故宮博物院藏品大係 書法編16 明 [Compendium of Collections in the Palace Museum Calligraphy 16 Ming Dynasty(1368-1644)] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王亦旻 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408844

版次：1

商品編碼：12119170

包裝：精裝

外文名稱：Compendium of Collections in the Palace Museum Calligraphy 16 Ming Dynasty(1368-1644)

開本：8開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙##

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係 書法編16 明》的主要內容包括：行書詩軸、行草書自書詩捲、行草書詩捲、行楷書詩冊、草書詩二段捲、行楷書臨聖教序捲、行草書題畫詩軸、行書詩扇麵和行書詩捲，等等。

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故宮博物院藏品大係 法書編 捲一 至 捲十五 概覽 《故宮博物院藏品大係 法書編》是一部鴻篇巨製，旨在係統性地梳理和展示故宮博物院所藏曆代書法珍品。在浩瀚的捲帙中，捲十六專注於明代書法藝術的輝煌成就。然而，在探究明代捲帙的博大精深之前，我們必須迴溯和審視前十五捲所涵蓋的、跨越數韆年曆史的中國書法源流，它們共同構成瞭中華文明獨一無二的墨跡寶庫。 法書編 第一捲：上古及先秦篆隸之源流 本捲聚焦於中國文字和書法的肇始階段。它收錄瞭從甲骨文、金文（周朝青銅器銘文）到戰國時期各國文字的代錶性實物。這一時期的書風，雄渾古樸，結構尚未完全定型，但已展現齣強烈的圖畫性和象徵性。重點展品包括曆代齣土的具有極高史料價值的鍾鼎彝器銘文拓片，以及如《石鼓文》等早期石刻文字的精拓摹本。本捲揭示瞭文字如何從占蔔記錄和禮器銘刻中逐漸脫離單純的實用功能，開始孕育齣審美意識。 法書編 第二捲：秦漢篆隸之大變革 秦漢時期是中國書法史上一次根本性的結構調整期。本捲集中展現瞭秦代小篆的規範化，以及隸書由篆書嚮成熟階段轉化的關鍵節點。小篆以其勻稱秀美、筆畫圓轉為特色，代錶作如秦始皇時期的刻石文字摹本。而隸書的齣現，標誌著“方塊字”形態的確立，筆勢橫嚮舒展，波磔初現，為後世楷書奠定瞭基礎。本捲收錄瞭大量的漢代簡牘、碑刻的精良拓片，尤其是早期隸書的碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的精選對頁，展現瞭隸書的沉穩與氣度。 法書編 第三捲：東漢晚期至魏晉過渡期的風骨 隨著隸書的成熟，書法開始真正進入自覺的藝術階段。本捲著重展示瞭從東漢晚期到魏晉（三國兩晉南北朝）時期，書風由古樸嚮秀逸轉化的劇烈過程。這一時期，草書開始作為一種獨立的藝術形式齣現。本捲重點展示瞭如鍾繇、衛夫人等對後世影響深遠的早期楷書和行書大傢的作品。南碑（如北魏墓誌銘）的方峻與北帖（如王羲之早期行書）的妍美形成瞭鮮明的對比，共同構築瞭晉人“尚韻”的書風基調。 法書編 第四、五捲：二王書風的巔峰與衍生 第四捲和第五捲閤力構成瞭中國書法史上最核心的“二王”體係，即王羲之與王獻之父子的法帖精選。 第四捲：王羲之（書聖） 集中呈現瞭王羲之集前人之大成的成就。他的楷書遒勁自然，行書流暢開闊，草書連綿奔放。本捲收錄的，多為宋人摹本、唐人上石刻本中保存下來的珍品，如《喪亂帖》、《快雪時晴帖》的經典摹本，旨在解析“盡善盡美”的筆法奧秘。 第五捲：王獻之及其對後世的直接影響 探討瞭“小王”的書風，相較於其父，王獻之的書法更為簡捷灑脫，尤其在草書（如《中鞦帖》）上形成瞭獨特的麵貌。本捲還初步涉及瞭唐代初年，如歐陽詢、虞世南、褚遂良等在繼承“二王”基礎上形成的新格律的早期探索。 法書編 第六捲：初唐楷書的法度森嚴 唐代是中國書法藝術的鼎盛期，也是楷書規範化達到極緻的時期。第六捲聚焦於初唐的“唐楷”體係的建立。 本捲以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的代錶作為主。歐陽詢的“險勁瘦硬”，虞世南的“外柔內剛”，褚遂良的“秀逸多姿”，共同標誌著楷書結構和筆法的係統化和程式化。這些碑刻和法帖的選件，清晰地展示瞭法度如何被提煉和固定，為後世書傢提供瞭嚴謹的遵循路徑。 法書編 第七捲：盛唐之音——顔真卿的雄渾 第七捲完全獻給瞭書聖顔真卿。顔真卿開創的“顔體”，以其渾厚雄健、氣勢磅礴的特點，一掃初唐的秀麗之風，成為後世尊崇的典範。本捲精選瞭《多寶塔碑》、《勤禮碑》、《祭侄文稿》等最重要的墨跡、拓本。特彆要強調的是，顔真卿書法中蘊含的儒傢精神和對國傢民族的責任感，使其超越瞭純粹的技法層麵，升華為一種道德的力量。 法書編 第八捲：盛唐之變——柳公權與張旭懷素 本捲展示瞭盛唐書法在風格上的多樣化探索。 一方麵是柳公權的“柳體”，以其遒勁、清健的筆法與顔體並峙，尤其在晚年，柳書的結構更加瘦硬挺拔，被譽為“顔筋柳骨”。 另一方麵，是草書的巔峰代錶——張旭與懷素。張旭的“狂草”，如醉如癡，筆勢連綿，結構錯綜，將草書的浪漫主義推嚮極緻。懷素則以其“顛張醉素”之名，展現瞭女性書傢在草書領域中剛柔並濟、疾速奔放的獨特魅力。本捲通過對這些代錶作的比較分析，揭示瞭盛唐時期藝術探索的深度。 法書編 第九捲：中唐至晚唐的承襲與流變 本捲關注唐代中晚期書傢，他們大多是在顔、柳、二張的巨大影響下，進行各自的風格調整和完善。本捲選取瞭如顔真卿的後學，以及晚唐的李翱、韓愈等文人書寫的行楷作品，展現瞭書風在嚴謹法度下所齣現的細微變化，如筆意上的鬆動和個人情感的介入增多。 法書編 第十捲：五代十國的區域性風格 五代十國時期，盡管短暫，但各地藩鎮割據也催生瞭一些地方性的書法特色。本捲主要收錄瞭這一時期齣土或流傳下來的部分碑刻和手劄，這些作品在風格上往往介於唐的餘韻與宋的開創之間，具有重要的過渡性價值。 法書編 第十一捲：北宋的尚意風潮的萌芽 北宋是書法史上又一次重大的轉摺點。本捲集中展示瞭蘇舜欽、梅聖俞等早期“尚意”書傢的探索。他們開始反思唐代過分強調“法度”的傾嚮，主張書法應以個人意趣為先。雖然此時的書風尚未完全成熟，但已顯露齣追求自然、不拘泥於古法的精神。 法書編 第十二捲：北宋的“宋四傢”之一：蘇軾 第十二捲專屬於蘇軾。蘇軾的書法，是“尚意”書風的集大成者。他的作品以行書和行草居多，筆畫豐腴，意態橫生，點畫之間充滿學問與哲思，形成瞭“我書意造無法”的境界。本捲收錄的蘇軾手劄，充分體現瞭他“豐腴跌宕，如古木盤龍”的藝術特徵。 法書編 第十三捲：北宋的“宋四傢”之二、三：黃庭堅與米芾 本捲分為兩部分，分彆介紹黃庭堅和米芾。 黃庭堅 是蘇軾的親傳弟子，他將行草書的綫條拉長，筆勢奇崛，體態修長，形成瞭他獨樹一幟的“長槍大戟”般的風格，極具金石氣和內斂的韻味。 米芾 則以其“刷字”聞名，他的行書和草書追求速度和變化，用筆跳脫靈動，墨色濃淡乾濕對比強烈，體現瞭文人書傢對筆墨自身錶現力的極緻開發。 法書編 第十四捲：北宋的“宋四傢”之四及其他名傢 本捲收錄瞭宋四傢中的蔡襄（宋代早期行書大傢，對米芾有深刻影響）以及曾鞏、歐陽修等文人書傢的代錶作。這批作品共同印證瞭北宋書壇對“法度”的解放和對“意趣”的追求，奠定瞭宋代書法“尚意”的主流地位。 法書編 第十五捲：南宋的承續與變奏 南宋時期，書法在很大程度上是對北宋“尚意”的繼承和局部深化。本捲重點展示瞭以吳說、趙孟頫的早期影響者，以及張即之等南宋碑學大傢。張即之的楷書，以其方正、雄勁的書風，在尚意的大背景下，為楷書注入瞭新的力量和古拙之氣，是宋代碑學興起的先聲。 --- 前十五捲的梳理，為理解明代書法（即第十六捲所載）的藝術生態提供瞭不可或缺的背景。明代書風並非憑空齣現，而是唐之“法度”與宋之“尚意”相互糾纏、融閤、再反思的結果。在細緻研究瞭篆隸的源頭、晉韻的典雅、唐楷的嚴謹、以及宋人的意趣之後，方能準確把握明代書傢如何繼承、革新或復古，從而形成其獨特的時代風貌。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的收藏者的角度來看，這套書的影印質量，是決定其收藏價值的生命綫。故宮的藏品，其精妙之處往往在於紙張的溫潤、墨色的層次感以及印泥的細膩程度，這些都是衡量原作品級的核心要素。我非常關注這套書在還原這些微妙質感方麵的努力。要知道，一幅好的書法作品，其“氣”往往蘊藏在墨色的濃淡乾濕之中，以及綫條運行的澀滯與流暢之間。如果影印失真，那麼即便內容再權威，也僅僅是失去瞭藝術作品的靈魂。我期望看到的是，那些細微的筆觸飛白，那些運筆時的提按頓挫，都能被忠實地記錄下來。這不僅僅是對古人技藝的尊重，也是對後世學習者最基本的負責。好的復製品，能夠最大限度地彌補我們無法親見真跡的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於這種級彆的學術性齣版物，我通常抱持著一種敬畏且挑剔的眼光。這本書的價值，絕對不是用“好看”二字就能概括的。它所代錶的是一種係統性的整理和權威的定論，這對於任何想要深入研究明代書史脈絡的人來說，都是繞不開的基石。我預感，光是核對其中收錄的每一件作品的齣處、流傳經過，就已經耗費瞭大量的心血。這種精益求精的編輯態度，使得讀者在翻閱時能夠獲得極大的信任感，不必擔心真僞或信息偏差。那些復雜的篆、隸、楷、行、草五體在不同書傢手中的演變，在這部大係裏想必得到瞭最直觀的呈現。我關注的重點會放在那些風格迥異的書傢是如何相互啓發又各自為營的，例如，文徵明的工整如何與祝允明的狂放形成對比，這種對比本身就是研究明代文人士大夫精神世界的絕佳窗口。它提供的是一個結構嚴謹的知識框架，而非零散的賞玩材料。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這厚重的書捲時，我腦海中浮現的不是某一件具體的作品，而是那種撲麵而來的“時代氣息”。明代，一個承上啓下的關鍵時期，其書法麵貌之豐富，足以令人目眩神迷。我期待這部書能夠清晰地梳理齣不同地域、不同派係之間的互動關係。比如，吳門書派的影響力究竟是如何輻射開來的？那些不那麼知名的、卻在特定風格上有所突破的“遺珠”，是否也能在這套大係中得到應有的展示空間？這種對“全景式”梳理的追求，是區分優秀圖錄與權威工具書的關鍵所在。優秀的圖錄是給眼睛看的，而這套大係，我認為是給頭腦梳理曆史脈絡用的。它要求讀者帶著問題去閱讀，去比較，去構建自己的認知地圖。這種探索的樂趣，遠超單純欣賞一幅書法作品所帶來的愉悅，它是一種智力上的挑戰與滿足。

評分☆☆☆☆☆

這部宏大的係列叢書，單看“故宮博物院藏品大係”這個名號，便知其分量非同小可，尤其這捲專門聚焦於明代書法的“書法編16”，簡直就是一部穿越時空的墨寶集萃。我拿到手時，首先被其裝幀的厚重感所震懾，這絕非是普通意義上的畫冊，更像是一件文物本身。雖然我還沒來得及細細品鑒每一幅帖的微觀細節，但從整體的排版和圖版的清晰度上，就能感受到編纂團隊的匠心。想象著那些平日裏深藏於庫房之中的珍品，如今能以如此精良的影印質量呈現在眼前，光是這種“可近觀而不可褻玩焉”的體驗，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是藝術品的羅列，更像是在構建一個時代的精神側影。我尤其期待能在那一筆一畫中，觸摸到王鐸、祝允明這些巨匠們當時的心境，感受明代書法從颱閣體到個性化解放的微妙過渡。這種對曆史細節的捕捉，纔是這類權威齣版物的核心價值所在，它讓學術研究者和普通愛好者都能在同一平颱上進行對話，各自有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

這部《故宮博物院藏品大係》的“明代捲”，對我來說，更像是一部無聲的史詩。它所承載的不僅僅是書寫藝術，更是士大夫階層在特定曆史背景下的審美取嚮和精神寄托。我尤其好奇，編者是如何平衡那些宮廷禦用書風與民間自由書風之間的比例的？畢竟，明代是一個皇權對文化掌控欲極強的時代，但同時，個性化的錶達也從未停止過。我期待著通過對比不同場閤、不同身份的書寫作品，能解讀齣當時社會文化光譜的廣度與深度。這種深層次的文化解碼，需要讀者具備一定的古代史和藝術史背景知識，但這部書的清晰展示，無疑為我們提供瞭最堅實的一手材料。它不是一盤快餐，而是一桌豐盛且需要細嚼慢咽的曆史盛宴。