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凌继尧 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术批评
• 审美学
• 文化艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 艺术欣赏

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301111956

版次：1

商品编码：11963791

包装：平装

丛书名： 普通高等学校人文素质教育通用教材

开本：32开

出版时间：2006-12-01

用纸：胶版纸

页数：800

字数：340000

正文语种：中文（简体）

内容简介

作者以自己多年从事艺术教学和研究的经验和实践，以鉴赏分析的方式将艺术情操的陶冶和人文素质的培养完美结合起来，是一本兼具知识性、艺术性的普及读物。

前言/序言

建筑的哲学：空间、光影与人类精神的对话 书籍简介 《建筑的哲学：空间、光影与人类精神的对话》并非一本关于施工规范或风格流派的简单编年史，而是一部深入剖析建筑行为背后深层意图与人类存在状态的思辨之作。本书旨在跨越技术层面，将建筑提升至一种与哲学、人类学乃至存在主义紧密相关的学科领域，探讨人类如何通过塑造和居住于人工环境来定义自身、理解世界。 本书的立足点在于，建筑不仅仅是遮风避雨的实体结构，它更是一种“凝固的音乐”，一种物质化的意识形态。通过对历史脉络、关键案例以及核心概念的细致梳理，作者试图揭示建筑如何成为连接个体经验与集体记忆的永恒媒介。 第一部分：空间之为存在的基础 本部分聚焦于“空间”这一建筑学的基本维度，并将其置于现象学和形而上学的框架下进行考察。 1. 从“地方”（Place）到“空间”（Space）： 作者首先辨析了“地方”的本真性与“空间”的抽象性之间的张力。地方植根于感官经验、记忆和文化叙事，是主体与世界发生最初联系的场域。空间，尤其是在现代主义的冲击下，则趋向于可测量、可复制的几何形式。本书强调，伟大的建筑艺术在于巧妙地平衡这两种状态——既提供可被量化的结构，又承载着不可言喻的“地方感”。我们审视了马丁·海德格尔对“居住”的思考，探讨建筑如何使我们“在世”成为可能。 2. 封闭与开放的辩证法： 建筑的本质在于划定边界，定义“内”与“外”。然而，这种边界并非总是坚固的。我们分析了从古希腊神庙的界限分明的神圣空间，到禅宗园林中模糊界限的渗透性空间。现代建筑中对于透明度和“去物质化”的追求，实际上是对传统封闭概念的一种挑战，它迫使居住者重新思考隐私、公共性和安全感之间的微妙平衡。 3. 人类学的尺度与身体的尺度： 建筑的尺度不应仅以米或英尺衡量，更应以人的身体经验来衡量。本书探讨了人体工程学之外的“存在尺度”——即身体在空间中移动、停留、感知和感官唤醒所需的距离和比例。例如，哥特式大教堂的垂直向上感如何通过特定的拱顶高度和光线投射，调动了朝拜者对崇高事物的敬畏感，这是一种心理和生理共同作用的尺度体验。 第二部分：光影的雕塑：时间的物质化 光与影是建筑的非物质要素，却常常是决定建筑体验的关键因素。它们是时间的记录者，也是情感氛围的营造者。 1. 光线的媒介性与象征性： 本部分深入探讨了光线如何从单纯的照明功能，演变为具有强烈象征意义的媒介。书中通过对早期基督教教堂和伊斯兰清真寺中彩色玻璃和几何穿孔光影的研究，揭示了光线如何被用来传达神圣的启示或知识的秩序。光线不再是外部环境的被动反射，而是主动参与到空间形态构建中的“雕塑工具”。 2. 阴影的哲学意义： 阴影，作为光线的缺席，其重要性常被低估。作者认为，没有阴影，空间便会扁平化，失去深度和层次感。阴影定义了形体，暗示了隐藏，并为人的想象力留出了余地。我们分析了路易斯·康（Louis Kahn）对“自然光与人造光”的精确控制，展示了光影如何共同作用，赋予材料以生命和戏剧性。 3. 动态的光影：时间的痕迹： 建筑体验是时间性的，而光影的变化正是这种时间流逝的直观体现。日晷、天窗、穿过特定角度窗户的光束，都将一天中、一年中甚至数百年间的时间痕迹刻印在建筑表面。这种动态的美学，使得建筑本身成为一个记录宇宙节奏的有机体。 第三部分：材料、记忆与精神的栖居 建筑的持久性在于其物质性，但其意义却在于它所承载的文化和情感重量。 1. 物质的诚实性与异化： 材料的选择不仅仅是经济或技术的决定，它关乎建筑对自然的姿态和对时代的态度。本书考察了粗粝的混凝土（如野兽派建筑）所体现的原始力量与社会责任感，以及玻璃幕墙所代表的透明、高效与某种程度上的情感疏离。材料的触感、温度和老化过程，共同构成了建筑的“物质记忆”。 2. 场所精神（Genius Loci）的构建： 场所精神是指一个特定地点所固有的、难以复制的独特气质。它由历史、地质、气候和文化共同熏陶而成。本书通过分析日本传统木结构建筑（如伊势神宫）对本土环境的深度呼应，以及对地方传统手工艺的尊重，阐述了建筑师如何通过尊重和激活场所精神，创造出具有深厚文化根基的作品。 3. 建筑作为纪念碑与日常庇护所： 建筑承担着双重使命：一方面，它必须是宏大的纪念碑，用以铭记重大的历史事件或普世价值；另一方面，它必须是亲密的庇护所，满足人类最基本、最私密的居住需求。本书探讨了如何在一个单一结构中协调这种“宏大叙事”与“个人叙事”的张力，确保建筑在承担历史使命的同时，依然能让人感到温暖和归属。 结论：建筑的伦理与未来 《建筑的哲学》最终将视野投向未来，探讨在全球化和可持续性挑战面前，建筑师肩负的伦理责任。它呼吁建筑实践回归对人类经验的深刻关怀，超越纯粹的形式主义和市场驱动的效率，重新发现建筑作为一种塑造人类精神、维护文明连续性的古老而神圣的技艺。本书激励读者以一种更具思辨性的眼光，去观察、去居住我们周围被建造的世界。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本厚厚的书会像字典一样枯燥，需要我带着荧光笔，一句一句地啃读，但它的章节设置和行文节奏却出人意料地流畅自然，更像是一部结构精巧的长篇小说。作者非常擅长使用类比和跨界引申，这极大地丰富了我的思维联想。比如，在论述色彩的象征意义时，他竟然将不同色调的对比，与不同音乐流派（如德彪西的印象派音乐与巴赫的严谨对位）进行了巧妙的嫁接，指出它们在营造情绪张力上的异曲同工之妙。这种打破学科壁垒的叙述方式，让原本分散在不同知识领域的认知瞬间被打通，形成了一个多维度的理解网络。读完关于“动态感”的一章，我不仅对打破静止的绘画手法有了新的认识，甚至连日常生活中如何更有效地组织一次演讲，都受到了启发。这本书的价值就在于它强迫你进行“横向思考”，它教导的不是“看懂一件艺术品”，而是“用艺术家的眼光去观察世界万物”。这种启发性的深度，远远超出了我最初对一本“鉴赏指南”的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实非常抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上鎏金的字体，立刻就能让人感受到一种古典与现代交织的魅力。我原以为这是一本深入探讨文艺复兴时期油画技法的专业著作，毕竟标题的“鉴赏”二字带着一种学术的重量感。然而，当我翻开第一页，却发现它更像是一本充满激情的导览手册，带领读者从完全陌生的角度重新审视那些耳熟能详的艺术品。作者没有过多纠缠于复杂的年代考证或晦涩的符号解读，而是像一个老朋友那样，用极其生动幽默的笔触，讲述了艺术家们创作背后的那些鲜为人知的小故事，比如某位雕塑家如何在一次酒后灵感爆发时完成了他最负盛名的作品，或者某幅风景画中那朵云彩实际上是画家对他邻居的无声抗议。这种叙事方式，极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让原本高高在上的艺术殿堂变得触手可及，充满了人情味。我尤其喜欢它在描述色彩运用时的那段文字，简直就像是品尝了一口上好的陈年佳酿，那种细腻的层次感和回味无穷的韵味，让我在阅读时仿佛真的能“看到”色彩的流动。对于初涉艺术领域，或者只是想在周末放松心情，享受一场精神SPA的读者来说，这本书无疑是绝佳的选择。它提供的不是冰冷的知识点，而是一种全新的、充满好奇心的观看世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，是抱着“挑战”的心态的。我一直觉得自己对当代艺术的理解停留在“看不懂”的阶段，总觉得那些抽象的色块和怪诞的造型是在故弄玄虚。这本书的某些章节，比如探讨极简主义和行为艺术的那部分，确实没有提供一套清晰的“标准答案”，它没有告诉我“这件作品的正确解读方式是什么”。相反，作者似乎在引导我们进行一场私密的、甚至是有些叛逆的对话。他用一种近乎哲学思辨的口吻，不断追问“为什么”和“如果不是呢？”。例如，在分析一件用日常垃圾堆砌而成的装置艺术时，作者并未急于评价其美学价值，而是深入挖掘了艺术家选择“垃圾”背后的社会焦虑和消费主义批判。这种不急于下结论、鼓励读者主动建构意义的写作风格，让我感到了一种被尊重的自由。书里引用的许多评论家观点也相当犀利，毫不留情地戳破了一些陈腐的艺术圈泡沫。读完这一部分，我发现自己对待那些晦涩的现代作品时，少了一些畏惧，多了一份挑剔的欣赏。这本书更像是提供了一套心智工具，帮助我们武装自己的判断力，而不是提供一张现成的“艺术品说明书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对艺术与时代背景之间复杂拉扯关系的探讨。它没有将艺术史简化为线性发展的进步史，而是着重描绘了那些“拐点”时刻——那些艺术风格突然转向、与既有社会规范发生激烈碰撞的瞬间。作者用大量篇幅描述了赞助人制度的衰落如何催生了艺术家的独立精神，以及印刷术和摄影技术如何彻底颠覆了绘画的“记录”职能。这些分析并非停留在表面的历史事件罗列，而是深入到了权力结构和技术革新对审美趣味的底层塑造。例如，对于哥特式建筑中对光线和垂直感的极致追求，书中阐述了这与中世纪神学对“神圣之光”的向往是如何紧密耦合的，读起来让人感觉仿佛置身于历史的宏大叙事之中。这本书的论述逻辑严密，但语言又极具煽动性，它让你意识到，艺术从来都不是真空中的美学实验，而是社会脉搏最敏感的记录者和反应者。它成功地将一门看似高冷的学科，转化为了理解人类文明变迁的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是艺术品级别的，这可能是购买体验中最直观的享受了。纸张的选择非常讲究，那种微微泛黄、带有纹理的特种纸，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的匠心。更令人惊喜的是，它在配图的选择上极为大胆和精准。对于那些需要细节观察的画作，它采用了高分辨率的局部放大特写，比如某幅巴洛克肖像画中眼睛里反射出的微光，或者某一时期版画线条的粗粝感，都表现得淋漓尽致。这种对视觉细节的极致追求，使得原本需要去博物馆才能获得的沉浸感，被成功地搬到了案头。我特别注意到，不同章节的版式设计也有细微的变化：介绍古典雕塑时，留白较多，营造出一种肃穆的空间感；而谈到立体主义解构空间时，文字和图片的排列则变得更具几何感和切割感，仿佛阅读本身也成了一种空间体验。对于追求阅读质感和视觉享受的读者来说，这本书的制作水准绝对是收藏级的，光是翻阅其中的图片和感受纸张的触感，就是一种纯粹的审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，物流很快，包装也好，但封底怎么有褶皱啊。

评分☆☆☆☆☆

西方艺术与观念吧！学习……

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考研用 挺好

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艺术与观念（下册）艺术与观念（下册）

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趁活动买了好多，都觉得不错，包装非常精致

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艺术设计学专业必读经典教材。

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活动很优惠，亲戚，朋友，同事一起买了好多，哈哈

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

北大出版的艺术类书籍，挺好的一本书，挺喜欢看的。