裁来呈现，本身就充满了挑战和创意。我非常想知道，作曲家是如何在室内乐的有限编制中，去捕捉和传达云南那丰富多样的民族风情和自然景观的？例如，是否会运用到具有云南特色的打击乐器，或者是否有模仿山川河流、鸟语花香的音乐语汇？总谱的精密度，往往能揭示出作者的音乐思想和创作技巧，我迫不及待地想从乐谱中探寻这些奥秘。而光盘的加入，则更是锦上添花。通过聆听录音，我不仅能直观地感受到音乐的整体风格和情感色彩，更能为我的演奏提供一个准确的范本。这对于理解和演绎作品至关重要。我相信，这本书不仅能够为我提供宝贵的演奏素材，更能激发我的创作灵感，让我对中国民族音乐的室内乐化有更深刻的认识。