欧阳询九成宫醴泉铭 中国代表性书法作品 宋拓李祺本 邓散木临本 杨华临本 河南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨华，庞迪 编

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 中国书法
• 宋拓
• 李祺本
• 邓散木
• 杨华
• 河南美术出版社
• 书法作品

店铺： 梅雅轩精品图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540137410

商品编码：11820043142

开本：8开

出版时间：2016-12-01

瑰宝传承：中国古代书法精品赏析与技法精讲 一、 溯源与经典：中国书法艺术的辉煌画卷 中国书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着数千年的文化底蕴与审美情趣。它不仅是文字的书写，更是心性的流露与精神的寄托。本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入领略中国书法艺术的恢弘气象与精妙之处。我们将聚焦于历代最具代表性的碑帖范本，结合深厚的理论基础，构建一个立体、多维度的书法学习与鉴赏体系。 本书的开篇将追溯中国文字起源，从甲骨文的古朴雄浑，到金文的庄重典雅，再到篆书的线条美学。重点阐述秦代小篆的规范化意义及其对后世的影响，尤其会详细分析篆书的结体规律与笔法要诀，为初学者打下坚实的线条基础。 紧接着，我们将步入魏晋南北朝时期，这是中国书法史上一次伟大的转折点。魏碑的雄强峻拔，以其独特的“金石气”震撼人心。我们将深入剖析北魏时期的造像碑、墓志铭的风格特征，如《龙门二十品》《崔敬孝墓志》等，探讨魏碑如何将实用性与艺术性完美融合，形成一种气势磅礴、拙中寓巧的书风。这一部分将详尽解读魏碑的方笔、折笔技巧，以及如何通过笔画的提按顿挫，表现出强烈的立体感和力量感。 二、 楷书的巅峰对决：风格流派与审美取向 楷书，作为汉字的“标准字体”，其发展历程堪称中国书法史上的高峰迭起。本书将集中笔墨，系统梳理唐代楷书的“盛唐气象”。 首先，我们将聚焦初唐诸家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，分析他们如何在继承前人基础上，逐渐确立各自的风格体系。我们会详细对比欧阳询楷书的险劲瘦硬与虞世南的温润秀逸，阐明“外柔内刚”与“温润端庄”的审美差异。 随后，我们将进入唐代楷书的“三大家”——颜真卿、柳公权、赵孟頫（虽然赵氏属元代，但其对唐楷的继承与发扬是不可分割的）。 颜真卿的楷书，以其浑厚端庄、气度恢宏著称，是后世学习楷书的圭臬。本书将详细解析颜体的“蚕头燕尾”的结构处理，以及“颜筋”——即笔画中蕴含的筋骨之力。我们将通过选取颜真卿不同时期的代表作，如《多宝塔碑》《勤礼碑》，演示如何把握其用笔的沉稳与结构的饱满。 柳公权的楷书，以“颜筋柳骨”中的“柳骨”著称，其结构方正严谨，笔画遒劲挺拔。我们将分析柳体如何通过间架结构的精妙布局，达到“铁画银钩”的艺术效果，特别关注其对“中宫紧收，四面开张”的结构处理。 三、 行草的交响：神韵的自由表达 如果说楷书是法度的极致体现，那么行草书则是情感的自由流淌。本书将用大量篇幅，探讨行书与草书的笔法要领与审美意境。 在行书部分，我们将深入剖析王羲之、王献之父子的“二王”体系，探讨《兰亭序》的“之”字变化与行笔的自然流畅，解析其“未能尽书，聊为草稿”的随性之美。同时，也将对比唐代孙过庭的《书谱》，学习其对行笔速度、墨色浓淡的控制，以及如何在线条的提按中，构建出音乐般的节奏感。 草书部分，我们将分为章草、今草和狂草三个阶段进行阐述。从章草的隶意，到张旭、怀素的“颠张醉素”所展现的狂放不羁、一气呵成的浪漫主义精神。我们会对狂草的“连绵”与“断续”进行技法拆解，引导读者理解如何在看似杂乱的笔画中，捕捉到作者澎湃的内心世界。 四、 技法实战：从临摹到创作 本书的价值不仅在于理论阐述和名家作品的赏析，更在于提供一套系统、可操作的技法训练方案。 1. 笔墨基础训练： 针对不同书体，设计专项的笔画练习，如楷书的“横平竖直”，行书的“牵丝映带”，草书的“飞白与饱满”。我们将详细指导如何选择毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）以及不同墨汁的运用。 2. 间架结构精讲： 结构是书法的骨骼。针对每一位重点书家，提炼其独特的结构规律。例如，在学习颜体时，强调重心下沉；在学习柳体时，注重左右呼应。通过图示分析，明确“避让”、“朝揖”、“穿插”等结构原理。 3. 临摹的层次进阶： 提倡“由形入神”的临摹方法。初级阶段注重“对摹”，力求形似；中级阶段转向“背临”，检验对结构和笔法的记忆与理解；高级阶段则尝试“意临”，在不失古人神韵的基础上，融入个人理解。 4. 鉴赏要义： 教会读者如何从“点画质量”、“间架结构”、“章法布局”和“墨色韵味”四个维度，对书法作品进行专业、深入的鉴赏，提升审美鉴别能力。 本书汇集了历代书法理论精髓与近现代名家对经典的深刻体悟，旨在为广大书法爱好者提供一本集理论深度、技法广度与实践指导于一体的权威参考书。通过精读此书，读者将能够系统地构建自己的书法知识体系，领略中华艺术的无穷魅力，最终在法度中寻求自由，在传承中开创自我。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在练习楷书时，总感觉自己的“骨力”不足，写出来的字总有种“软塌塌”的感觉，缺乏那种挺拔向上的力量。阅读了这本书的某些部分（指其呈现的法帖内容），我仿佛找到了突破口。那份遒劲中带着秀逸的风格，在不同的拓本对比下，展现出了惊人的生命力。特别是对那些结构严谨、间架开张的字例，我反复摩挲、细细揣摩，开始理解欧楷中那种“不苟不阿”的法度。这种学习体验是纯粹的临摹无法给予的，因为它提供了多维度的参照系。光是看着那些墨迹的浓淡干湿变化，就足以让人对古人的创作心境产生无限的遐想，体会到“人书俱老”的境界，而非仅仅停留在字形模仿的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价如果放在市面上同类出版物中，绝对属于高性价比的范畴。考虑到其作为艺术类出版物的定位，以及其承载的文化重量，这样的投入是非常值得的。我曾购买过一些国外出版的经典书法艺术品图录，价格动辄数倍于此，但其墨色的还原度和细节的清晰度，远不如眼前这本。这让我深切感受到，咱们本土的出版社在传承和弘扬自家优秀传统文化时，所投入的精力和专业度，绝对是世界顶尖水准的。对于那些真正热爱中国传统艺术，希望系统学习和收藏经典碑帖的读者来说，这本书的价值远远超出了其标价本身，它是一种对文化传承的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，质感十足。翻开扉页，那种油墨的清香扑鼻而来，显然出版社在选材上是下了大功夫的。我尤其欣赏它对细节的处理，比如字体大小的排布、边框的设计，都透露出一种古典的韵味，又不失现代印刷的精准。装帧上那种内敛而又典雅的气质，简直就是对这件国宝级艺术品最好的致敬。作为一名业余的碑帖爱好者，我见过不少装帧粗糙的影印本，但拿到手后，我立刻就能感受到这本的用心良苦。它不仅仅是一本临摹教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。封面设计上那种留白的处理，恰到好处地烘托了主体内容的庄重感，让人在尚未展开内容之前，就已经对即将呈现的法帖充满了敬畏之心。这方面的工作做得比我预期的要好太多了，足见河南美术出版社在传统文化推广上的专业与热情。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅这本书，都像进行一次精神上的洗礼。它不仅仅是枯燥的字帖，更像是一部微型的书法史鉴赏录。那种历经千年的墨迹，虽然只是一张纸上的影像，却蕴含着汉字书写艺术的最高审美标准。它成功地将那种“森然气象”和“法度森严”的气质，通过现代印刷技术传递给了我们这一代人。我希望能有更多像这样的精品出现，让那些深藏于故纸堆中的国之重器，能够以最庄重、最清晰的面貌，走入寻常百姓家，成为激励我们日常修行的精神食粮。这本书的出现，无疑为书法学习者提供了一个极佳的、值得信赖的范本和参照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性非常强，对于初学者和有一定基础的书法爱好者来说，都是极佳的辅助工具。它不像有些版本只是简单地将碑文罗列出来，而是似乎在引导读者一步步深入理解欧阳询的书法精髓。我注意到在一些关键的结构节点处，似乎有细微的标注或者对比分析，虽然没有直接的文字说明，但那种版式的安排本身就在无声地阐述“如何看”的学问。这种潜移默化的教学方式，对于领悟“险劲”之美至关重要。尤其是一些细节的放大处理，能让人清晰地观察到笔锋的提按顿挫，以及转折处的微妙变化，这比单纯依靠肉眼去辨别要高效得多。可以说，这本书在“如何展示”这份唐代楷书巅峰之作上，做出了非常成熟的学术考量。