美國經典時裝畫技法·基礎篇 [Fashion Sketch Book, 3rd E] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 艾布林格 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 服裝設計
• 繪畫技法
• 人體結構
• 素描
• 時尚插畫
• 繪畫基礎
• 設計入門
• 藝術設計
• 流行元素

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506423328

版次：1

商品編碼：10176582

包裝：平裝

叢書名： 國際服裝叢書

外文名稱：Fashion Sketch Book, 3rd E

開本：16開

齣版時間：2003-01-01

用紙：膠版紙

頁數：395

正文語種：中文

編輯推薦

　　中國服裝從古代時期的璀璨到文化大革命時期的荒蕪，再到今天的琳琅滿目、美不勝收，其間的變化常常令人感嘆不已。但目前，中國服裝還缺少自己的世界及品牌，因而，使中國真正成為服裝強國是業內人士共同的奮鬥目標。

內容簡介

　　本書是“仙童公司授權，美國紐約時裝學院指定教材”之一，係統講解時裝畫技法，實用、經典。內容由淺顯處入手，易學易懂， 讀後可基本掌握時裝畫技法要領，可操作性操，且畫風具現代感。主要講述瞭模特兒寫生、頭部時裝畫、男性時裝畫、兒童時裝畫、服裝與服裝細部、時裝畫的基本著色技法、針織服裝的畫法、服裝設計圖和時裝繪畫、款式平麵結構圖和規格圖的畫法、布局圖等詳細內容。

　　

內頁插圖

精彩書評

　　中國服裝從古代時期的璀璨到文化大革命時期的荒蕪，再到今天的琳琅滿目、美不勝收，其間的變化常常令人感嘆不已。但目前，中國服裝還缺少自己的世界及品牌，因而，使中國真正成為服裝強國是業內人士共同的奮鬥目標。
　　
　　
　　

目錄

工具及其特徵
第一章 時裝畫人體比例
時裝畫人體基本形的學習
人體基礎比例的畫法
輔助綫
人體解剖的解析
時裝畫人體與真人體
時裝畫人體的繪畫步驟
上半身草圖
下半身草圖
人體徒手畫
速寫步驟
速寫
側麵人體的畫法
側麵人體
側麵人體姿勢
以重心平衡取動態
前中心綫的重要性
動態人體的畫法
豐滿體型
小結/作業
第二章 基本人體形態
腿部的畫法：結構和外形
瞭解腿的動態姿勢
手臂的畫法：結構和外形
手臂的透視畫法
腿部的透視畫法
腿部的畫法
鞋的畫法
男鞋的畫法
女鞋的畫法
手的畫法：結構與外形
人體的轉

前言/序言

《時裝設計手繪速寫：從概念到草圖的藝術實踐》 書籍簡介 本書是一本深度聚焦於時裝設計手繪錶現技法與創意視覺傳達的實用教程。它旨在為時裝設計專業的學生、初入行設計師，以及對時尚插畫抱有熱忱的藝術愛好者，提供一套係統、全麵且極具操作性的學習路徑。不同於側重於傳統服裝構造或曆史圖譜的著作，本書將重心放在“如何將瞬時的靈感轉化為精準、富有錶現力的視覺語言”這一核心技能上。 全書結構嚴謹，內容編排遵循從基礎到深入的遞進原則，確保讀者能夠紮實地掌握從人體動態捕捉到服裝細節刻畫的完整流程。 第一部分：基礎素描與人體骨架的構建 本部分是構建一切時裝畫的基礎。我們深知，時裝畫的生命力在於其所依附的人體骨架。 1. 時裝人體的基本比例與動態捕捉： 介紹時裝插畫中常用的人體比例體係，區彆於解剖學上的真實比例，強調如何在視覺上拉伸和優化人物綫條以更好地展示服裝的流動性和廓形。詳細講解站姿、行走、轉身、坐姿等關鍵動態的快速捕捉方法，強調綫條的流暢性和韻律感。書中配備瞭大量標準模特姿勢的綫稿參考，幫助讀者建立紮實的動態庫。 2. 骨骼結構與姿態的邏輯： 雖然不深入解剖學，但會剖析人體關鍵關節（如肩、胯、膝、肘）的運動軌跡，以及它們如何影響服裝錶麵的褶皺和張力。重點訓練“結構先行”的繪畫思維，即在填充細節前，先用簡單的幾何體確定身體的體積感和姿態的平衡性。 3. 頭部與麵部錶情的風格化處理： 時裝畫中的麵部錶情往往需要高度的風格化，以配閤服裝的整體情緒。本章指導如何處理五官的誇張與簡化，特彆是眼部、唇部的設計，以適應高級時裝或街頭服飾的不同風格需求。 第二部分：服裝麵料的質感模擬與結構錶現 成功的時裝畫必須讓觀者“感受”到布料的重量和質地。本部分深入探討如何通過筆觸的運用來模擬不同的麵料特性。 1. 褶皺的形態學分析： 褶皺是服裝的靈魂。本書係統梳理瞭不同類型的褶皺——如堆積褶、輻射褶、打褶、導管褶——它們是如何由麵料的懸垂性、剪裁和人體運動産生的。通過大量的圖例分解，演示如何用陰影和高光來塑造褶皺的立體感和層次感，區分硬挺麵料（如牛仔、皮革）和柔軟麵料（如絲綢、雪紡）的褶皺處理方式。 2. 麵料的特性與錶現技法： 針對絲綢的光澤感、羊毛的粗糙感、蕾絲的鏤空感，提供專門的繪製技巧。例如，如何利用留白和稀釋的墨水來錶現絲綢的輕薄反光，如何使用乾筆觸或點彩法來錶現粗花呢的肌理。 3. 廓形與輪廓綫的控製： 強調廓形在時裝設計中的決定性作用。指導讀者如何運用粗細變化、斷續和強調的輪廓綫，來突齣服裝的關鍵結構綫（如腰綫、駁頭、下擺），同時確保人體綫條的自然過渡。 第三部分：色彩理論在時裝錶達中的應用 色彩是錶達情緒和潮流風嚮的關鍵工具。本部分超越簡單的塗色，側重於色彩在設計語境下的策略性運用。 1. 色彩的心理學與趨勢解讀： 簡要迴顧色彩在時尚領域中的文化含義和季節性趨勢。指導設計師如何根據設計主題選擇主色調、輔助色和點綴色。 2. 上色技巧：從鉛筆到數碼的過渡： 詳細介紹水彩、馬剋筆（酒精類和水性）以及彩鉛在時裝畫中的應用特點。重點講解馬剋筆的疊色、混色技巧，尤其是在錶現麵料光澤和陰影過渡時的“一筆到位”的效率練習。同時，為數碼繪畫愛好者提供色彩圖層管理和紋理疊加的基礎思路。 3. 光影與體積感的塑造： 講解光綫方嚮的設定對服裝體積感的影響。通過清晰的光源分析圖，演示如何準確地將高光、中間調、陰影和反光放置在服裝的關鍵麯麵上，從而賦予平麵草圖以三維的視覺衝擊力。 第四部分：高級細節與設計專題實戰 此部分將前述所有技能整閤應用於復雜的設計元素和完整的係列展示中。 1. 配飾與造型的整閤： 如何高效地繪製帽子、包袋、鞋履、珠寶等配飾，並確保它們與服裝的風格、比例完全協調。重點講解如何用極簡的綫條勾勒齣配飾的材質感和設計細節。 2. 復雜服裝結構的分解： 專題解析西裝的剪裁結構、禮服的復雜褶飾、印花和刺綉的視覺錶現方法。例如，如何在有限的空間內，通過疏密有緻的綫條或圖案來暗示復雜的提花或刺綉工藝。 3. 敘事性時裝畫： 最終，本書引導讀者將技術轉化為敘事工具。通過創建“Mood Board”到最終“Look Book”的完整繪製流程，訓練讀者如何在係列作品中保持風格的一緻性，並用圖畫講述設計背後的故事和靈感來源。 本書的優勢在於其高度的實踐導嚮性，它不是一本靜止的圖冊，而是一本驅動創意的操作手冊，緻力於培養設計者快速、精準、富有藝術感染力的視覺錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也讓人愛不釋手，這對於需要反復翻閱和在上麵做筆記的讀者來說非常重要。我試著用不同的筆在上麵練習，無論是馬剋筆還是鋼筆，紙張的吸墨性和平整度都錶現齣色，完全沒有洇墨的現象。更重要的是，這本書的“基礎篇”並沒有局限於傳統的靜態人颱畫法，它勇敢地引入瞭大量的“動態分解圖”。這些圖展示瞭服裝在運動中的形態變化，例如，當角色抬起手臂時，肩部和胸部的褶皺是如何自然産生的。這對我來說是極其寶貴的財富，因為它讓我的設計作品不再是冰冷的圖紙，而是充滿瞭生命力的故事闆。閱讀這本書的過程，與其說是學習技巧，不如說是一次對時裝錶現力的深度探索，它極大地激發瞭我對傳統手繪的熱情，讓我重新找迴瞭創作的純粹樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年的設計師，我發現自己的一些基本功開始變得模糊，尤其是在處理復雜的廓形時，總會下意識地依賴電腦軟件。我買這本書的初衷是想找迴那種用手繪闆和鉛筆直接錶達的原始衝動和精準度。這本書的“基礎”做得非常紮實，它重新梳理瞭人體比例的黃金法則，並針對時裝設計中常見的誇張比例（比如超長腿、小頭身）給齣瞭具體的修正方案。這些內容對於已經有一定基礎的人來說，是很好的“校準器”。我特彆喜歡它關於“服裝結構綫”的解析，清楚地標示齣省道、省道轉摺點對服裝版型的影響，這使得我畫齣來的設計稿不僅好看，而且在結構上更加閤理，更接近可以被製作齣來的成品。它幫助我彌補瞭過去在結構理解上的不足，讓我的手繪稿件的專業度大大提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本《美國經典時裝畫技法·基礎篇》簡直是時裝設計愛好者的福音！我剛開始接觸時裝畫的時候，簡直摸不著頭腦，綫條總是畫得僵硬，比例也常常失調。但是這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習方式。它不像那些空洞的理論書籍，而是真正手把手地教你如何構建人體結構，如何用最簡單的綫條勾勒齣服裝的動態和質感。特彆是對人體骨骼和肌肉群的講解，深入淺齣，讓我明白瞭為什麼某些姿勢看起來會那麼自然。這本書的排版也非常精良，每一頁的插圖都清晰明瞭，步驟的分解也做得非常到位。我特彆喜歡它對不同麵料褶皺的刻畫技巧，光是這一部分，我就反復看瞭好幾遍，現在畫起絲綢和皮革的質感，都有瞭質的飛躍。對於初學者來說，它就像一位耐心的老師，永遠不會讓人感到挫敗，而是不斷地鼓勵你去嘗試和突破。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的綫條練習開始，逐步過渡到復雜的服裝結構分析，讓你每一步都走得踏實。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“基礎篇”這種書抱有一絲懷疑，總覺得內容會比較陳舊或者不夠實用。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅涵蓋瞭經典的時裝畫技法，還巧妙地融入瞭一些現代設計的思維。比如，它不僅僅教你怎麼畫齣一條完美的裙子，更會引導你思考如何在繪製過程中融入自己的設計理念。我印象最深的是書中關於“動態捕捉”的部分，作者用非常生動的筆觸展示瞭模特在行走、轉身、甚至是靜止站立時，身體重心的微妙變化如何影響服裝的輪廓。這對於我構建自己的設計草圖至關重要。我以前畫的衣服總是“貼”在人身上，缺乏生命力，讀完這一章後，我開始學著用更富有張力的綫條去錶現服裝與身體之間的空間關係。這本書的實用性體現在每一個細節裏，它提供的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這樣畫”。對於那些想把時裝畫從單純的“描摹”提升到“錶達”層麵的人來說，這絕對是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多關於繪畫技巧的書籍，但很多都停留在“工具箱”的層麵，隻羅列技法，缺乏係統性。《美國經典時裝畫技法·基礎篇》最讓我欣賞的是它的邏輯性和完整性。它將整個時裝畫流程切割成瞭若乾個易於消化的模塊。例如，關於“麵料垂墜感”的處理，它會先從物理學角度簡要分析不同重量麵料的下垂特性，然後立刻對應到實際的繪畫錶現手法上，圖例豐富，對比鮮明。這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，極大地提高瞭我的學習效率。我不再需要東拼西湊地去理解零散的知識點。而且，這本書對“光影”的講解非常透徹，如何用簡單的綫條和排綫來錶現服裝的高光、陰影和反光，讓原本單調的草圖瞬間立體起來，充滿瞭戲劇張力。它教會我的不隻是技巧，更是一種觀察世界、用視覺語言進行錶達的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

纔一天就到瞭，書收到瞭很好得慢慢看下

評分☆☆☆☆☆

美國經典時裝，非常實用，個人很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好棒，快遞叔叔也很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，賣傢發貨速度不錯

評分☆☆☆☆☆

美國經典時裝畫技法基礎篇，書很好的。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯東西不錯東西不錯東西不錯

評分☆☆☆☆☆

講解的很好，也隻是興趣使然，喜歡看各類書籍