青瓷要览：龙泉窑通鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

牟宝蕾 著，李刚 编

图书标签:

• 青瓷
• 龙泉窑
• 陶瓷史
• 中国陶瓷
• 艺术史
• 收藏
• 鉴赏
• 工艺
• 宋代
• 元代

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058097

版次：1

商品编码：12215986

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：309

正文语种：中文

内容简介

　　《青瓷要览：龙泉窑通鉴》以图文并茂的形式，详述龙泉窑青瓷的产生、发展、传播、文化影响等。内容由窑名由来，分布范围、主要产地、界定依据、发展简史、衰落原因、产品销售，技术传播、文化影响、精品鉴赏、仿古作为及科技测定等章节构成。

作者简介

　　牟宝蕾，1979年10月生，山东莱西人。现为浙江省博物馆副研究员。2003年毕业于南开大学考古学与博物馆学专业，继而攻读该校文博专业硕士研究生，在刘毅教授的指导下完成陶瓷专业的学业，获硕士学位。2006年9月起就职于浙江省博物馆，师从古陶瓷专家。
　　
　　李刚，研究员潜心学习、研究古陶瓷。多年来，在《东方博物》、《文博》、《南方文物》、《华夏考古》、《文物春秋》、《大观》等专业期刊上陆续发表了有关古陶瓷各方面内容的学术论文。

内页插图

目录

龙泉窑源流说（代前言）

1 窑名由来
龙泉县窑与龙泉窑
龙泉官窑

2 历史探源
瓯窑分支
龙泉窑的兴起

3 窑址分布
分布概况
龙泉窑系

4 发展简史
创始期——北宋
鼎盛期——南宋
全盛期——元代
萎缩期——明中期
衰落期——明晚期

5 粉青源流
粉青之名
粉青与梅子青

6 龙泉官窑
大窑窑场的性质
元明官窑
龙泉官窑

7 得名乌泥
工艺特征
窑场属性

8 产品销售
全国各地
海外各国

9 技术传播
邻近窑口
远地窑口

10 精品鉴赏
北宋
南宋
元代
明代

11 “哥窑”传说
“哥窑”缘起
龙泉“哥窑”

12 仿古作伪
仿古
作伪

13 科技测定
成分
年代

附录
中国古代名窑简介
古陶瓷工艺学名词浅释
中国历史年表
后记

历代名窑巡礼：景德镇、汝窑、定窑、哥窑专题研究 书籍简介 本书并非聚焦于南宋至元代中晚期浙江龙泉窑的青瓷烧制技艺及其历史脉络，而是对中国陶瓷史上另外四座具有里程碑意义的伟大窑场——景德镇窑、汝窑、定窑、哥窑——进行全面、深入的专题考察与综合研究。全书结构严谨，图文并茂，旨在为读者勾勒出一幅涵盖宋代五大名窑（除龙泉外）及明清官窑核心的完整陶瓷艺术图景。 第一部分：千年窑都——景德镇窑的辉煌与转型 本部分详尽梳理了景德镇窑从唐代创烧至明清两代达到鼎盛的漫长历程。我们将重点剖析景德镇如何凭借得天独厚的原料条件（如高岭土和瓷石的合理配比）以及历代王朝的强力支持，最终确立其“天下第一瓷”的地位。 一、早期探索与奠基（唐至北宋）： 考察白瓷的烧制技术，尤其是影青釉的出现，标志着景德镇开始突破汝窑和定窑的风格限制，形成自己独特的审美体系。细致分析了“枢府铭”瓷器对元代青白瓷的影响。 二、官窑的建立与定型（明代）： 重点论述永乐、宣德时期御窑的制度化管理。通过对洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等不同时期官窑的典型器物进行分类解析，探讨青花、釉里红、斗彩、五彩等装饰手法的成熟与创新。特别关注釉彩配方的演变如何影响了永乐甜白、宣德釉色的醇厚感。 三、清代制瓷的高峰与制度（康熙、雍正、乾隆）： 深入研究清代景德镇御窑厂的“厂署”体制，揭示其高效的生产组织能力。详细解读珐琅彩、粉彩、以及仿古瓷的精湛工艺。通过对标本的断面分析，探究康熙五彩的鲜亮与雍正粉彩的细腻过渡之间的技术差异。书中收录了大量罕见的内务府档案记载，辅以实物照片，还原清代官窑生产的细节。 第二部分：雨过天青——汝窑的绝世之美 本书用相当大的篇幅来探讨“雨过天青云破处”的汝窑，这是对短暂却光辉的北宋制瓷巅峰的致敬。 一、天青的秘密： 专注于研究汝窑釉色的科学成因。我们基于最新的矿物学分析结果，详细阐述了釉料中铁含量的精准控制、烧成气氛（还原焰）以及釉层厚度对最终呈现出温润如玉的青色所起的作用。 二、器型与刻款： 梳理了汝窑仅存的几十件传世品，包括碗、盘、洗、奌、方壶等主要器型。对器物底部所施的细小芝麻钉痕迹进行高清放大图解，并辨析其与同时期其他窑口支烧方式的本质区别。 三、存世与仿制： 探讨宋徽宗对汝窑的偏爱如何催生了其独特的审美情趣，并对后世对汝窑的持续模仿（如清宫旧藏的仿汝瓷）进行对比研究，以凸显真品难以企及的“温润”特质。 第三部分：月白清雅——定窑的刻花与印花艺术 定窑，以其精细的化妆土和令人惊叹的装饰技法，在北宋初期占据了重要的地位。 一、覆烧法的挑战与成就： 详尽解释了定窑采用覆烧法装烧，导致口沿无釉或覆轮加饰的工艺特点。探讨工匠如何通过精妙的注浆、刮削技术来应对这一限制。 二、印花与划花的巅峰： 本部分配有大量的拓片与实物对比图，详细展示了定窑印花技术的深度与复杂性。从花卉、婴戏到写实的水波纹，解析模印图案的构图逻辑。同时，对划花工艺的流畅线条进行专门分析，探究其与汝窑的“素面”审美取向的对比。 三、从白瓷到“象牙白”： 区分唐代邢窑与北宋定窑白瓷在胎釉上的细微差别，特别是对定窑在宋徽宗时期追求的“象牙白”釉色进行了专题阐述。 第四部分：紫口铁足——哥窑的开片哲学 哥窑作为五大名窑中性质最为独特的一家，其“金丝铁线”的开片效果令人着迷。 一、开片成因的多元解读： 集中讨论了关于哥窑釉面开片（冰裂纹、蟹爪纹等）的多种科学解释，包括釉料与胎体之间收缩率的巨大差异、釉层中的气泡破裂，以及特殊的冷却过程。 二、紫口与铁足的形成机制： 详细解析了器物底部未经施釉或釉层极薄的部位，在高温氧化气氛下呈现出的红褐色或黑褐色（即“铁足”），以及釉层在口沿处因釉薄而显现出的深色（即“紫口”）。这两种现象如何成为辨识哥窑的重要标志。 三、南宋的“仿哥”风潮： 探讨了在南宋，哥窑的风格如何影响了其他窑场，尤其是与官窑（传为兄弟窑或姊妹窑）之间在开片和釉色上的相互影响与借鉴，揭示了哥窑在宋代美学中的独特地位。 总结： 本书通过对景德镇的工艺革新、汝窑的温润天青、定窑的精巧装饰以及哥窑的斑斓开片这四大主题的深入挖掘，力图为陶瓷爱好者和专业研究者提供一个既具备扎实考据又富于艺术鉴赏价值的参考文本，全面展现宋代及其后中国制瓷工艺的非凡成就。

评分☆☆☆☆☆

第四段 对于那些对收藏领域有着实际操作需求的藏家来说，这本书的价值更是无可替代。我身边不少资深藏友都提到，书中对于真伪鉴定的标准，其细致程度已经达到了令人发指的地步。它详述了不同时期修胎方式的微小差异，特别是对“支钉烧”和“垫圈烧”的对比分析，简直就是一本实战宝典。许多市场上流传的“高仿品”之所以能蒙蔽部分人，就在于对这些细节把握的模糊。而这本书，则像一位经验丰富的老师傅，手把手地教你如何通过触摸、观察光泽、甚至通过重量感来分辨岁月的痕迹。它强调的不是表面的华丽，而是内在的“骨相”，这种由内而外的判断力，是任何廉价鉴定指南都无法比拟的，是真正沉淀下来的“硬货”。

评分☆☆☆☆☆

第五段 从阅读体验的角度来看，这本书的装帧设计也体现了对主题的尊重。那种厚重而典雅的纸张质感，配合着恰到好处的墨色印刷，本身就是一种对青瓷美学的致敬。它传递出一种沉稳、内敛的气质，与书中所描绘的主题精神高度契合。在如今信息爆炸、阅读碎片化的时代，这样一本需要静下心来、逐字逐句品读的著作显得尤为珍贵。它强迫你放慢节奏，进入一种专注的、冥想式的学习状态。每读完一个章节，总有一种豁然开朗的满足感，仿佛自己对中国艺术史的理解又深进了一层。这是一部值得反复翻阅、常读常新的案头巨著，它不仅仅是一部关于特定窑口历史的记录，更是一部关于“时间”与“技艺”如何共舞的史诗。

评分☆☆☆☆☆

第二段 说实话，我原本对这类专业性极强的工具书抱着一丝敬而远之的态度，总担心内容会过于晦涩难懂，充满了只有内行才能理解的行话。然而，这部书的排版和叙述方式却出乎我的意料。它成功地在保持学术严谨性的同时，照顾到了广大爱好者的阅读体验。作者巧妙地运用了大量的对比图例，将那些难以言传的釉色差异、底足处理的微妙区别，通过高清晰度的实物照片直观地呈现出来。我尤其欣赏其中关于窑址群落的地理考察部分，那种仿佛身临其境的描述，让我仿佛能闻到那古老的龙泉山涧中泥土的气息。它不是简单地罗列瓷器图片，而是将每一件器物都置于其诞生的社会文化背景中去审视，让你明白，一块穿越千年的青瓷，背后承载的是一个时代的风物和匠人的心血。读完之后，我对“温润如玉”的评价不再是空洞的赞美，而是有血有肉的体感认知了。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这部著作无疑是为那些对中国古代陶瓷艺术抱有深深热忱的收藏家和研究者量身打造的。我是在一次偶然的古玩市场探索中听闻此书的，当时一位经验老到的鉴赏家向我极力推荐，声称它填补了关于某类特定青瓷体系的诸多研究空白。翻开书页，首先吸引我的是其详尽的文献梳理和严谨的考古证据引用。作者显然投入了巨大的心力去追溯每一件代表性器物的历史脉络，从其泥料的来源到釉色的微妙变化，再到烧制过程中可能遇到的技术难题，都做了令人信服的剖析。特别是书中对器型演变的图解，清晰地展现了不同历史阶段审美趣味的细微转向，这对于初学者来说，无疑是一张极佳的导航图，避免了在浩瀚的瓷器海洋中迷失方向。它不是那种浮于表面的画册，而是真正深入到工艺灵魂深处的学术探索，读起来需要耐心，但回报是实实在在的知识结构搭建。这本书带来的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对历史工艺的深度理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

第三段 作为一个长期关注中国古代艺术史的普通读者，我更看重的是作品的视野广度和跨界融合能力。这部书在这方面做得相当出色。它没有将自己局限在单纯的“技术手册”范畴，而是大胆地将当时的贸易路线、宗教影响，甚至是文人士大夫阶层对“雅”的追求，都纳入了考察的范围。例如，书中论述到外销瓷与内销瓷在装饰主题上的差异时，其分析之精妙，让人不禁拍案叫绝。它不再孤立地看待一件瓷器，而是将其视为一个复杂的文化符号，解码其在东西方交流中的角色。这种宏大的叙事结构，使得原本可能枯燥的工艺细节变得生动起来，极大地拓宽了我们对古代手工业发展模式的理解。它提供了一个多维度的透镜，让我们能从不同的角度去重新审视这些沉默的文物，感受它们跨越时空的对话能力。