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童宜风，李远榕编著 著

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• 中国传统乐器
• 文化艺术
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039489

商品编码：12028983506

出版时间：2011-01-01

作  者:童宜风,李远榕 编著 定  价:38 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:181 装  帧:平装 ISBN:9787103039489 ●古筝简介
●课  托与勾练习
●第二课  勾、托与颤音练习
●第三课  勾、托、抹练习
●第四课  撮与颤音练习
●第五课  劈与颤音练习
●第六课  托、劈、勾、抹综合练习
●第七课  上滑音与重颤音练习
●第八课  “4”音与“7”音的练习
●第九课  连托与连抹练习
●第十课  下滑音练习
●第十一课  花指与划奏练习
●第十二课  固定按音练习
●第十三课  摇指练习
●第十四课  套指四点练习
●第十五课  双抹、双托练习
●第十六课  揉弦与回滑音练习
●第十七课  双手弹奏练习
●第十八课  和弦奏法练习
●第十九课  分解和弦练习
●部分目录

内容简介

由童宜风、李远榕编著的《古筝入门(修订版)》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。
为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，本书同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者更好地掌握古筝的传统风格，本书还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。
本书介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、双手弹奏练习、和弦奏法练习等。
    《古筝入门》自一九九五年出版十余年来，已印刷了二十余次，印数达二十多万册，可见此书在古筝爱好者中的广泛影响。近年来，随着社会经济的腾飞，文化事业也出现了一派繁荣景象。人们在紧张的学习工作之余，更需要丰富多彩的业余文化生活，学习民族乐器也蔚然成风。为了推动民族乐器演奏的普及和提高，满足广大古筝爱好者的需要，我们根据这些年来在古筝教学中的经验和体会，特意对《古筝入门》一书进行了认真的修订，以使其更符合时代的特点，符合古筝学习者的需求。
    此书编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。遗憾的是，有些歌曲因为辗转相抄，原作者已经佚名所以无法具署，对此我们表示深深的歉意，并希望有了解原作者姓名的朋友看到后来信告等

音乐的殿堂：弦音雅韵——初识中国传统乐器精选教程 书籍信息： 书名： 弦音雅韵——初识中国传统乐器精选教程 作者： 著名民族音乐教育家 联合撰写团队 出版社： 华夏文化艺术出版社 版次： 第一版 开本： 16开 页数： 480页 --- 内容导读：穿越时空的东方之声 《弦音雅韵——初识中国传统乐器精选教程》是一部集学术性、系统性与实用性于一体的综合性教材。它并非聚焦于某一特定乐器的深入钻研，而是旨在为初学者打开一扇通往博大精深的中国民族音乐世界的大门。本书以宏大的视角，精选了最具代表性和学习价值的五大类中国传统乐器进行分篇介绍与基础教学，致力于培养学习者对民族音乐文化的整体认知和初步演奏能力。 本书共分为五大部分，系统地涵盖了弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器以及少数民族特色乐器的基础入门知识。 --- 第一篇：指尖上的流光——弹拨乐器基础入门 (约 90 页) 本篇重点介绍古琴与琵琶这两种最具代表性的弹拨乐器。 第一章 古琴：文人雅士的寄托 历史溯源与形制构造： 详细解析七弦琴的历史演变、七个琴弦的命名（如“文、武、思、上、中、下、少”）、琴体结构（如岳山、雁柱、徽位）及其蕴含的哲学思想。 基础指法精讲： 重点讲解“右手七法”（勾、剔、挑、抹、托、摘、擘）和“左手和弦”（吟、猱、绰、注、上、下）。配以高清工笔画和详细的动作分解图，确保初学者能准确掌握每一个指位的要领。 基础乐谱识读： 介绍中国古代工尺谱和减字谱的阅读方法，并结合现代五线谱的对照练习，实现传统与现代的无缝衔接。 入门曲目实践： 精选《欸乃》、《流水》等名曲的简化版片段，侧重于音色的控制与气息的连贯性训练。 第二章 琵琶：弹拨之王的气势 乐器结构与调音： 介绍琵琶的“相、项、颈、码、品”等关键部位，以及基础的五度定弦法。 基本演奏姿势： 详细解析坐姿、持琴姿势对音色爆发力的影响。 右手技法训练： 聚焦“轮、扫、琶、琶音、轮指”等核心技法。本书特别强调“轮指”的平稳性训练，提供循序渐进的节奏练习。 左手按弦技巧： 讲解“推、拉、按、绰、注”等揉弦技巧，如何赋予音符以生命和情感。 曲目片段练习： 从基础的音阶琶音练习到初级乐曲《阳春白雪》的片段示范。 --- 第二篇：弓弦上的歌者——拉弦乐器导览 (约 80 页) 本篇聚焦于二胡，作为最具人声化特点的拉弦乐器进行系统介绍。 第三章 二胡：诉说衷肠的灵魂之弦 二胡的构造奥秘： 深入解析琴筒（皮膜）、琴杆、琴弦及弓毛的材质对音色的决定性作用。 持弓与运弓基础： 强调“立腕、平推、深吸慢吐”的运弓理念。提供“八字开合”练习法，训练弓的平稳性和力度控制。 左手按弦与音准： 详细讲解“空弦音”、“按音”的定位。针对初学者易出现的音准问题，设计了“对照音阶模版”进行校准练习。 颤音与滑音的初步运用： 介绍二胡特有的装饰音——揉弦的初级形态练习，初步体会“歌唱性”的表达。 基础乐曲实操： 练习《赛马》的慢板段落和基础练习曲。 --- 第三篇：风中的呼吸——吹管乐器的天地 (约 100 页) 本篇涵盖了竹制吹管乐器的两大代表：笛子和箫。 第四章 笛子：高亢嘹亮的穿透力 笛子的选择与膜的贴法： 讲解不同调性的笛子选择原则，以及“笛膜”的湿度控制和粘贴技巧，这是决定笛子音色是否明亮的关键。 基础口型与气息控制： 强调气息的“小而急”与“深而长”的平衡。提供“打哈欠式”的放松口型练习。 指孔的开合与基础音阶： 教授六孔笛的基础指法，以及如何通过提按指孔实现“超吹”和“泛音”的初步尝试。 吐音技巧： 介绍“单吐”、“双吐”的基础节奏训练，用于增强演奏的颗粒感和速度。 初级曲目：《姑苏行》片段练习。 第五章 箫：幽远空灵的禅意 箫的结构与发音原理： 介绍传统六孔箫和八孔箫的差异，重点讲解“吹孔”的气流导向。 气息的柔化与控制： 强调箫演奏中的“气沉丹田”，追求连绵不绝、气韵悠长的音色。 指法与音准校正： 相比笛子，箫的指法更注重“虚按”和“半孔”的运用，本章详细解析如何利用这些技巧校准音高。 曲目实践： 练习《月夜听禅》等注重意境表达的慢板乐曲。 --- 第四篇：节奏的律动——打击乐器的力量 (约 70 页) 本篇以中国传统大堂锣鼓中的大鼓和板鼓为核心，讲解其在戏曲和民间音乐中的作用。 第六章 传统节奏的骨架 大鼓的形制与槌法： 介绍大鼓的皮面张力调节，以及“平击”、“侧击”等基础槌法对音色的影响。 基础节奏型谱例： 教授戏曲中常见的“急急风”、“十面埋伏”等节奏型的简化版，侧重于力量的均匀分配。 板鼓与拍板： 介绍板鼓在掌握乐队节奏中的核心地位，以及如何通过拍板（木鱼）来辅助定位。 实战应用： 结合基础的鼓点节拍器进行同步练习，理解节奏的稳定性和张力变化。 --- 第五篇：民族的色彩——特色乐器掠影 (约 140 页) 本篇作为拓展章节，引导学习者了解其他重要的民族乐器，拓宽音乐视野。 第七章 筝类乐器概述 (不含古筝)： 重点介绍扬琴的基础构造（双排弦、音域扩展）和基础演奏法（左右手“马尾击弦”的力度控制），以及柳琴（高音弹拨）的清亮音色特点。 第八章 少数民族乐器鉴赏与初步接触： 马头琴（内蒙古）： 结构介绍及弓法特点，强调其模拟马群奔腾的音色技巧。 葫芦丝/巴乌（云南）： 重点讲解其独特的簧片发音原理和横吹、竖吹的区别，及其在模拟自然声音方面的应用。 --- 教学特色与价值 《弦音雅韵——初识中国传统乐器精选教程》 的核心价值在于其“广博而不失精深”的教学理念。 1. 跨乐器体系化学习： 避免了单一乐器学习的局限性，让学习者在入门阶段就能对中国音乐的整体音响结构有一个全面认知。 2. 文化内涵渗透： 每一种乐器的介绍都穿插了其在古代文人雅集、民间庆典、戏曲伴奏中的历史角色，使学习过程与文化熏陶同步进行。 3. 多媒体辅助资源（配套光盘/二维码）： 书中所有基础指法、运弓动作、吐音练习均配有高清视频示范链接，确保学习者能直观模仿到位，避免了传统教材中仅凭文字和图示产生的理解偏差。 4. 科学的练习梯度： 教程严格遵循“基本功训练—技巧分解—乐曲片段整合”的步骤，确保学习的扎实性，使学习者在完成本书后，能根据自身兴趣，选择一门乐器进行深入的专业化学习。 本书是音乐院校相关专业学生、中小学音乐教师、以及所有对中华优秀传统文化抱有浓厚兴趣的爱好者们，进入中国民族音乐殿堂的理想起点。它所教授的，不仅是演奏技巧，更是一种对东方审美品味的理解与传承。

评分☆☆☆☆☆

选择《古筝入门（修订版）》并非一时冲动，而是经过深思熟虑。我一直认为，学习任何一门艺术，都需要一种系统性的引导，而这本书恰恰提供了这样的引导。它不仅仅是一本教材，更像是一本关于古筝艺术的“百科全书”。书中除了基础的演奏技巧，还涉及了古筝的构造、不同材质的特点对音色的影响，以及不同时期古筝音乐的发展脉络。我特别感兴趣的是，书中对一些经典古筝曲目的赏析，它不仅仅是简单地介绍曲目，而是深入剖析了曲目的创作背景、情感表达以及演奏的重点难点。这种深度的讲解，让我对古筝音乐有了更宏观的认识。此外，这本书的语言风格非常独特，既有学术论文的严谨，又不失诗歌般的意境，读起来非常有启发性。它让我意识到，学习古筝，不仅仅是掌握技巧，更重要的是去感受和理解中国传统音乐的魅力。我相信，这本书会是我在古筝学习道路上，一个长久的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我对古筝的兴趣源于一次偶然的机会，看到一位老艺术家在舞台上演奏，那优雅的姿态和美妙的琴声瞬间征服了我。这次，《古筝入门（修订版）》的出现，给了我一个系统学习的机会。这本书最大的优点在于它的“亲民性”。它用非常通俗易懂的语言，将古筝的知识呈现给读者，完全没有那些晦涩难懂的专业术语。我之前担心自己没有音乐基础，会看不懂，现在看来是多虑了。书中的每一个步骤都安排得井井有条，从握琴到坐姿，再到最基础的“勾、托、抹、打”等指法，都配有清晰的图文说明。我尤其喜欢的是，它还提供了很多常见演奏问题的解答和避免误区的提示，这就像是有一个经验丰富的老师在旁边指导一样，让我少走了很多弯路。而且，书中的练习曲目都选得非常贴切，难度递增，让我能一步一个脚印地进步。我现在已经迫不及待地想跟着这本书开始我的古筝之旅了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年音乐学习经验的“老”学生，这次入手《古筝入门（修订版）》纯粹是出于对古筝这件乐器的热爱。我习惯于从更深层次去理解一门乐器，而这本书恰恰满足了我这一点。它并没有停留在表面的技巧教学，而是深入地探讨了古筝的历史渊源、不同流派的特点，以及演奏者在情感表达上的 nuanced considerations。书中的一些分析，比如关于拨弦力度与音色的细微差别，以及不同指序在表现力上的微妙影响，都写得非常到位，这对于一个希望深入理解古筝艺术的人来说，是极其宝贵的。同时，我也非常赞赏书中对古筝的保养和调音的介绍，这些细节往往是初学者容易忽略但又至关重要的部分。它让我明白，学习一门乐器，不仅仅是技巧的掌握，更是一种对音乐整体的理解和尊重。这本书的文字风格也很有特色，既有学术性的严谨，又不失艺术的感性，读起来引人入胜，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古筝有着莫名的情愫，那种清澈悠扬的音色总能触动我内心最柔软的地方。虽然有过尝试，但总是因为找不到合适的入门教材而半途而废。这次看到《古筝入门（修订版）》，抱着试试看的心态买了回来，结果真的给我带来了巨大的惊喜。这本书最大的亮点在于它非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是枯燥的指法和乐理堆砌，更是在讲解每一个概念的同时，配以大量的实例和练习曲。我特别欣赏书中的视频二维码，扫描之后可以直接观看老师的示范教学，这对于我这种视听结合学习效果更好的人来说，太友好了！看着老师的手部动作，我能更直观地理解指法的运用，避免了自己摸索时可能走弯路。而且，书中的曲目选择也很有讲究，从非常简单的入门曲到一些略有挑战性的练习曲，覆盖了不同阶段的学习需求。我喜欢它的排版设计，清晰明了，即使在学习过程中翻阅查找也非常方便。不得不说，这本书真的解决了我在以往学习中遇到的诸多难题，让我感觉学习古筝不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝入门（修订版）》我早就听说了，身边不少朋友也推荐，一直没来得及入手。最近终于下定决心，想开始我的古筝学习之旅。拿到书的那一刻，感觉非常惊喜。首先，书的装帧设计就很让人喜欢，不是那种千篇一律的教材风格，色彩搭配得很舒服，拿在手里也很有质感。翻开第一页，就感觉内容安排得非常合理。从最基础的指法、音阶开始，循序渐进，不会让人觉得一下子接触太多而产生畏难情绪。而且，我特别注意到书里有很多图示，这对于我这种零基础的初学者来说简直是福音。生怕自己学错了姿势，影响后续的学习。书中的讲解也特别细致，每个知识点都解释得清清楚楚，不会留下模棱两可的地方。甚至连一些容易混淆的概念，作者都用了很巧妙的比喻来解释，让人一听就懂。我个人比较看重教材的实用性，这本书在这方面做得非常到位，很多练习曲目都选得特别经典，而且难度跨度也比较适中，既能巩固基础，又能逐步提升。整体来说，对这本书的期待值非常高，相信它能成为我学习古筝道路上的得力助手。