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劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心组织编写 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国劳动出版社

ISBN：9787504530158

商品编码：1191211556

出版时间：2001-02-01

作  者:劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心 组织编写 定  价:18 出 版 社:中国劳动出版社 出版日期:2001年02月01日 装  帧:平装 ISBN:9787504530158 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份为您构思的、不包含《中式面点师》内容的图书简介，力求详尽且自然： --- 书名：《古韵新风：清代江南园林艺术的变迁与创新》 简介： 一、 时代的回响与园林的镜鉴 本书深入探讨了清代（1644-1912年）三百余年间，江南地区园林艺术在社会、政治、经济和文化多重驱动下的复杂演变历程。清代是中国古典园林艺术的集大成与最终的转折点，其间既有对前朝（明代）精致典雅风格的继承与发扬，也展现出在新的审美趣味和实用需求下，对空间布局、建筑语汇和造景哲学的深刻反思与大胆革新。 我们不再将清代园林视为明代文人园林的简单重复，而是将其置于一个动态的历史脉络中进行考察。本书的立足点在于“变迁”与“创新”，通过对苏州、扬州、南京等核心区域代表性园林（如拙政园的后续维护与调整、狮子林的新建与重塑、以及扬州盐商园林的鼎盛与衰落）的个案分析，揭示不同历史阶段，社会阶层如何通过营建园林来彰显身份、寄托情怀、乃至参与政治博弈。 二、 审美哲学的内在张力：写实与写意 清代园林审美展现出显著的张力。一方面，以文人园林为代表的“写意”精神依然强大，追求意境的深远、诗意的营造，强调“咫尺之内再造乾坤”。作者细致梳理了清代文人如李渔、袁枚等人关于园林设计的理论著作，解析了“移步换景”在这一时期的具体实现方式，以及如何通过叠山理水、花木配置来模拟自然山水的崇高感与归隐情怀。 另一方面，随着商业经济的繁荣和中下层士绅阶层的崛起，园林设计开始向更具观赏性、更强调感官刺激的“写实”或“集大成”方向发展。例如，晚清时期的一些园林，在体量上更为宏大，装饰上更加繁复精美，对异域奇石、珍稀植物的引入也更为大胆。这种对“物”的重视，与传统文人对“境”的追求形成了有趣的对话。本书将重点分析这种审美取向的转变，如何体现在建筑细节、铺装图案和戏台设置中。 三、 建筑语汇的精致化与地域化 本书的第三部分聚焦于清代江南园林建筑的物质层面及其地域特色。清代园林建筑的材料选择、构件装饰达到了极高的工艺水平。我们不仅研究了著名的榫卯结构和梁架体系的演变，更深入剖析了诸如砖雕、木雕、石刻和彩绘等装饰艺术的巅峰表现。 特别值得关注的是，清代园林在空间序列的组织上，出现了向外拓展的趋势。以往的园林多以内向、封闭为主，而清代的许多园林，尤其是与城市公共空间相连的园林，开始注重与外部环境的视觉联系。作者通过对游览路线的重建，论证了这种“借景”手法在清代的深化，如何使得私家园林的功能性得到拓展，甚至承担了部分城市公共休憩的功能。此外，对于与盐商文化紧密相关的扬州园林的“两面性”——既追求私密性又兼顾宴饮排场的特殊需求——进行了专题阐述。 四、 跨界交流与园林的终局 清代中后期，随着中西方交流的加深，西方园林造景的某些元素，如几何对称的草坪、人工喷泉的引入，开始在少数开明士绅的园林中试水。本书将探讨这些外来元素在江南传统语境下的“本土化”过程，分析它们是如何被小心翼翼地融入到以“不规则”和“自然”为核心的审美体系中，而非颠覆性的取代。 最终，本书将落脚于清末民初的剧变。随着王朝的倾覆和传统士绅阶层的衰落，许多曾经煊赫一时的私人园林面临着被拆除、改建为公共机构或沦为荒芜的命运。通过梳理这一时期园林保护与利用的早期尝试，本书旨在为理解中国古典园林如何从私密艺术走向公共遗产提供历史背景和理论支撑。 核心价值： 《古韵新风》不仅仅是一部园林史的梳理，更是一部关于中国精英阶层审美变迁、权力表达和生活哲学的立体图景。它以严谨的考据和细腻的图解，帮助读者穿透历史的迷雾，领略清代江南园林艺术中蕴含的深厚文化内涵与永恒的艺术魅力。全书配有大量珍贵的手绘图稿、历史照片及园林平面图示，力求达到学术深度与可读性的完美结合。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的。我很少看到一本技术类书籍能把视觉效果做得如此出色。我特别喜欢它在介绍各种模具和工具时，采用的那些复古的黑白线条插图，线条流畅、比例精准，充满了上个世纪工艺美术的美感。而且，它不是简单地罗列工具，而是穿插了一些历史小知识，讲述了某个特定工具的起源和演变，这让学习过程变得格外有趣。比如，书中有一章专门讲“刀工的哲学”，配图展示了擀皮时手腕转动的轨迹图，那图画得像是一张精密的工程蓝图，让人不禁感叹，原来揉面擀皮也蕴含着力学原理。对于我这种视觉学习者来说，这些详尽的图示比任何文字描述都来得直接有效。这本书放在茶几上，本身就是一件赏心悦目的装饰品，随时翻阅都能带来审美上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对流程有着严苛要求的人，任何含糊不清的步骤都会让我抓狂。这本书在这方面做得堪称完美。它不是那种只给出原料和步骤的简略指南，而是把每一个操作环节都拆解到了微观层面。举个例子，在制作糖油酥时，它特地标注了不同环境湿度下，糖油混合物应该呈现出的“沙粒状”和“油润感”的区别，甚至给出了不同季节应该如何调整搅拌时间的小贴士。这种面向实战、考虑周全的写作风格，对于追求零失误的烘焙爱好者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，它还加入了大量的“失败案例分析”，比如“为什么你的花卷总是蒸不起来的八个常见原因”，并且针对性地提供了补救措施。这种坦诚和专业并存的态度，让我觉得作者不是高高在上的大师，而是真诚地希望我们都能成功的朋友。读这本书，总有一种“被手把手带着做”的感觉，非常踏实。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最关注的是创新和突破，很多传统食谱看得多了就觉得有些千篇一律。这本书的独到之处就在于，它在坚守传统“形”与“味”的基础上，巧妙地融入了现代的“养生”理念。它不是盲目地套用西方的低糖配方，而是非常智慧地利用天然食材的特性来优化口感和健康度。比如，书中介绍的几款杂粮馅料，用料考究，既保证了酥点的香气，又增加了膳食纤维。我尤其欣赏作者在讲解“火候”时所使用的比喻，她将烤箱比作一个有脾气的“小火炉”，需要耐心去理解它的脾气。书中还提到了一些关于食材“时令”的观念，建议我们在不同季节使用当季最新鲜的原料制作，强调了“天人合一”的饮食哲学。这本书带给我的，不仅仅是技艺上的提升，更是一种对生活、对食材、对自然更加敬畏和细致的体悟，格局一下子打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书，拿在手里沉甸甸的，光是封面那淡雅的水墨画风格就让人心生欢喜。我本来对传统糕点了解不深，总觉得那都是老一辈人才会做的事情，但翻开这本书，简直打开了新世界的大门。它不像那种枯燥的教科书，反而像一位慈祥的老者，娓娓道来每一种面点的历史渊源和文化内涵。比如，书中对苏式月饼酥皮的层次结构分析得极其到位，从面粉的选择到油脂的比例，再到揉面的手法，每一个细节都配有高清的图解，让人一看就懂。我尝试做了书里介绍的“猫耳朵”，那份对细节的执着，简直到了偏执的程度，连擀皮时力度均匀的微妙之处都标注得清清楚楚。看完后我才明白，原来那些我们习以为常的小点心，背后蕴含着如此精湛的工艺和匠人精神。它不仅仅是一本菜谱，更像是一部活着的中国饮食文化史，读起来让人心安又充满敬意。那种对传统技艺的尊重和传承，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书纯粹是冲着它精美的排版去的，但读完前三章后，我发现自己完全沉迷了。这本书的叙事方式非常独特，它没有急着教你复杂的和酥皮，而是先带你走进中国不同地域的面食文化“现场”。比如，它花了大篇幅去描述江南水乡的“青团”，从艾草汁的采集到馅料的搭配，那种田园诗般的描述，让我仿佛能闻到空气中弥漫的清香。更绝的是，作者似乎非常擅长用文学化的语言来解释科学原理，比如讲解发酵过程时，用的词汇竟然是“微生物的呼吸与低语”，既生动又准确。对于我这种厨房新手来说，这本书的友好度简直爆表，它用最朴素的语言，拆解了那些看似高不可攀的技法。我最欣赏的是它对“口感”的定义，不像其他书只说“松软”或“酥脆”，它会细致到描述“牙齿接触时的阻尼感”和“回味时的湿度变化”，这种极致的感官描述，让我对手中的面团有了全新的敬畏。