中国茶艺学300问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林治 著

图书标签:

• 茶艺
• 中国茶
• 茶文化
• 茶叶
• 品茶
• 茶道
• 茶知识
• 饮茶
• 传统文化
• 生活艺术

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510086724

版次：1

商品编码：11793013

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国茶艺学300问》既是为了方便初学者把握茶艺的要点，用问答的形式简要地阐述作者对茶艺中主要问题的看法，同时也是为了和同仁们深入探讨这些关系到茶艺健康发展的重要问题。当您打开《中国茶艺学300问》并用心阅读时，我们便成为了心心相印的茶友，当然也可能是成为观点不同却能坦诚论道，相互理解，相互尊重的诤友。

作者简介

　　林治，中国高等院校茶文化教材编委会主任，中国国际茶文化研究会常务理事，意大利米兰世博会中国大学生茶艺团团长，西安六如茶文化研究所所长，兼任多所大学的客座教授，编著出版了《中国茶艺》《中国茶道》《茶道养生》《茶艺英语》《亮剑普洱》《神州问茶》《武夷茶话》《古今茶情》等二十多部个人茶文化专著。此外，还曾主编、参编了多部高等院校茶文化教材。

目录

茶之艺
茶之古今
茶之美
茶之水
茶之器
茶之境
茶之韵
茶之礼
问绿玉
辨红香
点花草
访乌龙
解红袍
问观音
黄茗泽
白玉清
品乌茗
雅事谈

前言/序言

探秘东方神韵：一部关于宋代美学与生活艺术的深度解析 书名：《宋韵流光：从茶道、香薰到文人生活的美学探微》 内容提要： 本书并非聚焦于当代茶艺的规制或具体的问答形式，而是将时间轴拨回至中国文化史上一个光芒万丈的时代——宋代。我们深入挖掘了宋代文人阶层所构建的独特审美体系，一个以“雅”为核心，渗透于日常器用、精神追求乃至自然观中的复杂网络。全书以“格物致知”的精神为指导，力求还原宋代人如何通过对物质世界的精微感知，达到精神世界的升华。 第一部：器物的哲学——瓷器与家具中的“素”与“简” 宋代美学的核心，在于对“素”的极致推崇。这种“素”，并非空无一物，而是洗尽铅华后的自然之态与内在气韵。 一、宋代陶瓷的“釉下心境”： 本部分抛弃了单纯的器型分类，转而探讨宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——在烧制工艺中蕴含的哲学思辨。 汝窑的“天青色之谜”： 深入剖析其釉色如何模拟雨过天青的瞬间，探究其对“瞬间即永恒”的东方时间观的表达。重点考察其支钉的微小形态，如何体现“不着痕迹”的工匠精神。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 分析其窑变过程中铜元素氧化还原的化学过程，并将其与道家“阴阳互化”的理论进行对照，解读宋人对“变化中的平衡”的迷恋。 定窑与哥窑的“痕迹美学”： 探讨定窑覆烧法中对器物底足的保护，以及哥窑的“金丝铁线”纹路，如何将制造过程中的“失误”提升为不可复制的艺术符号。 二、文房中的“气度”：宋代家具与陈设： 宋代家具摆脱了唐代的厚重繁缛，追求轻盈、简洁和结构上的严谨。 “无为而治”的结构美： 分析宋代圈椅、条案的榫卯结构，如何体现“少即是多”的设计原则。重点研究其“线脚”的收束，如何引导视觉的流动，避免僵硬感。 香具的礼仪与情境： 详细介绍宋代香炉的形制演变，从博山炉向簋式炉、鼎式炉的过渡，并结合《香谱》等文献，还原宋人在“焚香点茶”中的空间布局与时间分配，理解香气在宋人心目中是营造“幽境”的重要介质。 第二部：生活的艺术化——点茶的仪轨与园林的意境 宋人致力于将一切世俗活动转化为高度仪式化的艺术实践，而“茶”与“园”是其中最典型的载体。 一、点茶的“汤”与“沫”：非为解渴，乃求其“活”： 本书聚焦于宋代点茶法中对茶汤“色、香、味、形”的极致追求，尤其关注“击拂”的技巧。 茶具的“法度”： 细致描绘建盏的“兔毫”、“鹧鸪斑”如何与茶汤的乳白色形成视觉上的呼应，阐释茶盏的审美功能超越了盛放本身。 茶汤的“活”： 探讨“斗茶”文化中对茶沫（“汤花”）状态的要求，如何通过茶筅的运用，实现对茶汤生命力的瞬间捕捉与欣赏，这是一种对“动”的把握。 点茶与书法的关联： 剖析宋人如何在茶沫上以茶匙作画（“作字”），这种行为如何将短暂的液体艺术与永恒的书法结构相结合。 二、园林中的“可游可居”：缩景与借景的智慧： 宋代私家园林，特别是文人园林，是其哲学思想的物质载体。 叠石理水的“拟古”： 研究苏轼、米芾等人对太湖石的偏爱，分析其嶙峋的形态如何象征着山川的雄奇，以及通过有限空间展现无限山水的造园手法。 “曲径通幽”的心理暗示： 剖析园林路径的设计，如何引导游览者放慢脚步，进入一种沉思的状态，园林的意义不在于游览面积，而在于心境的转换。 第三部：精神的寄托——文人画与清谈文化 宋代美学的高度成熟，最终体现在其对士大夫精神世界的表达上。 一、水墨的“减法”美学： 本书侧重于探讨宋代院体画与文人画在用墨上的差异，以及这种差异如何反映了不同的生命态度。 “寂”与“空”的表达： 深入分析马远、夏圭等“半边山水”的构图策略，探讨大面积的“留白”在宋代审美中并非“未完成”，而是有意识地邀请观者参与到画面的意境构建中，体现了“此时无声胜有声”的境界。 物我两忘的“写生”： 对比院画家对精准物态的捕捉，与文人画家对“意态”的抒发，理解宋人如何通过描绘竹、梅，寄托自身的清高与节操。 二、清谈与学养的融会： 宋代文人通过“清谈”（雅集）来互相砥砺学问与性情。 “学”与“养”的互动： 阐述清谈的议题如何围绕着诗词、典故、金石、医学等多个维度展开，这种知识的广博性是支撑其审美判断力的基础。 “玩物丧志”的反思： 探讨宋人如何巧妙地平衡对物质之美的热爱与对精神追求的忠诚，他们的“玩物”是“格物致知”的延伸，而非沉溺享乐。 总结： 《宋韵流光》试图通过对宋代物质文化（器物、茶事）与精神文化（园林、绘画、清谈）的细致梳理，构建起一个完整的宋代生活美学图谱。它引导读者超越表面的精致，去体悟那个时代中国人如何将克制、内敛、对自然秩序的尊重，融入日常的呼吸之间，最终成就了中国文化史上独树一帜的“宋之雅”。本书适合对中国古代生活史、艺术史、以及宋代文化思想有深度兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，完全满足了我多年来对茶的一腔好奇。我常常在茶馆里看到技艺娴熟的茶艺师，泡出的茶水清澈透亮，香气四溢，品尝起来更是回甘悠长，但对于他们是如何做到这一点的，我始终感到神秘。这本书，以“300问”的形式，似乎就是要一点点揭开这层神秘的面纱。我非常期待书中关于不同水温对茶叶风味的影响，以及如何通过观察茶叶的形态来判断其品质等实操性的内容。同时，我也想知道，在现代社会，茶艺的学习和实践，究竟能给我们带来哪些实际的好处，是能让我们的生活更加精致，还是能帮助我们更好地放松身心，找到内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的第一感受，是一种对传统文化的深刻致敬。从书名来看，“中国茶艺学”这几个字就自带一种历史的厚重感。我一直觉得，现代社会节奏太快，很多传统的东西都在慢慢消逝，能够有一本书像这样，系统地梳理和介绍中国茶艺，本身就是一件非常有意义的事情。我希望这本书不仅仅是讲解冲泡的技巧，更希望它能深入地挖掘茶艺背后的文化内涵，比如茶与诗词、茶与画、茶与禅意，甚至是茶与社交礼仪的联系。我期待这本书能让我明白，为什么中国人自古以来就如此钟爱茶，茶在中国人心中的地位究竟意味着什么。它应该不仅仅是一杯饮品，更是一种生活方式，一种精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国茶艺学300问》，还没来得及细读，但光是翻阅目录和前言，就足以让我对它充满期待。书的装帧典雅，纸质也属上乘，散发着淡淡的书香，光是拿在手里就有一番宁静致远的意味。我一直对茶文化有着浓厚的兴趣，但总感觉自己只停留在浅尝辄止的层面，对于茶的种类、冲泡技巧、品鉴之道，以及背后蕴含的哲学和历史，都知之甚少。这本书的题目就直击了我这种“想了解但不知从何下手”的痛点，300个问题，听起来就涵盖了方方面面，应该是能系统地解答我的困惑，让我对中国茶有一个更全面、更深入的认识。我尤其好奇书中关于不同地域茶的特色差异，以及古往今来茶艺的演变史，希望能从中一窥中国茶文化博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，更多的是出于一种“赶时髦”的心态，觉得学习茶艺是中国人骨子里的一种浪漫情怀。拿到手后，第一感觉就是书的厚度超出了我的预期，这让我既有些欣喜（内容丰富），又有些担忧（会不会太枯燥？）。不过，当我开始浏览其中一些章节时，发现作者的笔触相当生动，并非那种板着面孔的学术说教。我随便翻到一页，上面正在讨论“为何有的茶叶冲泡后会‘跳舞’”，配着插图，解释得十分形象有趣，让我瞬间觉得茶也不再是严肃的事情，而是充满了生活的情趣。我个人对这种能够将知识点用轻松易懂的方式呈现出来的书籍非常欣赏，期待这本书能带给我更多这样的惊喜，让我不仅学到知识，更能享受学习的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，让我眼前一亮。整体风格不是那种冷冰冰的学术著作，而是更加贴近生活，充满了人文关怀。我喜欢书中一些细致的描述，比如关于不同季节饮用不同种类茶叶的建议，或者是在特定场合如何选择合适的茶具。这些细节之处，无不体现出作者对茶文化深厚的理解和热爱。我个人对茶道中的“和、静、怡、真”的意境特别着迷，希望这本书能帮助我更具体地理解这些抽象的概念，并将它们融入到我的日常生活中。读这本书，我期望的不仅仅是获取知识，更是获得一种品味生活、感悟人生的指引，让喝茶这件事，变得更有仪式感，也更有深度。