画语辑：20位插画师的创作心路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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站酷 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115435545

版次：1

商品编码：11983487

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：271

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　绘画是一件什么样的事？
　　我们应该怎样来绘画？
　　20位不同风格的画师，从自己的亲身经历出发，
　　分享心得，并介绍自己的画法和绘画观。
　　当你灵感枯竭时，当你进步乏力时，
　　还有什么比绘画更能带给你无穷的灵感呢？
　　希望本书可以重新唤醒你在绘画中曾经得到的快乐，
　　从现在开始，把绘画变成乐趣吧！

内容简介

　　绘画是人类的本能，我们从孩提时起就在各种地方涂鸦，并乐此不疲。画画是一个有趣又很酷的游戏，你可以用各种工具表现画作，也可以画出各种风格的作品。
　　本书中，我们特意挑选了20位具有不同画风的画师，他们从自己的亲身经历出发，分享心得，并介绍自己的画法和绘画观。他们有的追求返璞归真，有的致力于表现视觉冲击力；有的从小就开始系统地学习绘画，有的是半路出家开始画画……20位画者的经验分享，为你寻找自己的绘画之路提供参考。
　　希望你能从本书中找到打动你的作品，阅读绘画者的经历，学习绘画者的创作技巧。拿起画笔，你也可以成为一个绘画创作者。

作者简介

　　站酷网，是设计类第1网站，是中国zui具人气的设计师互动平台。聚集了中国绝大部分的专业设计师、插画师、摄影师、艺术院校师生等设计创意群体，会员交流涉及艺术创作、广告创意、交互设计、影视动漫、时尚文化等诸多创意文化领域，是中国zui活跃的原创设计交流平台。

目录

TRYLEA 风格、审美与天赋 009
殷尧　从开始画到一直画 　023
白茶　用绘画来讲故事 　037
丁几　绘画是表达自己喜好的一种语言 　051
杜暄　绘画应是人人必有的信仰 　063
繁恩　在不断的尝试中进步 　077
否来新朗　分享一点偏见 　091
矩阵　从草图到作品 　103
老老老鱼　绘画是一种生活方式 　117
李彬　出发的地方 　131
VIKI_LEE　向“大师”学习，找到自己 　145
李元凯　画画这件事很酷 　159
莲羊　岩彩新丝路 　173
苗桑　不要让画画成为一种负担 　185
阿曦　创作属于自己风格的画 　197
FELIX_　勺子 绘画＋设计＋客户 　211
田园乌猫　作为插画师，你需要了解的一些事 　223
小菜　画画已经是情怀 　237
张浩　从0 到1，走进概念设计 　251
lost7　光、色彩与情绪表达 　271

好的，以下为您提供一份不包含《画语辑：20位插画师的创作心路》内容的图书简介，侧重于描述其他主题，并力求自然流畅。 --- 书名：《光影织就的叙事：电影摄影的艺术与技术深度解析》 图书简介 在流动的光影世界里，每一个画面都是一场精心编排的对话，是情感的无声传递。本书《光影织就的叙事：电影摄影的艺术与技术深度解析》，并非一本简单的设备操作手册，而是一次深入电影幕后，探索光线、色彩、构图如何共同构建电影灵魂的旅程。 我们生活在一个视觉主导的时代，影像的力量无处不在。然而，一部真正引人入胜的电影，其成功绝非偶然。它依赖于导演与摄影指导之间深邃的默契，依赖于对环境光线最细致入微的把握，更依赖于对故事本质的深刻理解。这本书，便是献给所有对电影语言怀有敬畏之心的人，无论您是立志成为未来的电影制作人，还是仅仅渴望提升日常摄影审美的一般爱好者。 第一部分：光线的哲学——视觉语言的基石 光，是电影摄影的“原材料”。本章将彻底解构光线的物理特性及其在叙事中的情感负载。我们不会止步于“三点布光法”的表面介绍，而是深入探讨“软光与硬光的情绪对立”。硬光带来的戏剧性阴影和高对比度，如何烘托悬疑、紧张或孤独感？软光那层温柔的包裹，又如何塑造记忆、浪漫或内省的主题？ 我们将详尽分析自然光的使用智慧。清晨的“魔幻时刻”（Magic Hour）与黄昏的“蓝色时刻”（Blue Hour），它们不仅是时间标记，更是叙事节奏的变速器。书中收录了大量案例，剖析特定地理位置和气候条件下的光线捕捉技巧，例如如何在热带的强烈阳光下保持人物面部的细节，或如何在北欧的阴霾中提炼出清冷、疏离的美感。 更进一步，我们聚焦于灯光设计的心理学效应。光线的色彩温度（Color Temperature）对观众心理的影响是微妙而强大的。冷色调光线与暖色调光线在潜意识层面如何引导观众的情绪走向？书中通过对经典黑色电影、新浪潮作品以及现代商业大片的对比分析，揭示了色彩照明如何成为角色内心世界的投射。 第二部分：镜头下的空间构建——构图与景深的艺术实践 优秀的摄影师，首先是一位空间的设计师。本书将超越三分法和引导线的传统教学，直击电影级构图的复杂性。我们探讨“画框的密度与稀疏”——如何通过填充或留白来控制信息的释放速度。在特写镜头中，极端的景深（或无景深）如何将观众的注意力锁定在演员的微表情上，放大情感冲击力？ 景深（Depth of Field）在这里被视为一种叙事工具，而非技术指标。我们将深入研究浅景深在“隔离感”和“聚焦主题”上的应用，以及大景深在“宏大背景下个体的渺小”或“环境信息饱和度”上的作用。 此外，运动镜头的语言是本部分的核心篇章。平移（Pan）、跟拍（Tracking）、升降（Tilt/Crane）并非简单的移动，它们承载着角色的意图、情绪的波动和叙事重心的转移。我们将分析手持摄影带来的不确定性和真实感，与稳定器（Steadicam/Gimbal）所创造的流畅、梦幻般的追踪效果之间的叙事张力。 第三部分：感官的融合——胶片时代的回响与数字时代的革新 电影摄影是技术与艺术的交汇点。本章将回顾胶片时代的黄金标准，探讨颗粒感（Grain）作为一种纹理如何赋予影像以“历史感”和“触感”。 随后，我们将对现代数字影像技术进行前瞻性剖析。宽容度（Dynamic Range）的拓宽如何重塑了我们对高光和阴影的处理边界？在RAW格式记录时代，色彩分级（Color Grading）是如何从后期修正工具，演变为与前期拍摄同等重要的叙事阶段？本书提供了详尽的色彩理论基础，指导读者如何建立具有一致性和辨识度的视觉风格。 我们还特别开辟章节，探讨高帧率（HFR）与慢动作（Slow Motion）的叙事陷阱与潜力。何时使用高帧率以增强动作的清晰度，何时应回归标准帧率以维持现实感？这些选择，都直接关系到故事的最终呈现效果。 第四部分：场景的深度——案例研究与创作心态 本书的后半部分，致力于将理论付诸实践。我们精选了来自不同类型片（如西部片、科幻片、室内剧）的经典场景进行“逆向工程”分析。通过拆解这些场景的布光图、镜头清单和运动轨迹，读者可以清晰地看到决策背后的逻辑链条。 最后，我们谈论“摄影师的直觉”。技术是工具，而艺术的火花源于对未被言明的、潜藏在剧本背后的情感的捕捉。如何与导演、美术指导、服装师进行高效的视觉沟通？如何培养在压力下快速做出“正确的视觉选择”的能力？这部分内容旨在启发读者的创造性思维，帮助他们从技术执行者蜕变为故事的共同构建者。 《光影织就的叙事》旨在成为您工具箱中不可或缺的一员，它教会您如何观看，更重要的是，教会您如何用光线、镜头和运动，来讲述一个无人能及的故事。翻开此书，准备好用眼睛去阅读，用心灵去感受光影的重量与温度。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了“行业参考书”的范畴，它更像是一本关于如何面对创造力枯竭和自我怀疑的指南。我特别喜欢其中几位画师在面对瓶颈期时的描述，他们的焦虑、迷茫，以及最终如何通过调整心态走出困境的经历，对我非常有共鸣。书里的一些细节描写非常到位，比如他们如何观察世界，如何将日常生活中的琐事转化为创作元素，这些都非常具有启发性。我感觉自己不仅仅是在看别人的故事，更是在审视自己的创作之路。不同画师的背景迥异，但他们对于“表达”的渴望却是共通的。这种共鸣感，让这本书充满了人情味，而不是冰冷的知识传递。它提醒我们，创作的源动力最终还是来自于内心的真实感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本以为会是一本技术手册，没想到它却更像是一本散文集，记录着一群艺术家的心路历程。语言风格非常细腻，读起来有一种沉浸式的体验。我尤其欣赏作者们对于“风格”的探讨，他们是如何找到自己独特的表达方式，又是如何在这个快速变化的时代里坚守住自己的审美。那些关于色彩、构图的碎片化思考，穿插在他们对创作困境的描述中，显得格外真实和动人。我常常在读到某个段落时，会不自觉地停下来，回味作者所表达的情感。这本书的编排也很有趣，不同画家的心路历程交织在一起，形成了一种奇妙的节奏感，让人欲罢不能。它让我看到了插画创作中那些不为人知的艰辛与坚持，也让我对艺术家的这份职业有了更深一层的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和视觉呈现都非常考究，每一位插画师的介绍都显得既有特色又不失整体感。我喜欢它不拘一格的叙事方式，有时是访谈录的形式，有时更像是日记片段的集合，这种跳跃感反而更加贴近创作者思维的自然流淌。读完这本书，我最大的感受是，插画的深度绝不仅仅停留在“好看”的层面，它承载了创作者对世界的独特洞察和情感投射。书中几位画师对于媒介和工具的看法也很有意思，他们如何看待数字技术对传统创作的影响，这种辩证性的思考让我受益匪浅。这本书为我提供了一个观察艺术生态的独特视角，它让我理解了，每一个成功的画面背后，都有着无数次细致入微的打磨和深刻的自我对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对插画这个领域充满好奇，想知道那些精美画面背后的思考过程究竟是怎样的。这本书没有让我失望，它像是一扇窗户，让我得以窥见20位不同风格的创作者的内心世界。我特别喜欢作者们分享的那些关于灵感来源和自我突破的故事，每一个案例都充满了真诚和力量。阅读过程中，我仿佛能感受到他们笔触下的每一次挣扎与喜悦。这本书不仅仅是关于技巧的堆砌，更是一次深度的心灵对话。它让我明白，好的作品从来不是一蹴而就的，而是饱含着作者对生活的热爱和对艺术的不懈追求。那些关于如何在商业需求和个人表达之间找到平衡的讨论，也给了我很多启发。可以说，这本书为我打开了一扇全新的大门，让我对插画的理解上升到了一个更高的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是它所传递出的那种“打破常规”的勇气。每位插画师似乎都在用自己的方式挑战着既定的审美标准，探索着新的可能性。我尤其欣赏那些敢于暴露自己早期作品和现在作品对比的分享，这种坦诚本身就是一种力量。他们如何从模仿走向原创，如何将自己的生命体验融入到作品中去，这些过程的剖析非常深入。这本书让我认识到，真正的创作是持续不断的自我更新过程，而不是找到一个万能公式就一劳永逸。它激励着我，无论是从事哪个行业，都要保持对未知的好奇心，勇于尝试那些看起来不太“安全”的创作方向。这本书是献给所有有志于创意工作的人们的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

没看完呢，想多学习插画，挺好的

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装完好，内容不错！

评分☆☆☆☆☆

商品质量挺好的，物流速度也很快，下次有需要还会再来的东西很好，送货很快，京东一致很值得信赖！棒棒哒！！！还会光顾的！

评分☆☆☆☆☆

很好哦，还可以吧，发货速度也快～～～

评分☆☆☆☆☆

剁剁剁手 买买买

评分☆☆☆☆☆

书不错，一次买了很多书作为设计资料，非常不错

评分☆☆☆☆☆

非常好哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

送货快 质量好 一如既往的满意

评分☆☆☆☆☆

书的内容还是挺好的，不过书的装订实在不行，看了几天书的封面就掉下来了，书的质量方面不好