古帖今临·钢笔临写：圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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怀仁集，段瑞明 书写

图书标签:

• 书法
• 钢笔字
• 临摹
• 楷书
• 圣教序
• 王羲之
• 字帖
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559302151

版次：1

商品编码：12127239

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：78

字数：110000

正文语种：中文

内容简介

　　《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。
　　《古帖今临·钢笔临写：圣教序》以兴趣培养、知识传授、临写古帖为重点，练字与书法兴趣培养同时兼顾，起到事半功倍的作用。

作者简介

　　段瑞明，现为中国硬笔书法协会理事、楷书专业委员会副主任，教育部书画等级考试中心高级培训师，四川省硬笔书法家协会副主席，内江市书法家协会副主席，内江市硬笔书法家协会主席。
　　作品多次在全国级书法大赛中获得一等奖、金奖。出版有个人专著字帖102本，其中有《学生新概念习字》系列作为全国学生写字教材使用。
　　组织策划了内江市首届硬笔书法展、川南五地市书法联展、巴蜀杯全国书法大赛等展赛及交流活动。多次担任全、省市级书法大赛评委。应邀为大中专院校、部队、企事业单位进行书法讲座。
　　荣获内江市委、市政府设立的文学艺术基金奖、省总工会五一文学奖、评为内江市十大杰出青年、四川省青年等荣誉称号。

内页插图

书名：《翰墨寻源：唐代书法艺术的辉煌与嬗变》 内容简介 引言：盛世气象，书风鼎盛 本书旨在深入探究唐代书法艺术的兴盛景象及其对后世产生的深远影响。唐朝，一个文化艺术全面开花的时代，书法艺术正是在这一历史背景下，达到了一个前所未有的高峰。从初唐的规范奠基，到盛唐的气象万千，再到中晚唐的个性张扬，唐代书法如同一部波澜壮阔的史诗，记录着时代的风云变幻与文人士子的精神追求。本书将从多个维度，细致剖析这一时期书法艺术的脉络、名家及其代表作品的风格特质，力求为读者呈现一幅立体而丰满的唐代书法全景图。 第一章：初唐基石——法度与规范的建立 唐代书法的起点，建立在对隋代和前代优秀传统的继承与革新之上。初唐时期，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等为代表的书法家，奠定了唐代楷书的规范基础。 欧阳询的“欧体”，以其险绝瘦劲、结构严谨著称，点画精致入微，法度森严，对后世影响巨大。我们将在本书中详细解析“三十六法”的精髓，探讨欧体如何在中和之美与筋骨之力间达到完美平衡。虞世南的《孔子庙堂碑》，则以温润端庄、气度雍容的面貌，展现了初唐士人儒雅的内敛气质。褚遂良的书法，则吸收了魏晋的流美之姿，融入了自己独特的顿挫变化，开创出清健秀逸的新风。 本章将重点梳理初唐书家如何整合南北碑学，确立以楷书为主导的书写范式，为盛唐的磅礴气象蓄积了必要的“法度”之基。 第二章：盛唐气象——晋韵唐骨的极致融合 盛唐是中华文明最为自信和开放的时期，书法艺术也随之展现出恢宏博大的气魄。其中，颜真卿无疑是这一时期的集大成者，也是中国书法史上绕不开的丰碑。 颜真卿的书法，以其“颜筋”著称，雄浑厚重，内含“忠义之节”。本书将深入剖析《多宝塔碑》、《勤礼碑》等经典作品的结构特点，阐释颜真卿如何将个人的道德情操融入笔墨，形成“古厚”而不失温润的独特风格。他的出现，标志着书法从单纯的技艺提升，上升到了关乎人格和道德的层面。 同时，盛唐的书风也存在多样性。吴兢子昂的“台阁体”的出现，虽然强调实用与规范，但其对楷书的工整化要求，也反映了宫廷对书写标准的统一。李白、杜甫等诗人的书法，虽然多为墨迹传世，但从中可见盛唐文人洒脱不羁的性情。 第三章：中晚唐的流变——个性解放与审美转向 随着安史之乱的爆发和国力由盛转衰，唐代书法的审美趣味也开始发生微妙的变化，从对法度的严守转向对个性的张扬和情感的表达。 柳公权是中晚唐书法的代表人物，其“柳骨”以骨力洞达、结体制胜。柳体的笔法精妙，结构趋于瘦硬、挺拔，与颜体形成鲜明的对比，共同构成了唐代楷书的两大高峰。我们将细致对比颜、柳二家在点画处理和整体气韵上的差异，探讨他们如何适应时代对“新样”的需求。 此外，张旭、怀素将草书推向了艺术表现力的巅峰。张旭的“颠张”，狂放不羁，如骤雨旋风；怀素的“狂素”，线条瘦劲而连绵，充满了律动感和生命力。本书将探讨“颠张狂素”的浪漫主义精神，分析其如何突破传统对草书“易识”的要求，转而追求极致的情感宣泄与笔墨的自由探索。 第四章：书体并进——行书的实用与艺术化 唐代不仅楷书登峰造极，行书的发展同样不容忽视。行书作为介于楷书和草书之间的书体，在唐代得到了极大的发展，既满足了日常书写需求，又在艺术上取得了巨大成就。 唐代行书的集大成者，非“二王”的继承者和发扬者莫属。赵孟頫虽处于元代，但其对唐代行书的推崇，尤其是对王羲之的继承，实际上是建立在对唐代行书脉络清晰认知的基础上。本书将重点分析唐代墨迹本（如孙过庭的《书谱》）中蕴含的笔法变化和章法布局，探讨唐人如何将楷书的法度自然融入行书的流转之中，使得行书既有法度又不失灵动。 结语：永恒的遗产 唐代是中国书法史上承前启后、集大成的一个时代。它不仅为后世确立了楷书、行书、草书的典范，更重要的是，它将书法从单纯的书写技艺，提升为表达个人修养、道德情操乃至时代精神的艺术载体。本书通过对唐代书风流变的梳理和名家作品的细致解读，旨在让读者领略盛唐气象下，中华书法的博大精深与永恒魅力。阅读本书，如同与一位位昔日的书法大家隔空对话，感受他们笔下流淌的时代脉搏与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这套书的纸张质感，必须点个赞。我用过好几种钢笔墨水，包括一些流动性比较大的黑色和蓝色墨水，都没有出现洇墨或者透墨的情况。这说明选材的时候，编辑团队是真正站在使用者的角度考虑的。通常临帖练习时，墨水渗透会破坏字帖的清晰度，影响下一次对比，但这本书的纸张厚度和吸水性控制得非常好。此外，它的装订方式也值得称道，可以完全摊平，无论是左手还是右手书写，都不会被书脊硌着，非常顺手。这种细节上的考究，体现了出版方对传统文化和现代书写体验的尊重，让人在翻阅和使用过程中都感到非常愉悦，学习的热情也因此被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前尝试过好几本号称“钢笔临摹”的书，很多都是把毛笔字帖简单地扫描再用钢笔描边，结果要么是线条太生硬，要么就是比例失调，根本学不到精髓。但《古帖今临·圣教序》在选材上显然下了大功夫。它没有一股脑把所有内容都塞给你，而是精选了几个最具代表性的段落进行深入剖析。更让我感到惊喜的是，它的米字格和九宫格布局设计得极其合理。格子的线条粗细适中，既能提供参照，又不会喧宾夺主，完全不会干扰我对原帖结体和欹侧关系的判断。我已经开始在空白处尝试独立书写了，每写完一页，都会对照着看，那种豁然开朗的感觉，远超我预期的效果。这本绝对是书法爱好者工具箱里不可或缺的一件“利器”。

评分☆☆☆☆☆

这本《古帖今临·钢笔临写：圣教序》真是太棒了，我最近一直在寻找一本能让我静下心来，真正体会书法魅力的钢笔练习册。我一直觉得，楷书练得好，对写字整体水平的提升是基础性的，而《圣教序》又是公认的行书典范，它既有楷书的法度，又蕴含着行书的洒脱。这本书的精妙之处就在于它找到了一个平衡点——既没有像一些古帖那样过度追求神韵而让初学者无从下手，也没有为了迎合钢笔书写而过度简化字形。当我摊开书页，首先被那种清爽的排版吸引住了。 拿到书的时候，我特别仔细地研究了它的前言和介绍，作者对于如何通过钢笔这种现代工具来重现晋唐气象，阐述得非常透彻。他们强调的不是机械地描摹，而是理解字与字之间的呼应、行与行之间的气脉。这点对我这个有点浮躁的人来说特别重要。以往我练字很容易就陷入“写完就好”的状态，但这本书的编排，尤其是那些针对难点笔画的示范和讲解，让我不得不慢下来，去体会颜真卿体和王羲之体在结构上的细微差别。钢笔的走笔不像毛笔那样有那么多微妙的提按变化，但这本书通过对墨迹线条的精准还原和解析，让我明白了如何用钢笔的粗细变化来模拟那种韵味。它真的帮助我把“看帖”升级到了“读帖”的层次。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期使用钢笔工作和记录的人来说，我们更看重的是实用性与美感的结合。这本书完美地满足了这一点。它不像传统的碑帖那样需要你备齐各种毛笔、墨汁，然后小心翼翼地铺陈，弄得家里像个小作坊。现在，我只需要在通勤的路上或者午休的十分钟，抽出这本临写帖和一支顺手的钢笔，就能进行一次高质量的“精神按摩”。这种便捷性极大地提高了我的练习频率，而练习频率的提高，自然带来了可见的进步。我尤其欣赏书中对于“意”的阐述，它提醒我们，临摹的最终目的不是成为王羲之的复印机，而是通过学习古人的笔法和章法，最终形成自己钢笔书写的个人风格。这种启发性的引导，比单纯的机械模仿高明得多。

评分☆☆☆☆☆

我个人的体会是，这本书的难度设置循序渐进，非常适合有一定楷书基础，希望向行书过渡的书友。一开始的几个字，笔画的起收处理得非常明确，看得出是在帮你建立钢笔书写中“提按”的替代概念。随着篇幅的深入，字与字的连带感和整体的气势开始增强，这要求练习者不仅要关注单个字的结构，还要开始注意通篇的节奏和韵律。它不是那种一蹴而就的速成秘籍，更像是一位耐心的老师，一步步引导你进入《圣教序》的艺术殿堂。我已经把它推荐给了几个同样在为钢笔字“丑陋”而苦恼的朋友，相信他们也能从中受益匪浅，找到属于自己的书写乐趣和提升路径。这本书的价值，远超其定价本身。