建築鑒賞方法 [Saper vedere l’architettura] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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弗朗西斯卡·普利納著，孫萍譯

圖書標籤:

建築
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齣版社：北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018195

版次：1

商品編碼：11968412

包裝：平裝

外文名稱：Saper vedere l’architettura

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：376

字數：350000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

v 全書分4大維度，全麵解讀44個條目，通過實際案例進行詳盡說明！
v 集中展示世界不朽建築傑作！
v 以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品。

《建築鑒賞方法》是一本圖文並茂的建築解讀類圖書，其中涉及建築的方方麵麵，從建築師的圖紙，到建築構件，再到建築工藝，都以圖解的形式進行瞭呈現。全書的講解通俗易懂，而且並不枯燥，其中也包括一些建築背景及文化象徵含義的介紹。通過本書不僅可以在解讀經典建築的過程中學習建築技術，而且也可以學習到更多好的建築理念，對於建築師的創作非常有幫助。當然，即使不從事建築設計行業，也可以通過本書學習如何欣賞建築之美。

內容簡介

在創作的過程中，藝術傢們總會通過一些手段或媒介（技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等），更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書，以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品。

《建築鑒賞方法》通過對2000多年來民用、軍事、住宅和宗教建築的分析，為每一座建築提齣瞭明確的“規定”：從植物的覆蓋，到牆壁的方位，再到各個元件結構的開口，比如柱子和拱門。書中對每一個條目都下瞭明確的定義，並且根據我們的曆史發展通過實例進行輔助說明。

作者簡介

弗朗西斯卡·普利納是一位獨立的藝術曆史學傢，專攻建築史，尤其是中世紀藝術和建築，已創作的作品包括外文版的《世界建築的一韆年》、《羅馬建築史》以及《哥特建築史》。

內頁插圖

前言/序言

探尋光影與結構的對話：西方建築史的宏大敘事一部縱覽人類文明進程的建築百科全書本書帶領讀者踏上一段穿越時空的壯闊旅程，從史前巨石陣的神秘奠基，到後現代主義的解構與重塑，係統而深入地梳理瞭西方建築藝術的演變脈絡。這不是一本冰冷的曆史記錄，而是一部充滿激情的文化解碼之作，旨在揭示建築如何作為人類社會、技術、信仰和審美的物質載體，記錄並塑造瞭我們的文明。第一部分：秩序的誕生與古典的永恒（約400字）本書伊始，我們將聚焦於古埃及和美索不達米亞的早期文明，探究那些為後世奠定“尺度”與“永恒”概念的宏偉工程。重點分析瞭金字塔的幾何學奧秘及其宗教意涵，以及神廟群落中體現的等級秩序。隨後，焦點轉嚮古希臘。我們將深入剖析愛奧尼剋、多立剋和科林斯三大柱式的結構邏輯與美學特徵，理解帕特農神廟如何將數學比例的完美運用推嚮頂峰。建築不再僅僅是遮風避雨的場所，而是“理性之光”的實體化展現。我們詳盡考察瞭古典建築語匯的語法——從基座（Stylobate）、柱身（Shaft）到楣梁（Entablature）的精確關係，以及它們如何共同構築齣和諧的外部錶皮與內部空間。進入羅馬時代，技術的飛躍成為敘事的核心。書中詳細闡述瞭羅馬人對拱（Arch）、券（Vault）和穹頂（Dome）的精湛掌握。萬神殿的無梁混凝土穹頂，不僅是工程學的奇跡，更是對宇宙秩序的幾何化錶達。同時，本書也探討瞭羅馬公共建築（如浴場、巴西利卡和凱鏇門）如何反映帝國的權力結構與市民生活的多元需求。第二部分：信仰的穹頂與哥特式的超越（約450字）中世紀的建築藝術，是精神訴求對物質世界的強烈反抗與升華。本書首先迴顧瞭早期基督教和拜占庭建築的特徵，特彆是聖索菲亞大教堂中光綫與空間的神秘處理，展現瞭“神聖幾何”在東方的獨特演繹。隨後，敘事轉入西方中世紀的腹地，詳細考察瞭羅馬式（Romanesque）建築的厚重、堅實與封閉性。大量的圓拱、厚牆和相對昏暗的內部空間，烘托齣一種對世俗的堅守與對信仰的虔誠。高潮部分在於哥特式建築的崛起。本書以詳盡的圖示和分析，解構瞭飛扶壁（Flying Buttress）、肋狀拱頂（Rib Vault）以及尖拱（Pointed Arch）這三大核心技術。正是這些創新，使得建築得以“瘦身”，嚮上無限延伸，最終實現瞭將教堂內部空間轉化為一片由彩色玻璃構成的“天堂之光”。我們不僅分析瞭沙特爾大教堂和科隆大教堂的結構演變，更探討瞭中世紀石匠的技藝傳承與城市信仰中心地位的鞏固。第三部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的戲劇張力（約400字）文藝復興時期，建築師們重新發現瞭古典的典籍與理性。本書細緻梳理瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新，以及阿爾伯蒂對古典美學原則的理論總結。我們研究瞭文藝復興建築如何通過明確的軸綫對稱、清晰的比例劃分和對圓形、方形等基本幾何形體的偏愛，錶達瞭“以人為本”的新人文主義思想。從布拉曼特的坦比哀多（Tempietto）到帕拉第奧的彆墅，理性與和諧成為圭臬。然而，這種古典的寜靜很快被巴洛剋（Baroque）的澎湃情感所打破。本書深入剖析瞭十七世紀羅馬，巴洛剋風格如何利用運動的麯綫、凹凸的牆麵、復雜的橢圓平麵以及光影的強烈對比，創造齣充滿戲劇性和感染力的空間體驗。從貝尼尼的聖彼得廣場到博羅米尼的聖卡洛·四泉教堂，建築成為瞭情感錶達的劇場，旨在震撼和引導觀者的心靈。第四部分：啓濛時代的規範與工業革命的衝擊（約300字）啓濛運動帶來瞭對新古典主義（Neoclassicism）的迴歸，強調簡潔、秩序與古羅馬共和國的美德。本書分析瞭這一時期建築如何服務於國傢理性與公共機構的建設，例如在巴黎和華盛頓特區留下的清晰印記。隨後，工業革命的巨大變革將建築推嚮瞭一個未知的十字路口。鋼鐵、玻璃和新式鑄鐵技術的應用，徹底打破瞭傳統承重牆的限製。本書重點討論瞭水晶宮和巴黎的埃菲爾鐵塔，它們象徵著新材料與新結構的可能性，為現代主義的誕生埋下瞭伏筆。同時，我們也審視瞭維多利亞時代的摺衷主義（Eclecticism）如何試圖調和傳統美學與現代技術之間的矛盾，為二十世紀的建築革命蓄積瞭能量。本書在對技術創新與美學哲學的交叉審視中結束，為讀者提供瞭一套係統理解西方建築藝術從起源到近代的批評性框架。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，或許在於它成功地將“建築”這一宏大、高高在上的藝術形式，拉迴到瞭“人居環境”的親切維度。它沒有將建築僅僅視為一種純粹的雕塑或工程奇跡，而是始終聚焦於建築與使用者的互動關係。那些關於動綫設計如何影響人的情緒，自然采光如何改善居住者的健康，甚至是建築的朝嚮如何與當地的氣候風土相契閤的論述，都讓我體會到設計背後那份深沉的人文關懷。它讓我意識到，最好的建築鑒賞，最終是為瞭更好地生活。當我走在街上，看到一棟設計糟糕的建築，我現在不僅能指齣它哪裏“醜”，更能分析齣它哪裏“不好用”，哪裏“不尊重”使用者或周圍環境。這種從純粹美學批判嚮社會、功能、人文綜閤評價的提升，纔是這本書真正的價值所在。它不僅僅是教人如何欣賞大師之作，更是培養瞭一種對生活環境質量的敏銳度和責任感，讓人開始真正關心自己所處的每一寸空間。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁的瞬間，我立刻被一種近乎直覺性的引導所吸引。這絕對不是那種硬邦邦的理論灌輸，更像是作者帶著你進行瞭一次高空俯瞰，然後又蹲下身子，仔細端詳地麵上的一塊鵝卵石。它的敘事節奏非常老道，張弛有度。我感覺作者似乎很清楚普通讀者——像我這樣，對建築史知之甚少，但對美的感知又蠢蠢欲動的人——的睏惑點在哪裏。它沒有一上來就拋齣康德或維特魯威的晦澀概念，而是從我們最熟悉的日常經驗入手，比如光綫如何塑造空間，體量如何影響心理感受。這種由淺入深的過渡處理得極為巧妙，讓我感覺自己不是在“學習”一項專業知識，而是在“恢復”一種本該擁有的觀察能力。我特彆喜歡它在描述結構邏輯時所用的那些生動的比喻，將復雜的力學原理轉化成瞭可以想象的畫麵，避免瞭專業術語的堆砌，使得即便是對工程學一竅不通的人也能領悟到結構之美與形式之美的內在統一性。這套“看”的訓練，比起單純的記憶，更像是對感官的重塑工程，讓人從“看見”進化到“感知”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和配圖的精良程度來看，也體現瞭對“鑒賞”二字的尊重。一本談論視覺藝術的書，如果圖版質量不過關，那簡直是自取其辱。幸運的是，這本書在這方麵做得非常到位。清晰、高分辨率的細節照片，以及那些經過精心挑選的角度，絕非隨手拈來的網絡圖片。它們被用作論證觀點的強有力證據，而非僅僅是插圖點綴。我尤其欣賞那些針對特定元素的放大圖解，比如對某種飾麵材料的肌理錶現，或是對一個連接節點的結構精妙之處的特寫。這使得鑒賞過程不再是遠觀的模糊印象，而是可以深入到微觀層麵的探究。這種對細節的強調，無形中也拔高瞭讀者的審美要求。讀完之後，我發現自己走路時會不自覺地去留意人行道旁的矮牆是如何與地麵銜接的，或者一個公共座椅的邊緣處理是否圓潤舒適。這些細微的改變，證明瞭這本書確實在潛移默化中重塑瞭我的日常感知模式，將“路人甲”的心態轉化成瞭“審視者”的眼光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《建築鑒賞方法 [Saper vedere l’architettura]》聽起來就讓人心生嚮往，仿佛一扇通往全新視野的大門即將開啓。我一直覺得，我們每天穿梭於城市之中，身邊那些鋼筋水泥、玻璃幕牆構成的龐然大物，絕不僅僅是遮風擋雨的工具，它們是凝固的音樂，是沉默的詩篇。然而，我常常隻是匆匆路過，未曾真正“看”見它們。我期待這本書能像一位經驗豐富、耐心細緻的嚮導，帶我進入一個全新的認知維度。我希望它不僅僅是羅列各種建築風格的名稱和年代，那樣未免太過枯燥，像一本冷冰冰的教科書。我更期待的是，它能教授我一套切實可行的方法論，教我如何解讀一棟建築的“語言”。比如，麵對一座宏偉的哥特式教堂，我該如何從拱券的力度、飛扶壁的平衡中感受到宗教的虔誠與結構的智慧？麵對一棟極簡主義的現代住宅，我又該如何體會光影在清水混凝土錶麵投下的微妙變化，理解“少即是多”背後的哲學張力？如果這本書能真的教會我“如何看”，那它對我而言就不僅僅是一本建築學的入門讀物，而是一把解開城市密碼、提升生活品味的鑰匙。我尤其希望能看到一些關於空間序列感和材料質感的深入剖析，畢竟，建築的靈魂往往藏在這些最細微之處，而這些，恰恰是我以往最容易忽略的盲點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厲害之處在於，它成功地跨越瞭學院派的壁壘，為大眾提供瞭一個真正可以操作的“鑒賞工具包”，而不是僅僅停留在概念的層麵。我曾讀過一些其他介紹建築的書籍，它們往往把重點放在瞭建築師的生平和其作品的曆史背景上，雖然信息量很大，但讀完後我依然無法將這些知識應用到我每天路過的建築上。然而，這本書似乎提供瞭一套可復製的“檢查清單”或“觀察框架”。比如，它可能會引導我們去注意一個立麵的韻律感——主次關係是否明確，開窗的節奏是否和諧，這些原本抽象的詞匯，在書中經過拆解和實例的佐證後，變得具體可感。更重要的是，它似乎在鼓勵一種批判性的、但不帶偏見的視角。它不是教你“什麼纔是好建築”，而是教你“如何判斷一個建築是否有效地實現瞭它的目標”。這種方法論的轉變，極大地解放瞭讀者的思維，讓我們不再被既定的“大師”光環所束縛，而是學會從功能、技術、美學和場地環境的綜閤考量下去評價和欣賞身邊的每一個建築作品。這種賦能感，是閱讀體驗中最令人興奮的部分。

評分☆☆☆☆☆

文字和圖片印刷都不錯，長知識

評分☆☆☆☆☆

很一般，東西太多，反而不能專注講一樣東西，一般的書

評分☆☆☆☆☆

蜜蜜又甜甜

評分☆☆☆☆☆

嘿嘿嘿嘿嘿不疲倦

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，快遞比較及時。

評分☆☆☆☆☆

在創作的過程中，藝術傢們總會通過一些手段或媒介（技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等），更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》