伟大的博物馆（大开本）:米兰波尔迪·佩佐利博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 玛利亚·特蕾莎·巴尔博尼，玛丽娜·桑拜，弗朗科·柯罗尼 著，高如，杨逸，梁爽 译

图书标签:

• 艺术
• 博物馆
• 米兰
• 意大利
• 绘画
• 雕塑
• 文化
• 历史
• 艺术史
• 波尔迪·佩佐利

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544758840

版次：1

商品编码：12217032

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆（大开本）

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术品爱好者

　　点亮艺术之眼——伟大的博物馆

　　对于提升国内大众的审美需求和对西方艺术的深入了解有很大的帮助作用，可以使国内对油画等作品的投资更具有针对性。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解伟大作品的诞生及其创作者的读本。

　　现代经济发展迅速，人们的审美水平也急速发展，本书中所包含的艺术品皆是传世精品，并且能有效地帮助人们提高绘画审美。且市面上此类画册还相对罕见，相信能够赢得美术界读者的购买和好评，对艺术投资人来说也是不错的阅读之选。

　　本系列采用宽300mm、高310mm的大开本尺寸，让读者欣赏藏品的全貌和细节之美。

内容简介

　　意大利米兰的波尔迪?佩佐利博物馆是一座两层的房子，被分隔成约20个房间，每个房间都由当时著名的艺术家设计，被按照不同年代和艺术风格布置：巴洛克式、洛可可式、中世纪时期等等，并装饰了与其风格匹配的艺术品。这儿的藏品有波拉依维罗的《女性的肖像》、波提切利的《圣母子》、曼特尼亚等的作品，还有15-19世纪的绘画、武器、壁毯、家具、挂钟、青铜像、宝石等个人收藏品展。这家将住宅改成的美术馆，富有生活情趣，是可以对米兰上层社会的生活窥见一斑的贵重的美术馆。

作者简介

　　玛利亚?特蕾莎?巴尔博尼、玛丽娜?桑拜和弗朗科?柯罗尼，三人都任职于《24小时太阳报》，长期从事艺术行业，有较高的艺术修养和鉴赏能力，是杰出的艺术鉴赏专家。

　　高如、杨逸、梁爽，专职翻译，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言

米兰波尔迪?佩佐利博物馆

米兰波尔迪?佩佐利博物馆 主要馆藏

米兰波尔迪?佩佐利博物馆 参观指南

艺术家和作品索引

好的，以下是一份关于《伟大的博物馆：米兰波尔迪·佩佐利博物馆》一书的图书简介，不包含原书内容的描述，力求详尽、专业，并具有人文气息。 《永恒的瞬间与流动的时代：探索艺术的深邃对话》 一本献给所有热爱美学、沉醉于历史肌理的读者的深度导览 在浩瀚的艺术史长河中，总有那么一些空间，它们不仅仅是珍藏文物的容器，更是时间凝固的琥珀，是不同时代精神碰撞出的火花。本书并非仅仅是对某一特定收藏机构的简单罗列，而是以一种宏大而细腻的视角，构建了一幅关于“博物馆精神”的深刻图景。我们试图带领读者超越实体建筑的界限，进入艺术与历史交织的精神领域。 【致敬收藏的初心与时代的镜像】 每一座伟大的博物馆，都植根于一位或一群富有远见的奠基者。他们的癖好、他们的学识、他们对“美”的执着追求，共同塑造了我们今天所见的艺术宝库。本书将追溯那些伟大的私人收藏家们——那些在历史的风云变幻中，凭借敏锐的直觉和坚定的信念，抢救、整理并传承了人类文明瑰宝的先驱们。 我们将探讨艺术收藏的哲学基础：收藏家们如何定义“经典”？他们的选择反映了他们所处时代的审美取向、政治气候乃至社会焦虑。从文艺复兴时期的肖像画到巴洛克时期的精湛雕塑，再到十九世纪新兴的现实主义浪潮，每一件藏品都是一段被截取下来的“永恒瞬间”。本书将剖析这些瞬间如何被精心策划、编排，最终成为引导我们理解过去文明脉络的有力线索。 【跨越媒介的对话：从材料到精神的解读】 艺术的魅力在于其多样性。本书的叙事脉络，旨在打破按朝代或地域划分的传统线性叙事，转而关注不同艺术门类之间发生的“对话”。 雕塑与光影的辩证法： 我们将深入分析古代雕塑的形体语言。一块冰冷的石头，如何被匠人赋予呼吸、情绪与叙事性？从古希腊的理想化人体比例，到罗马帝国对权力的具象表达，再到中世纪宗教雕塑的内在精神性，光线如何在不同质地的材料上舞蹈、勾勒出生命的深度。这种对材料本质的探索，是理解艺术创作的第一步。 绘画中的叙事结构： 绘画不仅仅是色彩的堆砌，它是一门关于“说服”的艺术。本书将重点解析油画技法中那些不为人知的秘密——颜料的配方如何影响色彩的持久性，笔触的力度如何传达艺术家的情绪张力。我们将细读那些历史场景画中隐藏的象征符号，以及肖像画背后人物的复杂心理侧写。色彩不再是装饰，而是思想的载体。 装饰艺术与日常生活的诗意： 博物馆的广度往往体现在其对“应用艺术”的接纳。瓷器、金银器、家具、纺织品——这些被日常使用过的物品，承载着更贴近生活温度的审美情趣。本书将展现从洛可可的繁复奢华到新古典主义的理性回归，这些工艺品如何记录了不同阶层的生活方式、礼仪规范乃至技术革新。它们是“大历史”叙事中被忽略的、却同样重要的“微观证据”。 【博物馆作为文化策展的场所】 博物馆的意义，在于其“选择”和“展示”的行为。本书探讨了策展理论的核心命题：策展人如何通过空间布局、灯光设计和展品相邻性来“构建”历史的意义？ 空间的心理学： 步入一个展厅，我们首先感受到的是空间对我们的“命令”。高耸的穹顶是否在暗示神圣，而幽暗的小房间是否在诱导亲密与私密？我们将分析优秀展览设计如何利用建筑语言，引导观众的情绪起伏，完成一次预设的“美学朝圣”。 藏品间的“非预期关联”： 真正的艺术发现，往往产生于不同时代、不同地域的作品并置所产生的化学反应。当一件古典主义的青铜器被放置在一张二十世纪初的现代主义画作旁时，它们之间产生了哪些关于“形式”、“对称”或“断裂”的跨时空对话？本书致力于揭示这种策展的智慧，它挑战着观众固有的认知框架。 【知识的延续与未来的视野】 在信息爆炸的今天，深入而权威的艺术鉴赏能力尤为珍贵。本书的编排注重知识的深度与广度，旨在为读者提供一个扎实的知识框架，让他们在面对任何艺术品时，都能从容地进行初步的语境化分析。 我们相信，艺术的力量在于其超越时空的恒久性。它既是过去辉煌的见证，也是当下我们审视自身的参照系。阅读本书，如同进行一次漫长的、没有终点的精神漫游，去感受那些被时间精心保存下来的、关于人类创造力的最纯粹的表达。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一场对“何为美，何为文明”的深刻思辨。 献给所有不满足于表象，渴望洞察事物本质的求知者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的装帧设计简直让人爱不释手！从我第一次把它从书架上抽出来，那厚实的纸张和精美的封面印刷就给我留下了极其深刻的印象。那种触感，沉甸甸的，仿佛捧着一件艺术品。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如字体选择的典雅和排版的疏密有致，即使是那些介绍性的文字，读起来也充满了仪式感。这让我意识到，这不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得珍藏的物品。我甚至会花上一些时间单纯地翻阅它的版式结构，观察那些图片与文字是如何巧妙地布局在一起，形成一种视觉上的和谐统一。对于一个追求高品质阅读体验的人来说，这种对“物”本身的尊重，是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

最令我赞叹的一点是，这本书成功地捕捉到了一种难以言喻的“氛围感”。它不只是在记录，更像是在重现。通过文字的巧妙编织和对细节的生动捕捉，我仿佛能闻到那些古老物件上特有的气息，感受到那些历史人物的目光。它成功地营造了一种穿越时空的魔力，让我感觉自己不仅仅是在阅读关于一个机构的历史，而是在亲身经历它的兴衰荣辱。这种强烈的情感代入感，是很多严肃题材的书籍所欠缺的，它让知识不再冰冷，而是充满了人性的温度和鲜活的故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌事实，而是像一位经验丰富的导览员，带着你悠悠地走过一条条历史的长廊。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的那种娓娓道来的功力。每当我觉得可能要陷入枯燥的细节时，总会有一段富有洞察力的评论或一个恰到好处的轶事将我的注意力重新拉回来。这种叙述方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是初次接触这个主题的读者也能轻松跟上思路。它成功地在知识的深度和阅读的流畅性之间找到了一个完美的平衡点，读起来毫不费力，但回味起来却又充满力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的‘视野广度’。它似乎不满足于仅仅停留在表面现象的描述，而是不断地向外延伸，将书中的核心内容与更宏大的文化背景、社会思潮紧密地联系起来。这种跨学科的联结，让人在阅读的过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。它不是孤立地展示展品或事件，而是将它们置于一个动态的历史流变中去考察，探讨了不同时代审美趣味的更迭与驱动力。这种深层次的挖掘，极大地提升了这本书的学术价值和思想厚度，让我对事物本质的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，特别是对留白的处理，简直是教科书级别的示范。在信息爆炸的时代，很多书籍恨不得把每一寸空间都塞满文字和图像，结果读起来密不透风，让人喘不过气。然而，这本书却慷慨地使用了大量的“呼吸空间”。这种克制而又精准的留白，不仅让眼睛得到了充分的休息，更重要的是，它赋予了每一个独立的元素（无论是标题、图片还是段落）足够的尊重和凸显度。这让读者在阅读时能够心无旁骛地专注于当前的内容，沉浸感极强，仿佛置身于一个安静、光线柔和的展厅之中。