器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱春铃，李锐，杨光灿 著

图书标签:

• 手风琴
• 器乐教学
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 技法分析
• 音乐教材
• 乐器学习
• 音乐艺术
• 器乐演奏
• 手风琴演奏

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562135982

版次：1

商品编码：11872805

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十一五”国家级规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2006-08-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：307000

正文语种：中文

内容简介

　　《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本专业硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、系统的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为系统、规范的专业化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并作了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，注重演奏技术与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。
　　尽管手风琴事业的发展正处于上升趋势，但对于基础理论和专业文化的研究还较少，这有待于专业人士的开拓和发展。
　　《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》不仅为本科生的基础课编写，也是为手风琴专业硕士生的理论研究提供一个思路。以键盘手风琴的演奏技法为切入点，遵循系统、科学的教学原则，强调规范化的教研理念，将教学理论与实践融入基础理论的研究中，在本科生学习进程的基础上，对演奏技法进行了较为深入的分析研究。

内页插图

目录

基本练习
一、左手和弦练习
（一）大三和弦原位及其转位练习
（二）小三和弦原位及其转位练习
（三）属七和弦原位及其转位练习
（四）减七和弦原位及其转位练习
（五）低音和弦的综合练习
二、双手配合练习
（一）右手五指练习
（二）双手配合练习
（三）音阶练习
（四）半音阶练习
（五）琶音练习
（六）分解和弦练习
（七）三度音阶和六度音阶练习
（八）和弦的断奏练习
（九）四度音阶和五度音阶练习
（十）八度音阶练习

综合练习
1．练习曲（0p．1 59 No．5）
2．练习曲（Op．1 59 No．4）
3．练习曲
4．乌克兰民歌
5．马兰花开
6．练习曲（Op．1 39 No．1 0）
7．练习曲（0p．2 No．4）
8．练习曲（0p．261No．9）
9．练习曲（0p．599 No．21）
10．苏珊娜
11．桑塔·露琪亚
12．春之歌
13．练习曲（Op．821 No．1 7）
14．练习曲（Op．599 No．98）
15．练习曲（No．42）
16．练习曲（Op．37 No．22）
17．练习曲
18．G大调小步舞曲（选自《安娜·玛格达雷娜曲集》）
19．坦诉
20．归来
21．练习曲
22．练习曲（No．4）

乐曲演奏
1．花儿与少年
2．微笑波尔卡
3．杜鹃圆舞曲
4．小啄木鸟
5．旱冰场上
6．我甜蜜的心
7．青春城市平壤
8．秋天的幻想
9．淘气的舞曲
10．拉德茨基进行曲
11．匈牙利舞曲第五号
12．匈牙利舞曲
13．波斯市场
14．西班牙圆舞曲
15．浮士德圆舞曲
16．映山红傅庚辰曲
17．小河淌水云南民歌
18．邀舞

前言/序言

　　《手风琴演奏与技法分析》一书是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本专业硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、系统的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为系统、规范的专业化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并作了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，注重演奏技术与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。
　　尽管手风琴事业的发展正处于上升趋势，但对于基础理论和专业文化的研究还较少，这有待于专业人士的开拓和发展。本教材不仅为本科生的基础课编写，也是为手风琴专业硕士生的理论研究提供一个思路。以键盘手风琴的演奏技法为切入点，遵循系统、科学的教学原则，强调规范化的教研理念，将教学理论与实践融入基础理论的研究中，在本科生学习进程的基础上，对演奏技法进行了较为深入的分析研究。因此，我们的编写目的在于：不仅为本科生提供学习、演奏的教材，也为手风琴硕士生的学位课提供研究素材。
　　谨以此书向帮助和支持过作者的朋友们、同行们致敬。书中不足敬请指正。

好的，这是一本关于其他艺术门类的图书简介： 《色彩的交响：印象派绘画的革新与影响》 图书简介 本书深入剖析了十九世纪末法国兴起的印象派绘画运动，追溯其从诞生之初的叛逆姿态到最终确立艺术史里程碑的完整历程。这不仅是一部艺术史的编年，更是一场关于光影、色彩和瞬间捕捉的深刻探索。 第一部分：时代的背景与萌芽 印象派的诞生并非偶然，它是工业革命后社会结构变迁、科学发展以及传统学院派艺术僵化共同作用下的必然产物。本部分首先描绘了十九世纪中叶巴黎的社会风貌，探讨了摄影术的出现如何挑战了绘画对客观再现的传统职责，迫使艺术家寻求新的表达途径。 我们将详细考察早期巴比松画派的自然主义倾向，以及早期印象派先驱如德加（Degas）和马奈（Manet）如何从传统中挣脱，他们的作品如何成为连接古典主义与现代艺术的桥梁。马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》因其对传统题材的大胆处理和对现代生活场景的描摹，被视为宣告新时代的标志。 第二部分：光影的捕捉——核心技法与理论 印象派的核心在于对“瞬间”的捕捉和对光学色彩理论的实践应用。本部分将集中论述艺术家们如何走出画室，深入户外（Plein Air）进行创作。 色彩理论的革命： 我们探讨了雪弗勒尔（Chevreul）的色彩对比定律对印象派色彩运用的影响。艺术家们不再依赖预先调和的颜色，而是将纯色并置于画布上，依靠观者的眼睛进行光学混合，从而创造出前所未有的光感和空气感。 笔触的解放： 书中细致分析了分层、快速、断裂的笔触（Broken Brushwork）如何取代了学院派平滑、精细的笔触。这种技法不仅加快了作画速度以应对瞬息万变的光线，也赋予了画面动态的生命力。 主题的世俗化： 印象派将题材从历史、神话转向了日常。从塞纳河畔的休闲、巴黎的林荫大道、咖啡馆的喧嚣，到郊外的田园风光，艺术家们以一种客观而充满喜悦的目光记录着他们所处的时代。莫奈（Monet）对同一场景在不同光线下重复描绘的“系列画作”（如干草堆、鲁昂大教堂），是检验和深化这一理论实践的典范。 第三部分：主要流派与代表人物的深度剖析 本书将重点介绍三位最具代表性的核心人物及其独特的艺术语言： 1. 克劳德·莫奈：光影的探险家。 深入研究其从早期对水面反射的研究，到晚期对《睡莲》系列中色彩与形式的抽象探索，展示了莫奈如何一步步将绘画推向纯粹视觉体验的边缘。 2. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿：人间的温暖。 聚焦于雷诺阿对人物特别是女性的描绘。他的作品充满了柔和的光晕和对社会生活的热爱，特别分析了《煎饼磨坊的舞会》中人群的动态捕捉和光影穿梭于树叶间的效果。 3. 埃德加·德加：运动中的瞬间定格。 尽管德加自认为是“现实主义者”，但其对芭蕾舞者、赛马等动态场景的捕捉方式，深受摄影和日本浮世绘的影响。本部分分析了他是如何运用非中心构图和高视点来营造戏剧性的紧张感。 此外，书中也关注了如卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）对城市景观的忠实记录，以及卡萨特（Mary Cassatt）对母性主题的细腻刻画。 第四部分：影响与遗产——迈向现代艺术的阶梯 印象派在当时饱受争议，但其对后世艺术的影响是无可估量的。本部分将探讨印象派如何催生了后印象派的兴起。 后印象派的继承与反思： 塞尚（Cézanne）从印象派的光影中汲取了对结构和体积的重新关注；梵高（Van Gogh）则将印象派的色彩解放推向了强烈的主观情感表达；而高更（Gauguin）则利用色彩的象征意义，为野兽派和象征主义铺平了道路。 艺术史的转折点： 本书总结了印象派在艺术史中的核心地位——它彻底打破了再现的桎梏，确立了艺术家的主观感知和视觉经验的至高无上性，成为现代艺术一切后续探索的起点。 《色彩的交响》通过详实的史料、精妙的图像分析和严谨的理论阐述，为读者提供了一幅理解印象派全貌的宏大画卷，它不仅是学习绘画技法的参考，更是理解现代视觉文化起源的必读之作。本书配有大量高清原版作品图例，旨在让读者能够直观感受那场席卷欧洲艺术界的色彩风暴的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位“半路出家”的音乐爱好者来说，寻找一本既能提供系统指导，又不至于过于艰涩的书籍，一直是一件颇具挑战的事情。这本书的出现，无疑解决了我的燃眉之急。它并没有直接跳到复杂的乐谱分析，而是从最基础的手指训练开始，循序渐进。我特别欣赏书中关于“手指独立性”的练习，那些看似简单却极其有效的练习，让我多年的手指僵硬问题得到了极大的改善。过去，我常常因为手指不听使唤而感到沮丧，但现在，我能明显感觉到手指的灵活性和控制力在提升。而且，书中的讲解方式非常接地气，语言通俗易懂，避免了晦涩难懂的专业术语。作者还穿插了一些关于音乐史的小故事和不同流派的特点介绍，这些内容不仅增加了阅读的趣味性，也让我对音乐的整体认知有了更丰富的层次。它让我觉得，学习音乐不仅仅是技术的堆砌，更是一种对文化的感知和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期沉浸在古典音乐世界的听众，我对乐器演奏的每一个细节都充满了好奇。这本书就像一位经验丰富的指挥家，将乐器内在的奥秘一一揭示。它不是简单地罗列技巧，而是深入到每一个技巧背后的原理，以及它们是如何影响最终的音乐呈现。例如，在讲解“触键方式”时，作者不仅仅是告诉你如何触键，而是分析了不同触键方式产生的音色差异，以及如何在不同的乐曲片段中选择最合适的触键方式来达到最佳的表现效果。我特别被书中关于“情感化演奏”的章节所吸引，作者通过对大师级演奏家示范的细致分析，阐述了如何将个人情感融入到演奏中，如何通过微小的动态变化、节奏的自由处理来传递音乐的灵魂。这本书让我从一个被动的听众，逐渐变成了一个能够理解和欣赏音乐深层内涵的“内行人”。它让我对乐器演奏的理解，不再局限于“弹奏”本身，而是上升到了“表达”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重拾对音乐的热情的绝佳入门读物。我一直对外面的音乐世界充满向往，但苦于没有合适的指导，总觉得遥不可及。翻开这本书，我仿佛看到了一扇通往音乐殿堂的大门缓缓开启。它以非常直观的方式，将许多枯燥的乐理知识变得生动有趣。例如，在讲解乐器构造时，作者并没有直接罗列一堆术语，而是通过生动的比喻和图示，让我瞬间明白了每个部件的功能和作用。我特别喜欢书中关于“节奏感”的培养方法，那些简单易行的练习，让我第一次真正体会到音乐的律动。以前觉得打拍子是一件很机械的事情，现在我能跟着书中的指导，用身体去感受节奏，甚至能体会到不同节奏带来的情绪变化。而且，这本书的排版设计也十分人性化，字体大小适中，留白也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。最重要的是，它给了我一种“我也可以”的信心，让我觉得学习音乐不再是少数人的专利，而是我触手可及的梦想。我迫不及待地想尝试书中的一些简单乐曲，感受自己指尖流淌出的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院学习多年的学生，对各种乐器都有一定的了解，但唯独对管乐器和键盘乐器情有独钟。最近，我偶然接触到了这本书，原以为作为一名有一定基础的学生，这本书的内容对我来说会有些基础，但事实证明我错了，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅仅是讲解基本的演奏技巧，更深入地剖析了乐器内在的声学原理，以及不同演奏方式如何影响音色和表现力。书中对于乐句的分析尤其精彩，它不仅仅是告诉你如何演奏一个音符，而是引导你去理解这个音符在整个乐句中的意义，如何与前后音符衔接，如何通过细微的力度和时值变化来塑造音乐的情感。我印象最深刻的是关于“呼吸控制”的部分，作者用非常科学的角度解释了气息对于音色稳定性和延展性的重要性，并提供了一系列我从未接触过的练习方法，这些方法对我提升气息运用能力有着立竿见影的效果。这本书的严谨性和学术性让我受益匪浅，它填补了我学习中的一些盲区，也让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力在于其无限的可能性，而这本著作恰恰展现了这种可能性。它并非一本循规蹈矩的教学手册，而更像是一次关于音乐艺术的深度探索。书中在探讨演奏技法时，常常会引入一些跨学科的知识，比如心理学和物理学，来解释为什么某种技法能够产生预期的效果，或者为什么某种练习能够有效提升演奏能力。这种独特的视角让我耳目一新，也让我对音乐的理解更加全面和立体。我尤其喜欢书中关于“即兴创作”的章节，作者并没有将即兴视为一种高不可攀的技能，而是提供了一些简单易懂的框架和方法，鼓励读者去尝试，去创造属于自己的旋律。这种开放性的思维模式，让我觉得音乐学习不再是死记硬背，而是充满创造力和个人发挥的空间。这本书让我看到了音乐教育的另一种可能性，它不仅仅是传授技巧，更是激发潜能，培养独立的音乐思考者。