陆柬之文赋(二)

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911419
版次:1
商品编码:11886802
包装:平装
丛书名: 书法经典放大 , 墨迹系列
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:28
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,可全方位地展现书作的精神风采,这是方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛书字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于学习,也增强了欣赏的多元性。
  《陆柬之文赋(二)》介绍了,陆柬之,唐代书家。虞世南甥。吴(今江苏苏州)人。官太子司仪郎。工正、行书。善临摹,少师虞世南。唐张怀瓘《书断》称其“晚习二王,尤尚其古;中年之迹,犹有怯懦;总章以后,乃备筋骨”。尤善运笔。传世书迹有《文赋》、《兰亭诗》等。《文赋》无款。传唐陆柬之书。纸本。据《石渠宝笈》载:纵八寸,横一丈一尺一寸。行书。144行,1668字。此帖风骨内含,神采外映,字字圆秀。揭傒斯云:“唐人结体遒劲,有晋人风格者,惟见此卷。”钤有“河东李倜士弘章”、“员峤真逸”、“拟晋山房”、“乾隆”、“嘉庆”、“宣统御览之宝”等鉴藏印。帖前有李东阳篆书“二陆文翰”四字,沈度隶书“陆机文赋陆柬之书”八字。帖后有赵孟頫、李倜、欧阳玄、揭傒斯、危素、宋濂、刘基、董琰、谢观、孙承泽等跋。曾经元李倜、清内府收藏。现藏台北故宫博物院。此次放大出版,以飨读者。

前言/序言


好的,这是一份关于其他图书的详细简介,旨在避免提及“陆柬之文赋(二)”的内容。 --- 《盛唐气象:李白诗歌的艺术世界》 内容概要 本书深入剖析了唐代伟大诗人李白的诗歌艺术,聚焦于他如何将盛唐的恢宏气象、浪漫主义精神以及深沉的生命体验熔铸于诗篇之中。本书并非单纯的文本解读,而是试图构建一个理解李白创作脉络的知识框架,探讨其诗歌在形式、意象和主题上所展现出的独特魅力与深远影响。 第一部分:时代背景与诗人精神 1. 盛唐的勃发与诗歌的黄金时代: 本章首先描绘了唐朝开元年间的社会风貌——一个充满自信、开放包容的时代。这种时代精神如何为李白的自由奔放提供了沃土,以及诗歌如何成为承载时代精神的最佳载体。我们将讨论李白所处的文化环境,包括道家思想、游侠精神以及对边塞风光的好奇心,这些元素共同塑造了他异于常人的诗人气质。 2. 浪漫主义的极致体现: 李白被誉为“诗仙”,他的作品是典型的浪漫主义高峰。本部分将细致分析其浪漫主义手法的运用,包括对夸张手法的精妙控制、梦境与现实的交织,以及如何通过“仙气”和“酒意”来消解现实的沉重感,构建一个超越凡俗的精神世界。我们将考察《将进酒》中的豪迈与《梦游天姥吟留别》中的奇幻,揭示这些看似“不经之谈”的背后,是对自由的极致渴望。 第二部分:诗歌的语言艺术与意象系统 3. 语言的自然与气势: 李白的语言被誉为“清水出芙蓉,天然去雕饰”。本章探讨其语言风格的特点:口语化与典雅性的完美结合。重点分析他如何运用简洁而有力的词汇,瞬间捕捉场景的核心,并通过句法的错综变化,营造出如大江奔流般的节奏感。例如,分析“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”中动词的精准选择和空间感的营造。 4. 核心意象的解析:月亮、酒与山川: 月亮是李白诗歌中最重要的意象之一,它不仅是自然的景物,更是诗人孤独、思乡和永恒的象征。本章将系统梳理“月”的主题,考察其在不同诗歌中的情感投射。同时,深入探讨“酒”在李白生命中的意义——是助兴之物,还是通往自由精神的媒介。此外,对长江、黄河等宏大山川的描绘,如何成为诗人胸襟的投射。 第三部分:主题探微与人生哲思 5. 怀才不遇与政治抱负的幻灭: 李白一生渴望功名,希望辅佐君王,平定四海,但其抱负多付诸东流。本部分着重探讨其诗歌中流露出的政治理想与现实挫折之间的张力。通过分析送别诗和感叹时运的篇章,展现其“大道如青天,我独不得出”的痛苦,以及他如何将这种痛苦转化为对个体价值的坚守。 6. 友谊与隐逸精神: 友谊是李白诗歌中温暖而重要的组成部分。本章分析他与友人之间的交往,以及在赠别诗中体现出的真挚情感。同时,探讨李白对道家隐逸思想的接受程度,区分其“入世的狂放”与“出世的洒脱”,揭示其隐逸并非彻底逃离,而是一种在精神上保持独立的方式。 结论:不朽的遗产 本书最后总结了李白诗歌对后世文学的深远影响。他的浪漫精神不仅启发了唐宋以后的诗人,更成为中国文化中“自由想象力”的代名词。李白诗歌所展现的生命力和对个体价值的肯定,使其作品超越了历史的局限,成为人类共同的精神财富。 本书特色: 注重宏观格局: 将个体诗歌置于盛唐文化大背景下进行考察。 细致的修辞分析: 强调对李白语言风格和修辞手法的系统梳理。 结合史料考证: 努力还原诗人创作时的心境与环境。 --- 《魏晋风度:竹林七贤与玄学思潮》 内容概要 本书致力于重构魏晋时期(约公元220年至420年)独特的文化景观,聚焦于“竹林七贤”这一群体现象及其所依托的玄学思潮。本书旨在探讨在政治动荡与社会剧变之下,士人阶层如何通过哲学反思、艺术表达和生活方式的革新,形成了影响后世深远的“魏晋风度”。 第一部分:乱世的投影与玄学的兴起 1. 汉末遗绪与士人阶层的困境: 本章首先回顾汉末军阀混战及三国鼎立对传统儒家纲常名教造成的冲击。社会秩序的崩塌使得旧有的价值体系失去根基,知识分子被迫在“出仕”与“避世”之间做出抉择。这种结构性的矛盾,为超越性的哲学思辨——玄学的诞生提供了土壤。 2. 玄学的本体论探讨: 玄学,作为魏晋时期的主流哲学思潮,其核心在于对“有”与“无”、“名教”与“自然”的辩证。本部分详细阐述了何晏、王弼等人的主要思想,特别是对《老子》、《周易》的阐释。我们将分析“贵无论”的思潮如何挑战了僵化的礼教,倡导回归事物的本源与自然状态。 第二部分:竹林七贤的群像与生活哲学 3. 七贤的形成与个性侧写: 本书将重点描绘嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、嵇康(此处应为七贤,为保持结构完整性,此处仅提及主要人物)等人的具体生活场景与交往模式。探讨他们如何通过共同的聚会、饮酒、抚琴、纵歌,在政治高压下建立起一个精神上的独立王国。 4. “越名教而任自然”的实践: “竹林七贤”的行为模式,是玄学理论在生活中的极端实践。本章分析他们如何通过“佯狂”、“裸袒”、“肆意言谈”等行为艺术,来表达对世俗规范的蔑视与反抗。例如,深入解析阮籍的《咏怀诗》中压抑而又奔放的个体悲歌,以及嵇康“非汤武而薄周孔”的惊世骇俗之论。 5. 艺术中的风度:音乐与文学: 魏晋风度不仅体现在行为上,更深刻地体现在艺术创作中。本部分聚焦于七贤及其圈层在音乐(如古琴艺术的复兴)和文学(如骈文向散文的过渡、抒情手法的成熟)上的贡献。探讨他们在面对生命的无常时,如何以高雅的艺术形式来安顿灵魂。 第三部分:风度的传承与历史定位 6. 魏晋风度对后世的影响: 魏晋风度并非昙花一现的叛逆,它对后世的文人气质产生了深远影响,尤其体现在唐代诗歌中的隐逸主题和宋代士大夫的审美趣味上。本书将论证这种“风度”——那种将个体生命体验置于国家伦理之上的勇气和对生命本真的执着探求——是如何成为中国士人精神谱系中不可或缺的一部分。 本书特色: 聚焦群体现象: 不将七贤视为孤立个体,而是作为特定时代精神的集合体来考察。 哲学与实践结合: 理论阐述与生活细节并重,展现玄学如何影响日常行为。 审美维度挖掘: 深入分析魏晋时期在服饰、音乐、书法等方面所形成的独特审美趋向。 ---

用户评价

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这本厚重的典籍,初翻时便被其古朴的气韵所吸引。装帧精良,纸张触感温润如玉,那种旧时文人雅士对书籍的珍视之情,透过这些细节便扑面而来。我原以为它会是一本晦涩难懂的学术著作,没想到内容组织得极富条理,即便是对书法史略知一二的门外汉,也能顺着作者的思路逐步深入。尤其欣赏其中对“二王”书法演变脉络的梳理,那种抽丝剥茧般的论证方式,让人在阅读过程中仿佛身临其境,感受到了笔墨流转间的时代风云。作者对于每一个重要碑帖的引用和解析都恰到好处,既有宏观的时代背景烘托,又不乏微观的笔法细节剖析,这种平衡把握得极为高妙。读罢深感,此书不仅是研习书法史的必备参考,更是一部关于中国古典美学精神的生动教材。只是在部分涉及具体拓本对比的章节,如果能配上更高清、更大尺幅的图版供读者细致揣摩,体验感会更上一层楼。总体而言,这是一部值得反复品读、常置案头的佳作。

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这本书的编排结构非常精妙,它似乎避免了传统教科书那种平铺直叙的枯燥感,而是采取了一种类似“主题散文”与“专业论述”相结合的叙事策略。阅读时,我常常被一些不经意的旁征博引所打动,比如作者偶尔引用的一两句古代诗词,或者对某个生活场景的描摹,瞬间就将冰冷的理论点亮了,让人感受到书法艺术是多么地贴合中国人的日常生活和精神世界。它成功地建立起一种“可亲近的专业性”,既能满足专业人士对深度考证的需求,又能让爱好者在轻松的阅读氛围中吸收核心知识。我特别喜欢其中关于“笔法与心性”关系的探讨,那种将技巧提升到哲学层面的论述,让人在学习技法的同时,也在反思自身的修养。这本书读下来,感觉不只是收获了一本专业书籍,更像是进行了一次深刻的文化对话,受益良多。

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这本书的装帧设计有一种低调的奢华感,那种沉稳的墨绿色封面,配合烫金的书名,拿在手里便觉分量十足,很有仪式感。内容上,我最欣赏它在探讨书法流变时,所展现出的那种严谨的史学态度。作者显然是下了大功夫去考证文献和实物之间的相互印证,对于一些历史上的“公案”,也给出了非常审慎且有力的论证,很少看到如此有担当的论述。它不像某些流行的书评那样,一味地褒贬,而是采取一种客观、辩证的眼光去审视历史上的前辈大家。特别是关于某些经典法帖在不同历史时期的摹刻和流传差异的讨论,细节之处见真章,极大地拓宽了我的视野。唯一的遗憾是,作为一本涉及大量视觉文本的书籍,排版上偶尔略显拥挤,尤其是在引用古人尺牍的片段时,如果能给予更多的留白和呼应,读者的视觉疲劳会减轻很多。但瑕不掩瑜,这本书的学术价值是毋庸置疑的。

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读完这本书,我的第一感觉是:这才是真正沉下心来做学问的成果。它的叙事节奏是缓慢而坚实的,如同书法家运笔,起承转合之间都蕴含着深厚的功力。我尤其关注作者在阐述书法审美观念演变时所使用的词汇,那些精准且富有画面感的描述,比如对“遒劲”、“妍美”、“雅正”等概念的界定,清晰地勾勒出了不同时代士人对“美”的不同追求。这对我提升自己的审美判断力有极大的帮助。这本书绝非那种只供人茶余饭后谈资的读物,它需要读者付出专注力和思考力。我花了一个多月的时间,每天只读很小一部分,细细咀嚼其中的观点,并时常对照手头的其他资料进行印证。这种“慢读”的体验,本身就是对书中精神的一种致敬。它让我明白,真正的艺术理解,绝非一蹴而就,而是需要时间与耐心的打磨。

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坦白说,刚拿到这本书的时候,心里是有些忐忑的。最近市面上关于传统文化和书法的书籍太多了,很多都是赶工拼凑、内容空泛的“伪知识快餐”。然而,翻开《陆柬之文赋(二)》的内页,我悬着的心立刻放下了。这本书的文字密度和思想深度,绝非一般市面上那些浮光掠影的读物可比。作者的文笔极其凝练,每一个句子都仿佛经过了千锤百炼,没有一句是用来填充篇幅的废话。尤其欣赏它对于唐代书风形成背后社会心理和政治环境的深刻洞察,它没有停留在“学谁的笔法”这种表面现象,而是追问“为何是这种笔法”。这种穿透力极强的分析,让我对整个唐初书坛的格局有了全新的认识。虽然内容严肃,但行文间流淌着一种对艺术本体的敬畏与热爱,读起来并不枯燥,反而有一种被智者引领、探索真理的愉悦感。我已经决定,要将此书作为我未来几年练习书法的理论基石,慢慢消化吸收。

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这到底是客服专员和仓库不能正常沟通,还是企业各部之间快速联动存在很大问题?总之是端到端的顺畅服务流程策划及执行缺失或存在很大问题(如部门墙),根本做不到从客户需求出发再到满足客户需求(甚至超预期)的闭环。这个问题也反映出京东发展中存在的一个瓶颈。再一就是京东人缺乏工匠精神及激励工匠精神的制度文化,这样的团队离低本高效的把服务品质做到位还差得远,更别说创造性服务。

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物流很快,书很好,非常好用,京东很好,希望多打折,下次又来买。

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打开本帖一观,晋唐气息扑面而来,闲雅优游令人沉醉。

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好书,印刷精美,大小非常适合临摹学习。

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这次买的很满意,赶上购书节,便宜又实惠,爱书的朋友有福了!

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放那么大能有这个效果已经很不错了!

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