王羲之十七帖（中州本）(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 十七帖
• 中州本
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646111

版次：1

商品编码：11947154

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：9

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。唐宋以来，《十七帖》一直为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”。《十七帖》摹本甚多，传世拓本中*著名的有文徵明朱释本、姜宸英藏本、邢侗藏本、张伯英藏本等等。除之外，中华民国时期，还有一本宋拓印本面世，名为“中州本”，此拓本现已失传。本书将次中州本彩色放大出版，以飨读者。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　唐宋以来，《十七帖》一直为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”。《十七帖》摹本甚多，传世拓本中最著名的有文徵明朱释本、姜宸英藏本、邢侗藏本、张伯英藏本等等。除此之外，民国时期还有一本宋拓印本面世，名为“中州本”，此拓本现已失传。上世纪七十年代，著名学者、书法家高二适先生曾在中州本印本上批语：“此帖刻手有夭矫如盘龙修蛇游于山林杳冥之境，信奇观也。”“此诸帖圆浑天成，久临便令笔下生一种沆瀣之气，如凌阳仙子之为也。”“此摹本较慈溪姜氏拓为浑成，可临也。” 　　有见于此，许多有识之士多次建议将此本放大印出。藉此，编者谨向他们表示谢意。

翰墨留香：中国古代书法艺术精粹赏析 本书是一部深入探讨中国古代书法艺术发展脉络与审美精髓的学术性著作。全书以时间为轴，以书体流变为纲，系统梳理了自殷商甲骨文肇始，历经秦篆、汉隶、魏晋楷、唐楷的鼎盛，直至宋、元、明、清各代书风的演变与创新。其目的在于，不仅向读者展示历代名家大师的代表性作品，更着力剖析支撑这些艺术成就背后的时代精神、文化思潮以及书写技法的深刻变革。 第一部分：文字的起源与书体的萌芽（先秦至秦代） 本部分首先追溯汉字的源头，详述了甲骨文和金文的结构特征及其所承载的早期社会信息。重点分析了大篆（如石鼓文）向小篆过渡的历史必然性，并细致阐述了秦始皇统一文字的历史意义。我们通过对秦代刻石、诏版等实物的拓本研究，揭示了小篆“圆匀规矩”的程式化美学，以及它对后世篆刻艺术的深远影响。 随后，本书将笔锋转向隶书的出现与成熟。汉代隶书，作为从篆书向今书转化的关键桥梁，其“蚕头燕尾”的波磔之美，被赋予了开创性的地位。我们精选了汉碑中的精品，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，从结体、用笔、章法三个维度，深入剖析隶书在审美上如何从篆书的“象形意味”转向“笔画的书写性”，奠定了成熟书体对空间处理的基本认知。 第二部分：魏晋风度与楷书的定型（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国书法史上一个承前启后的黄金时代，其思想的解放与个性的张扬，直接催生了楷书的正式形成。 本章的重点聚焦于“二王”——王羲之与王献之。我们将超越对他们生平事迹的简单罗列，转而深入探讨他们的书法理论与实践的创新之处。王羲之如何集篆隶之骨、行草之妙于一体，将楷书推向妍美流便的巅峰，成为后世学习的“范本”。本书特别提炼了“中和之美”的审美范畴，解析其用笔的含蓄内敛与结构的多变灵活。同时，对比分析了同时期其他重要的书家风格，如钟繇的“古朴”与欧阳询的“险峻”，以展现魏晋书风的多元面貌。 此外，本书还专门辟章讨论了魏碑的风格特征。北朝碑刻以其雄强古拙、方峻峭拔的笔法，与江南的“妍雅”风格形成鲜明对比。通过对《龙门二十品》、《泰山经石峪》等碑刻的细致摹写与比较，揭示了魏碑所蕴含的北魏政权磅礴的生命力和民间质朴的书写力量，为后世唐代楷书的“法度”奠定了强健的“骨力”。 第三部分：唐代的法度与高峰（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了法度森严、规范完备的顶峰。 唐初，楷书的典范确立成为首要任务。本书详细剖析了“楷书四大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——各自的独特风格体系。欧体的“危而不坠，险中求正”的结构哲学；虞体的“外柔内刚，温润含蓄”的笔法特点；褚体的“秀逸空灵，飘逸潇洒”的审美取向，以及薛体的“瘦劲超然，瘦硬内含筋骨”的风格路径。这些分析不仅是简单的风格描述，更是对“唐法”核心精神的提炼。 盛唐气象则由颜真卿和柳公权所代表。颜真卿的书法，体现了盛唐“忠义仁厚”的儒家精神，其楷书“雄浑阔大，气势磅礴”，达到了“颜筋”的境界。柳公权则在颜体的基础上，追求“骨力洞达，清劲秀美”，形成了影响后世近千年的“柳骨”。本书通过对这两位巨匠的碑帖（如《多宝塔碑》、《九成宫醴泉铭》）的精细对比，阐释了盛唐书风对“体势”的极致追求。 第四部分：宋代的尚意与书风的转向 宋代是书法审美观念发生根本性转折的时期，由唐代的“尚法”（崇尚法度）转为“尚意”（崇尚意趣和个性）。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄组成的“宋四家”，是这一转型的核心驱动力。苏轼倡导的“我书意造，独与心通”，将个人学养和哲学思考融入笔端，形成“丰腴开阔、拙中寓巧”的风格。黄庭坚则继承了颜体的笔力，但更加强调线条的拉长和空间的疏密对比，其长枪大戟的行书和楷书，展现出强烈的“文人书写”的独立意识。米芾的“刷字”及其对晋人风韵的追摹，则代表了对传统规范的彻底解放。本书特别强调了宋人对“意态”的推崇，如何为元明清的个性化书风奠定了思想基础。 第五部分：元明清的书法流派与拓展 元代，赵孟頫力倡复古，重新尊崇晋唐，尤其推崇王羲之，其书风“圆润遒媚、秀逸端庄”，在颓靡的南宋书风中起到了矫正作用，对后世影响深远。 明清两代，书风呈现出更加多元和反思的态势。明代以台阁体为代表的程式化书风，与以吴门画派（如文徵明、祝允明）为代表的个性化探索并存。本书重点分析了祝允明、王铎等人的“狂草”与“大草”，他们将个性解放推向极致，笔墨酣畅淋漓，结构上打破常规，是明代书风的最高成就之一。 清代则进入了对碑学的全面复兴时期。碑学与帖学的长期对立与融合，构成了清代书法艺术的独特景观。对汉碑、魏碑的重新认识与临习，使得书法的“骨力”和“金石气”重新回归主流视野，对现代书法艺术的观念产生了决定性的影响。 本书旨在通过系统的梳理与深入的个案分析，让读者不仅能“看懂”中国古代书法之美，更能理解“如何写好”以及“为何如此书写”的深层文化密码。全书配有大量高品质的经典碑帖高清图例，供学习者进行细致的对比与揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐楷经典：颜真卿多宝塔碑》，简直是书法爱好者的福音！从拿到书的那一刻起，我就被它精美的装帧和清晰的影印深深吸引住了。这本书不仅仅是简单地把碑帖摹写出来，它更像是一次对颜体楷书精髓的深度挖掘。每一笔、每一画，都透露出颜真卿那雄浑、端庄的气度。特别是对于初学者来说，这本书的释文和结构分析部分做得非常到位，能让你清晰地理解运笔的提按顿挫和结字的重心所在。我个人最喜欢的是它对碑文整体气韵的把握，那种一气呵成、浑厚饱满的质感，即使隔着纸张，也能感受到碑石的沧桑与力量。我曾尝试对照着临摹，发现光是“宁”字的点画变化，就足够我琢磨上好一阵子。这本书的纸张质量也值得称赞，厚实且不易洇墨，非常适合反复练习和仔细揣摩。如果你想真正领会盛唐楷书的博大精深，这本书绝对是案头必备的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

《篆书入门精讲：石鼓文解析与临摹》这本书，彻底改变了我对篆书的固有印象。之前总觉得篆书晦涩难懂，结构僵硬，但这本书的编排思路非常巧妙。它没有直接堆砌复杂的字例，而是从最基础的笔画——点、横、竖、弧入手，用现代的语言和清晰的图示，把古老的线条语言“翻译”给我们听。尤其是对《石鼓文》中那种古朴、方中有圆的形态进行拆解分析，让人豁然开朗。它把每一种笔画的变化都用小图示标明了运笔的走向和提按的轻重，非常直观。对于我这种对篆书研究不深的爱好者来说，这本书的学术性与实用性达到了完美的平衡。读完之后，再去看原碑拓片，便能体会到那种“古拙之美”的内在逻辑，而不是盲目地模仿外形。它成功地为我们这些后学开辟了一条进入秦汉古韵的坦途。

评分☆☆☆☆☆

这本《魏碑精粹：龙门二十品集字大赏》给我带来了极大的视觉冲击和精神洗礼。北魏时期的碑刻，那种质朴、雄强、气势磅礴的“魏风”，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。它没有采用单一的碑作为范本，而是精选了《龙门二十品》中最具代表性的作品进行汇编，这种“集萃”的方式，使得读者能迅速领略到魏碑风格的多样性——有的峻峭，有的方劲，有的则带着隶书的遗韵。排版上非常大气，大字单页的占比很高，让人能够充分欣赏到那种方折、险峻、一览无余的笔势。特别是那几块著名的“皇帝”铭文，结构之奇特，用笔之大胆，读来令人心潮澎湃。这本书不仅是临摹的教材，更是一部展现中国书法在南北对峙时期如何孕育出全新审美的艺术画册。它让人深刻体会到，书法的生命力在于其不断地突破与创新。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《宋拓王铎草书千字文》，我的心神立刻就被那如龙蛇飞舞的笔触完全抓住了。王铎的草书，向来以“惊蛇入草，孤藤系树”著称，而这本选本恰到好处地捕捉到了他那种恣肆汪洋、变化万千的风格。与其他注重工整的字帖不同，这本书更像是一部草书的“情书”，充满了激情与不羁。它的影印质量极高，那些飞白、连绵和转折处的墨色浓淡变化，都清晰可见，这对于学习草书的“韵味”至关重要。我特别留意了其中几处长连笔的处理，那种气势的连贯性和速度感，真让人叹为观止。对于那些已经掌握了基本笔法，想要在草书创作上寻求突破的朋友来说，这本书提供了绝佳的范本——它教你的不仅是如何写字，更是如何“写心”。当然，初学者可能需要先适应这种“狂放”的风格，但假以时日，必能从中汲取到无穷的力量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《米芾行书“研山铭”全本对勘》的评价只能用“严谨”二字来形容。米芾的行书，讲究“刷字”，强调的是速度感和笔法的自然流露。这本书最大的亮点在于它收录了多个版本的拓本进行对照，对于研究米芾书法的演变和细节差异，简直是无可替代的资料。有时候，我们在单一的帖本上看到一个字，可能会因为拓本的磨损而产生误解，但这本书通过多本对比，能让你清晰地分辨出哪些是原貌，哪些是后世的痕迹。我对着其中一页临摹时，发现对比不同拓本后，对“之”字的牵丝连带有了全新的认识，它不是随意牵拉，而是有着严格的内在秩序。对于严肃的书法研究者和资深爱好者而言，这种“对勘”的手法提供了极高的鉴赏价值和研究深度，远超普通字帖的功效。

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挺好，清晰，正品

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ok

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过得去

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

中州本比较少见，冲着高二适先生的评价

评分☆☆☆☆☆

好书！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

感觉非常不错，很好的图书。