非物质文化遗产概论/北京电子科技职业学院“文化育人”系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈淑姣，白秀轩 著

图书标签:

• 非物质文化遗产
• 文化遗产
• 传统文化
• 文化育人
• 职业教育
• 北京电子科技职业学院
• 教材
• 民俗学
• 文化传承
• 中国文化

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300221427

版次：1

商品编码：11894846

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：164

内容简介

本书从非物质文化遗产的学科视角，对经典之外的民族民间传统文化进行了全新的解读， 弥补了民族传统文化教育中“小传统”的缺失，使读者对民族传统的了解更为全面和深刻，能够在多元文化的时代语境中保持正确的文化价值判断。 本书包括理论与实践两大部分，其中理论知识包括非物质文化遗产的认识过程、学理法理基础、基础概念、特征、分类等基础理论知识，实践部分包括用二十余种非物质文化遗产项目对国家非物质文化遗产进行普及性解读。

作者简介

陈淑姣，曾主持北京市课题《中国汉字在吉祥物设计中的应用研究》等；编写了《二维无纸动画制作》、《动画基础与练习》、《绘制故事角色》等多多本图书，参与职业教育民族文化传承与创新专业教学资源库”建设。

目录

第一节 非物质文化遗产的概念
一、相关概念阐述
二、非物质文化遗产的特征
第二节 非物质文化遗产的认识历程
一、自然遗产与文化遗产概念的提出
二、非物质文化遗产概念的提出和深化
三、中国的非物质文化遗产保护进程
第三节 学理和法理基础
一、文化多样性
二、维护世界文化的多样性
三、保护我国民族文化的多样性
第四节 非物质文化遗产的分类
一、《保护非物质文化遗产公约》的分类
二、国家级非物质文化遗产名录的分类体系
第二章 口头传统和表现形式
第一节 民间文学
一、民间文学概述
二、民间文学的特点
三、民间文学的价值
第二节 四大民间传说
一、梁祝传说
二、白蛇传传说
三、孟姜女传说
四、牛郎织女传说
第三节 三大史诗
一、《格萨（斯）尔》
二、《江格尔》
三、《玛纳斯》

第三章 传统表演艺术
第一节 传统音乐
一、传统音乐概述
二、古琴艺术
三、新疆维吾尔木卡姆艺术
第二节 传统舞蹈
一、传统舞蹈概述
二、传统舞蹈的艺术特征
三、秧歌

四、朝鲜族农乐舞
第三节 传统戏剧
一、传统戏剧概述
二、传统戏剧的艺术特征
三、昆曲
第四节 曲艺
一、曲艺概述
二、曲艺的艺术特征
三、苏州评弹
四、曲艺的价值

第五节 传统体育、游艺与杂技
一、传统体育、游艺与杂技概述
二、武当武术 第四章 传统手工艺
第一节 传统美术
一、传统美术概述
二、凤翔泥塑
三、杨柳青木版年画
四、传统美术的价值
第二节 传统技艺
一、传统技艺概述
二、景泰蓝制作技艺
三、传统手工艺的价值
第五章 有关自然界和宇宙的知识和 实践
第一节 传统医药概述
第二节 传统医药项目
一、同仁堂中医药文化
二、藏医药
第六章 社会实践、仪式、节庆活动
第一节 民俗
一、民俗概述
二、民俗特点
三、民俗价值
第二节 民俗项目
一、春节
二、端午节
第七章 保护非物质文化遗产的现状
第一节 我国保护非物质文化遗产的现状
一、制定政策法规，确定方针、原则、目标
三、实施保护工程，完成普查工作
四、建立保护制度，完善保护体系
第二节 国外保护非物质文化遗产的经验
一、合理的投入机制
二、完善的保护体系
三、科学的保护理念
四、完备的法律保障
参考文献

精彩书摘

内容摘要
本章介绍了传统手工艺的主要形式———传统美术、传统技艺，了解历史与传承不同的 流派和风格，并通过凤翔泥塑、杨柳青木版年画、景泰蓝制作技艺认识传统手工艺的概 念、特征以及历史和文化价值。
学习目标
学完本章，你应该掌握:
1.传统美术、传统技艺的概念和入选非物质文化遗产名录的标准。
2.传统美术、传统技艺的历史和文化价值。
3.收集当地的传统美术、传统技艺资料，观赏有关形式的展览、展示、展演，增强 对其价值和重要性的认识。

中国的传统美术、传统技艺有悠久灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重 要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，传统美术、传统技艺是贯穿其中的 主要内容之一。传统美术、传统技艺是中国非物质文化遗产中的重要类别，它可以归入联 合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》中的非物质文化遗产第三类“传统手工艺”。 本章选用凤翔泥塑、杨柳青木版年画、景泰蓝制作技艺等项目来了解“传统手工艺”类别。

第一节 传统美术
一、传统美术概述
传统美术（也指民间美术，在2008年公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中改 为传统美术），是广大民众创造的各种视觉造型艺术，包括广泛流传于各民族、各地域的 剪纸、年画、泥人、泥塑、刺绣、编织、风筝、玩具、民居建筑等，它们大体上可以分为 四大类，即民间绘画、民间雕塑、民间工艺、民间建筑。中国的民间美术作品极其丰富， 具有深厚的文化内涵，包含深刻的寓意。它们在广大劳动群众生活中发生、发展、传播，存在于劳动人民衣、食、住、行等生活的各个方面，运用最乡俗的艺术语言和最大众化的色彩、造型、图案、形象，表达普通民众的理想、愿望与信仰，具有醇厚、质朴、积极乐观的感情色彩，散发着浓郁的乡土气息。 传统美术是中国美术的丰厚土壤，是我国传统文化中的精华。入选第一批国家级非物质文化遗产名录的传统美术共51项，其中包括杨柳青木版年画等各地的年画，各民族各 地域的剪纸，顾绣、苏绣、湘绣等多种刺绣技艺，衡水内画，各地的泥塑，各地的灯彩 （花灯），竹刻，嵊州竹编，釉岩玉雕，阜新玛瑙雕，乐清黄杨木雕，青田石雕，金石篆 刻，藏族唐卡，热贡艺术，塔尔寺酥油花，纳西族东巴画等名扬中外的中国传统民间美术。第二批国家级非物质遗产名录将第一批国家非物质文化遗产名录第七类“民间美术” 修正为“传统美术”，共有45项传统美术入选。
二、凤翔泥塑
项目名称:凤翔泥塑
2006年5月入选第一批国家级非物质文化遗产名录
类别:传统美术
申报地区或单位:陕西省宝鸡市凤翔县
编号:Ⅶ—47
（一）凤翔泥塑概述
凤翔泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔位于陕西 关中西部，古称“雍”，为华夏“九州”之一的雍州中心地带。史载，秦德公元年，秦自 平阳迁都于凤翔，修筑都城（即雍城，故凤翔称雍）从秦德公元年至秦献公二年共有先秦 第19位王公以雍城为都，历294年之久。其中春秋五霸之一秦穆公在此建立了赫赫霸业。自 秦汉以来，凤翔一直为关中西部政治、经济、文化和军事重镇和交通要道，也是汉唐时期 古丝绸之路的重要通道。因此，这里孕育了悠远深厚的民族文化。 凤翔泥塑，始于先秦时期，流传民间大约有3 000年之久，是至今我国保存最古老、 最具民族和地方特色的传统手工艺之一，2006年6月被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
……

前言/序言

璀璨的非遗之光：探寻中华文明的活态传承 书籍简介 本书旨在带领读者深入了解波澜壮阔的中国非物质文化遗产（以下简称“非遗”）世界，揭示其蕴含的深厚文化底蕴、独特的艺术魅力以及在当代社会中的重要价值。本书并非简单罗列非遗项目，而是致力于构建一个宏观的视角，引导读者理解非遗的产生、发展、传承与创新，以及其在中华民族精神塑造、文化认同构建和社会可持续发展中所扮演的关键角色。 第一章：非物质文化遗产的时代脉动 本章将从历史的维度出发，追溯非物质文化遗产概念的演变及其在全球范围内的兴起。我们将探讨非物质文化遗产的核心内涵，解析其与物质文化遗产的区别与联系，并阐释非物质文化遗产保护的国际公约与国内法规，为读者建立起对非遗的初步认知框架。我们将重点关注非遗作为一种“活态”的文化表现形式，其生命力源泉在于人民群众的生动实践和世代相传，而非仅仅是陈列在博物馆中的展品。这一章节将通过引入生动的案例，例如濒临失传的古老技艺如何在现代社会重新焕发生机，或是一个地方的传统节日如何成为维系社区情感的重要纽带，来展现非遗的鲜活性和与时俱进的特质。我们将分析非遗在当前社会转型期所面临的挑战，如现代化进程中的冲击、年轻一代传承意愿的减弱等，同时也指出其在文化自信构建、乡村振兴以及旅游产业发展中的巨大潜力。 第二章：非遗的瑰丽图谱：分类与代表 本章将对中国非物质文化遗产进行系统性的分类梳理，涵盖传统戏曲、传统音乐、传统舞蹈、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等多个门类。我们将选取极具代表性的非遗项目作为切入点，例如京剧的程式化表演与唱腔艺术，古琴的深沉悠远与文人雅趣，维吾尔族十二木卡姆的史诗性叙事，苗族银饰锻造的精湛工艺，中医的辨证论治与养生智慧，以及春节、端午节等重要民俗节日的深厚文化意涵。每一个案例的呈现都将力求详实，不仅介绍其基本特点、起源发展，更着重挖掘其背后的文化逻辑、哲学思想和社会功能。例如，在介绍剪纸艺术时，我们将深入探讨不同地域剪纸风格的差异，分析其纹饰所蕴含的吉祥寓意，以及在婚丧嫁娶、节庆祭祀等生活场景中的实际应用。在讲解传统武术时，我们将不仅仅停留在套路演示，而是会探讨其技击原理、养生功效，以及其所承载的尚武精神和道德规范。本章旨在让读者对中国非遗的丰富多样性有一个直观而深刻的认识，感受中华民族在不同领域创造的艺术结晶和生活智慧。 第三章：传承的血脉：非遗的生命动力 本章将深入探讨非物质文化遗产得以延续的内在机制与外部保障。我们将重点分析“人”在非遗传承中的核心地位，包括传承人的言传身教、技艺的口传心授、师徒关系的建立与维系。我们将剖析家庭、社区、民族等不同层面的传承主体所发挥的作用，以及宗族文化、民间组织在其中扮演的角色。同时，本章也将关注非遗传承的现实挑战，如老一辈传承人年事已高、年轻一代的职业选择与价值观念的转变等，并分析国家及地方政府在非遗保护传承方面所采取的政策措施，例如设立非遗名录、建立传习所、提供资金支持等。我们将通过对一些杰出非遗传承人的访谈和事迹的介绍，展现他们对非遗事业的执着坚守和无私奉献，以及他们如何在时代变迁中探索新的传承模式。例如，我们将讲述一位老艺人如何克服重重困难，将濒临失传的传统乐器制作技艺传授给年轻一代，并借助现代媒体进行推广，让更多人了解和喜爱这门古老技艺。我们也会探讨非遗传承的“活态”特点，即非遗的生命力在于其不断被实践、被创新，而非僵化地复制。 第四章：创新的翅膀：非遗的时代新生 本章将聚焦非物质文化遗产在当代的创新发展。在快速变化的现代社会，非遗的生存与发展离不开与时俱进的创新。本章将探讨非遗如何与现代设计、科技、旅游、教育等领域进行深度融合，焕发新的生机。我们将分析创意产业如何为非遗注入新的活力，例如将传统纹样应用于现代服装设计，将传统音乐元素融入现代流行音乐创作，或将传统手工艺与旅游体验相结合，打造具有地方特色的文旅产品。我们将关注非遗与数字技术的结合，如通过VR、AR技术展示非遗技艺，利用社交媒体平台推广非遗文化，以及通过大数据分析研究非遗的传播规律。本章还将探讨非遗在文化教育中的作用，如何通过非遗教育激发青少年对传统文化的兴趣，培养他们的文化自信和创新能力。我们将通过大量成功案例，例如某个传统村落如何通过发展非遗旅游实现经济振兴，某个非遗项目如何借助互联网平台走向国际，来展现非遗创新的巨大潜力。我们将强调，非遗的创新并非是对传统的颠覆，而是在尊重和理解传统的基础上，对其进行创造性转化和创新性发展，使其更符合当代人的审美需求和生活方式。 第五章：非遗的价值图景：文化、社会与经济 本章将从多个维度深入剖析非物质文化遗产的多元价值。首先，我们将探讨非遗作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在凝聚民族精神、增强文化认同、传承中华文脉方面所起的不可替代的作用。非遗是历史的记忆，是民族情感的载体，是文化自信的根基。其次，我们将分析非遗在促进社会和谐、构建和谐社区中的积极作用。许多非遗项目与民俗活动紧密相连，能够增强社区凝聚力，促进人际交往，传承淳朴的乡风民俗。最后，本章将重点关注非遗在推动经济发展，特别是乡村振兴战略中的潜力。非遗可以成为发展特色文化旅游、培育新兴产业的重要资源。通过发展非遗相关的文化创意产品、特色手工艺品、体验式旅游项目，不仅可以为当地带来经济收入，还能创造就业机会，吸引人才回流。我们将通过对区域经济发展与非遗保护协同发展的案例分析，展现非遗作为一种可持续发展模式的巨大能量。本章旨在让读者深刻认识到，非遗并非仅仅是“老古董”，而是具有鲜活生命力、能够为当代社会发展贡献力量的宝贵财富。 结语：让非遗之光永耀中华 本书的最后，我们将再次强调保护和传承非物质文化遗产的重要性。非遗是中华民族的宝贵财富，是连接过去、现在与未来的重要纽带。面对全球化和现代化的挑战，我们更应珍视和发扬这份独特的文化遗产。本书的编写，旨在唤醒更多人对非遗的关注，鼓励更多人参与到非遗的保护传承与创新发展中来，让中华非遗的璀璨之光在新时代永耀。我们期待读者在阅读本书后，能够对非物质文化遗产产生浓厚的兴趣，并能在未来的学习、生活和工作中，为非遗的传承与发展贡献自己的力量。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《非物质文化遗产概论》，我最大的感受是，原来我们身边隐藏着这么多宝贵的文化财富。书里用非常平实易懂的语言，介绍了很多我之前从未关注过的领域。它不仅仅是知识的普及，更是一种视角和价值观的引导。作者在书中反复强调，非遗不是高高在上的，而是根植于人民的生活实践之中，是普通人智慧和创造力的结晶。 书里提到的非遗项目，有的非常宏大，比如重要的传统节日；有的则非常细微，比如一种特殊的烹饪技法，或者一种古老的纹样。作者通过这些丰富的例子，让我看到了非遗的多样性和包容性，也让我意识到，我们每个人的生活方式、风俗习惯，都可能蕴含着非遗的基因。更重要的是，这本书让我开始反思，在现代化的浪潮中，我们是否正在失去一些宝贵的东西，我们又该如何去守护和传承那些真正值得珍视的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在讲解非遗保护的困境和对策时，确实给了我很多启发。在阅读之前，我总是觉得非遗保护似乎是个宏大而遥远的话题，但这本书通过一些具体的案例，把这些问题拉近了。比如，有些传统手工艺面临着市场化冲击，年轻人不愿学，但同时又有一些创新的模式，通过设计、电商等方式，让这些传统技艺焕发了新的生机。书里深入分析了这些成功或不那么成功的案例，让我看到了非遗在现代社会发展中的复杂性，以及保护工作需要多方面的努力，包括政府、社会、学者以及非遗传承人自身的共同参与。 更让我印象深刻的是，作者在书中强调了非遗与社区发展、文化认同之间的紧密联系。书里提到，一个地区的非遗项目，往往是当地居民共同的记忆和情感纽带。当这些非遗得到有效保护和传承，不仅能带动当地经济发展，更重要的是，能够增强社区居民的文化自豪感和归属感。读到这里，我脑海里浮现出一些画面，那些节庆时热闹的场景，那些手工艺人专注的神情，这些都是非遗赋予一个地方最独特的灵魂，也是它能够吸引游客、凝聚人心的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是一本教科书，不如说更像是一位经验丰富的长者，在娓娓道来他对非物质文化遗产的深刻理解。它并没有一味地堆砌理论，而是通过大量生动的故事和案例，将抽象的概念具象化。我尤其欣赏书中对非遗的“活态性”的强调，它不是静止的、固化的，而是随着时代的发展而不断演变，与人们的生活方式、社会变迁紧密相连。书里讲述的一些传统技艺，虽然经历了几百年的风雨，但依然能够适应现代生活的需求，甚至被赋予了新的文化内涵，这让我看到了非遗强大的生命力。 让我印象深刻的是，书中对于“非遗”与“文化认同”之间关系的分析。它指出了，那些代代相传的习俗、技艺、表演，往往是一个民族、一个地区最独特的文化符号，承载着集体记忆和民族情感。当人们能够认识、理解并参与到这些非遗活动中时，他们的文化认同感会得到极大的增强。这本书让我意识到，保护非遗，不仅仅是为了保存一些古老的技艺，更是为了守护一个民族的根与魂，是为了让后代能够清晰地认识自己从何而来，又将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本《非物质文化遗产概论》，虽然之前对非遗的概念有些模糊，但看完这本书，感觉像是打开了一个全新的世界。它不像我之前读过的那些枯燥的理论书籍，而是用非常生动、接地气的方式，一点点地揭示了非遗的魅力。书里讲到很多具体的例子，比如某个地方的传统戏曲，它的唱腔、服饰、表演方式背后都有着深厚的历史积淀和文化含义，作者就通过这些鲜活的案例，让我们看到了非遗不再是博物馆里陈列的古董，而是活生生的、与我们生活息息相关的文化瑰宝。 我尤其喜欢书中对于“传承”这个概念的探讨。它不仅仅是简单地把技艺传下去，更是包含了情感、价值观、思维方式的传递。书里举了几个例子，说有些非遗项目，在传承过程中，老一辈的匠人不仅教年轻人怎么做，更会讲述这门手艺背后的人生哲理，以及在漫长岁月中，它如何与人们的生活方式、审美情趣相互塑造。读到这里，我才真正理解到，非遗为什么会被称为“活态的文化”，它承载着一个民族的情感记忆和集体智慧，而传承，就是让这份记忆和智慧在新的时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它彻底颠覆了我之前对“遗产”的狭隘认知。我一直以为遗产就是物质化的、看得见摸得着的，比如古建筑、文物。但这本书让我明白，非物质文化遗产同样重要，甚至更具生命力。它以一种“活态”的方式存在，通过人的实践和代际传承得以延续。 书里对非遗的保护和发展所面临的挑战进行了深入的剖析，比如市场经济的冲击、年轻人兴趣的转移、以及文化观念的变迁等等。但与此同时，它也展现了许多充满希望的案例，比如通过创新设计激活传统工艺，通过媒体传播扩大非遗影响力，以及通过社区参与构建更完善的保护体系。这些内容让我看到了非遗在现代社会中依然拥有广阔的发展空间，只要我们用智慧和努力去发掘和守护，它们就能绽放出新的光彩。