芥子园画谱（套装共3册）（珍藏本彩色版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴蓬，杨为国 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
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• 芥子园画谱
• 珍藏版
• 彩绘
• 绘画教程
• 艺术作品

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563335930

版次：1

商品编码：10040636

包装：盒装

开本：大16开

出版时间：2008-06-01

用纸：铜版纸

页数：418

套装数量：3

正文语种：中文

编辑推荐

　　《芥子园画谱(共3册)(珍藏本彩色版)》是一本讲解国画画法的书籍。

内容简介

　　《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

作者简介

　　吴蓬，字稚农，号无篷、仁弘居士、石门散人，室名白雪斋、明琴草堂、月底箫声楼。浙江嘉兴人，生于一九四一年，当代著名画家。能文，善古琴。书法篆刻皆精。有《吴蓬画集》、《研田耕耘录》、《国画初步系列教学丛书》行世。倡立「五行品味说」，以金木水火土之征衡味书画。
　　杨为国，字石扉，号大正。杭州人。著名书法家，回宫格创始人。多次在中国中央电视台、中国教育电视台主讲书法课，出版回宫格书法字帖等五十余种，现任中国美术学院出版社编辑。

内页插图

目录

《山水》
序一 李笠翁
序二 何镛
青在堂画学浅说
树谱
山石谱
人物屋宇谱
摹仿各家画谱
增广名家画谱
跋 巢勋
青在堂画学浅说目录
画学浅说 论画十八则
六法
六要六长
三病
十二忌
三品
分宗
重品
成家
能变
计皴
释名
用笔
用墨
重润渲染
天地位置
破邪
去俗
设色各法 二十七则
石青
石绿
朱砂
银朱
珊瑚末
雄黄
石黄
乳金
傅粉
调脂
藤黄
靛花
草绿
赭石
赭黄色
老红色
仓绿色
和墨
绢素
矾法
纸片
点苔
落款
炼碟
洗粉
揩金
矾金
树谱目录
树法十八式
画树起手四歧法
二株分形
二株交形
大小二株法
三株画法
三株对立法
五株画法
鹿角画法
蟹爪画法
露根画法
梅花鼠足画法
菊花点数
胡椒点数
含苞画法
迎风取势画法
云林树法
根边衬贴小树法
树中衬贴疏柳法
叶法 三十三式
介字点
个子点
菊花点
胡椒点
梅花点
垂藤点
小混点
鼠足点
松叶点
水藻点
大混点
尖头点
柏叶点
藻丝点
梧桐点
椿叶点
攒三点
垂头点
平头点
攒三聚椿叶点
聚散椿叶点
仰头点
刺送点
个字间双勾点
山石谱目录
人物屋宇谱目录
摹仿各家画谱
增广名家画谱
《兰竹梅菊》
兰竹谱序——诸升
梅菊谱序——余椿
画传合编序——王概
序——何镛
兰谱
青在堂画兰浅说
画兰起手式
古今诸名人图画
竹谱
青在堂画竹浅说
画竹起手式
古今诸名人图画
梅谱
青在堂画梅浅说
画梅起手式
古今诸名人图画
菊谱
青在堂画菊浅说
画菊起手式
古今诸名人图画
增广名家画谱（四十六幅）
兰谱目录
青在堂画兰浅说十则
画法源流
画叶层次法
画叶左右法
画叶稀密法
画花法
点心法
用笔墨法
双勾法
四言画兰法
五言画兰法
画兰起手式
起手第一笔
起手二笔交凤眼
二笔攒根鲫鱼头
三笔攒根鲫鱼头
起手二笔交凤眼
三笔破凤眼
鼠尾
意到笔不到
螳螂肚
右折叶
断叶
左折叶
三笔交凤眼
右发五笔交互
两丛交互
钉头小叶
双勾叶式三则
正发密叶
偏发稀叶
折叶
撇叶倒垂式
写花式七则
二花反正相背
二花反正相向
二花偃仰相向
正面全放
正面初放
含苞将放
尚未放挺
点心式
双勾花式十一则
全放侧面
仰花反正
偃花反正
二花左垂
二花右垂
二花并发
二花分向
折瓣
含苞初放
含苞将放
含苞
写蕙花式二则
墨花发茎
勾勒花发茎
古今诸名人图画目录
竹谱目录
古今诸名人图画目录
梅谱目录
古今诸名人图画目录
菊谱目录
古今诸名人图画目录
增广名家画谱目录
《花卉翎毛》
序一 王泽弘
序二 何之鼎
草虫花卉谱序——王著
翎毛花卉谱序——王著
草虫花卉谱
翎毛花卉谱
增广名家画谱（一〇六幅）
跋一——谢昌年
跋二——巢勋
【附录】
书画审美金汤（四十幅）——吴蓬
书画论语——吴蓬
附识——邵洛羊
后记——吴蓬

草虫花卉谱目录
青在堂画学浅说十则
画法源流
黄徐体异论
画花卉四种法
花卉布置点缀得势总说
画枝法
画花法
画叶法
画蒂法
画心法
画花卉总决
青在堂画草虫浅说七则
画法源流
画草虫法
画草虫诀
画蛱蝶法
画螳螂诀
画百虫诀
画鱼诀
草木四瓣五瓣花头起手式六则
虞美人花
秋海棠
金凤花
秋葵
又秋葵
水仙
五瓣六瓣长蒂花头式六则
百合
玉簪
山丹
萱花
剪罗
缺亚多瓣大花头式四则
芍药
蜀葵
罂粟
芙蓉
尖圆大瓣莲花式四则
侧面莲
菡萏
正面莲
将放菡萏
各种异形花头式八则
蝴蝶花
绣球花 木本
洛阳花
牵牛花
石竹花
僧鞋菊
紫藤花 木本
鱼儿牡丹
金盏花
杜鹃花
草本各花叶起手式四则
山丹
百合
鸡冠
金凤
团叶式三则
蜀葵
秋海棠
玉簪花
岐叶式三则
秋葵
僧鞋菊
芙蓉
长叶式三则

翎毛花卉谱目录
草虫花卉谱目录
翎毛花卉谱目录
增广名家画谱目录
书画审美金汤目录

前言/序言

翠竹疏影：中国传统文人画的诗意与技法探索 一部深入解析中国传统文人画精髓的权威指南，涵盖了从笔墨精神到具体技法、从历史渊源到审美意趣的全方位阐释。 本书旨在为广大中国画爱好者、美术专业学生及研究者提供一本全面、系统且富有启发性的学习与鉴赏读物。我们摒弃了对单一范本的机械模仿，转而聚焦于中国文人画——尤其是山水、花鸟两大核心门类——背后所蕴含的哲学思想、审美追求以及独特的笔墨语言。 第一卷：笔墨的哲学与精神——文人画的根基 本卷着重探讨了文人画区别于院体画乃至民间画派的核心特质：即“以书入画”的理论基础和“抒写胸臆”的精神内核。 第一章：从“六法”到“逸品”的演变 我们将追溯中国绘画理论的源流，重点解析谢赫“六法”在士人阶层审美转向后的修正与升华。重点剖析“气韵生动”的内涵，并将其置于魏晋玄学和宋代理学的影响之下，阐述文人如何将自身的道德修养、学识境界作为作画的首要标准。这里将详细辨析“格物致知”在绘画实践中的体现，以及“逸品”概念的诞生，如何标志着绘画从纯粹的技艺提升为文人表达学养和情操的载体。 第二章：书法的介入与笔墨的语言 文人画的精髓在于“笔墨当随时代”。本章将深入剖析书法在绘画中的核心作用，不仅是线条的组织，更是气韵的流动。 点皴的辩证： 详细解析董源“披麻皴”、李唐“斧劈皴”到元四家（黄公望、倪瓒等）“干笔皴”的演变逻辑。探讨干、湿、浓、淡、焦、润的“墨分五色”如何在不同时代、不同地域画家的手中被赋予了不同的情感色彩。例如，倪瓒的“折带皴”如何体现其高洁疏离的个性；文徵明的“拖泥带水”又如何展现其浑厚古朴的学养。 线条的情绪： 比较“骨法用笔”与“意笔”的区别。探讨中国画线条（线描）的节奏感、力度变化与音乐美学的关联。通过对具体画作中“树干的转折”、“山石的脉络”的分析，展示线条本身如何成为表达作者心境的“情绪符号”。 第二章：诗、书、画、印的交融 文人画的完整形态是“四绝”的统一。本卷会用大量的篇幅分析题款、诗文、印章如何与画面构成一个有机的整体。解析题跋内容的取舍（是记叙、是抒怀、还是点明画理），以及书法风格（如行书、草书）如何与画作的整体氛围相呼应。印章的钤盖位置、色彩（朱、白）的选择，如何起到画龙点睛的作用，完成对作品意境的最后定调。 --- 第二卷：山水意境的构建——胸中山河的再现 本卷聚焦于中国画中最宏大、最能体现画家“宇宙观”的山水画，着重分析其构图原则、空间处理和意境营造。 第三章：从“荆浩体”到“清初四僧”的空间处理 中国山水画的空间并非西方的焦点透视，而是“可行、可望、可游、可居”的“可游性”空间。 散点透视与高远法： 深入讲解董源、巨然开创的“平远”法，以及李唐、刘松年发展出的“高远”、“深远”的技法，以及这三种空间布局如何影响观者的视线流动。 留白与虚实： 探讨“计白当黑”在中国山水画中的极端重要性。解析留白（云雾、水面）如何创造出无限的空灵感和呼吸感，并分析不同时期画家对虚实处理的侧重，例如，元代画家如何利用大片的空白来强化“空寂”之美。 第四章：山石树木的造型规律与程式化表达 文人山水画中的自然景物是高度提炼和程式化的。 树法探源： 详细梳理“以树为骨”的理论。对比“马夏”的“一角两角”树法与“元四家”的“繁密有致”树法。重点解析“松”、“竹”、“梅”的典型画法（如松针的“介字点”、竹叶的“个”字点），以及这些程式化符号背后所蕴含的“岁寒三友”等文化寓意。 皴法的应用实践： 结合不同山脉的地域特色（如江南的丘陵与北方山峦），分析不同皴法（如披麻皴、荷叶皴、雨点皴）的适用性。提供具体的操作步骤图示，讲解如何通过控制笔锋的侧锋与中锋来表现岩石的体积感与风化感。 --- 第三卷：花鸟的精微与写意——微观世界的生命力 本卷聚焦于花鸟画，解析其如何从早期的工笔设色走向写意的高峰，并成为抒发个人情操的重要载体。 第五章：写意花鸟的“生动”之道 花鸟画的写意追求，在于捕捉物象瞬间的生命力，而非静止的形态。 双勾填彩与写意并重： 梳理花鸟画的流派，从唐代黄筌的“黄家富贵”工笔体系，到宋徽宗的写实追求，再到文同、苏轼倡导的写意精神。重点分析写意画中如何运用大写意的泼墨法来表现花卉的饱满度与环境的湿润感。 墨分五色的花卉表现： 针对不同花卉（如牡丹、兰花、水仙）讲解用墨的技巧。例如，如何用浓墨勾勒出梅花的傲骨，再用淡墨晕染出花瓣的层次；如何使用“破墨法”或“泼彩法”来处理水墨荷花的叶片与花瓣的质感对比。 第六章：禽鸟动态的捕捉与寓意 禽鸟的动态往往是画家个人性情的直接流露。 鸟的结构与神态： 讲解禽鸟的头、翅膀、爪部的关键性“势”的把握。分析如何通过眼睛的点睛和翅膀的开合，表现出“惊”、“栖”、“飞”等不同瞬间。 寓意主题的运用： 探讨“鱼乐”、“鹤寿”、“鹰扬”等传统主题的文化意涵。解析不同禽鸟（如鸳鸯、麻雀、孔雀）在古代文化语境下所承载的吉祥寓意，帮助读者在创作时，能更深层次地融入文化内涵，达到“画中有诗”的境界。 本书结构严谨，逻辑清晰，不仅提供了丰富的历史脉络梳理和理论深度剖析，更注重将抽象的理论转化为可操作的技法指导，是所有致力于提升中国传统绘画修养的实践者不可或缺的案头之书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我发现这套画谱在用笔的连带性和气息的贯通上，与我们学习书法有着惊人的共通之处。书中的某些章节对“气韵生动”的阐述，简直可以作为书法练习的辅助教材。它强调的笔断意连，力量的蓄发转换，与书法中的“提按顿挫”如出一辙。我特意将几页关于树干的画法与我练习的魏碑进行对照，发现那种结构上的稳重和内在的张力，是可以通过视觉上的学习进行迁移的。这套书的编排逻辑非常清晰，从基础的笔墨练习，到复杂的山石树木，层层递进，毫不含糊。我个人认为，对于想要从单纯的“写字”迈向“写意”的习书者来说，参考其中对自然形态的观察和提炼，会是一个非常巧妙的捷径。它提供了一种将二维的线条提升到三维空间感和生命力的视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这三册书的内容量实在太扎实了，完全不是那种囫囵吞枣就能看完的。我更倾向于将其视为一本“案头参考书”，而不是速成手册。我不会试图在短时间内“学完”它，而是把它当作一个可以随时回去温习的知识宝库。每隔一段时间，当我感到创作陷入瓶颈时，我就会随手翻开其中一册，重点阅读关于“论画”的部分，那些关于胸襟、学养和意境的论述，总能带来醍醐灌顶的启发。它让我明白，绘画的终极目标，或许并不在于画得多像，而在于是否能在观者心中激起与创作者相似的情感共鸣。这套书的伟大之处，就在于它成功地将“技术指导”和“精神引领”完美地结合在了一起，确保学习者在掌握了手上的技巧之后，不会迷失在对“形式”的过度迷恋中，而是将目光投向了更深远的“内涵”世界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧简直是艺术品，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。初翻阅时，我首先被那精美的插图所震撼，笔触细腻，线条流畅，即便是对传统绘画知之甚少的门外汉，也能从中窥见一斑。我尤其欣赏它在传统山水画技法上的深入剖析，那些关于皴法的讲解，配上清晰的图例，让人仿佛置身于古代画家的案头，亲眼目睹他们如何将胸中的丘壑化为笔下的墨韵。虽说我个人更偏向于现代水墨的自由表达，但研习这套画谱，拓宽了我对“规矩”的理解，明白一切的“破格”都必须建立在扎实的“传统”之上。里面的章法布局，对于构图的思考，即便是用来指导摄影或现代设计，也颇有启发，绝非仅仅局限于传统的“画画”范畴，它提供的是一种观察世界、组织视觉元素的系统性思维。这本书的价值，在于它将那些看似玄奥的中国画理论，用一种可操作、可模仿的方式呈现了出来，让学习者有迹可循，不会像面对一堆古籍那样望而却步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始抱着“凑热闹”的心态买了这套书，毕竟“芥子园”这个名字太响亮了，总觉得是本必备的“镇宅之宝”。但真正沉下心来阅读后，才发现它的深度远超我的预期。这不仅仅是一本教你“怎么画”的工具书，更像是一本关于中国审美哲学的心法口诀。我最感兴趣的是关于花卉翎毛的描摹部分，尤其是那些对于不同花卉神态的捕捉，比如梅花的傲骨、兰花的幽逸，绝非简单的形似，而是力求“传神”。在学习过程中，我尝试着模仿书中对竹子的画法，特别是那种“一笔写出风骨”的境界，虽然成果还相去甚远，但光是练习的过程，就已经让我对毛笔的操控有了全新的认知。它教会我的不是如何复制书上的图案，而是如何去理解和体会画者在落笔瞬间所注入的情感与思考。这种由内而外的训练，对于任何需要精细手工艺的领域，都是一种宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这个版本，色彩处理得极为考究，即便是那些早期失传的设色技法，在这里也得到了最大程度的还原和尊重，这对于理解中国画的“光影”变化至关重要。很多人以为中国画只有水墨，但这套书清晰地展示了青绿山水和浅绛山水的美学体系。我特别喜欢其中关于设色的讲解，它并非简单的颜料堆砌，而是一种对自然界色彩的哲学提炼——什么颜色应该用在哪里，表达何种心境。比如，在描绘秋日山峦时，墨色的深沉如何与赭石的温暖巧妙融合，创造出一种萧瑟而不失生命力的画面感。这让我意识到，色彩本身就是一种情绪的载体。对于我这种偏爱油画和西方色彩理论的读者来说，通过这套古典的画谱来重新审视东方色彩的运用，无疑是一次跨文化的美学洗礼，极大地丰富了我对“和谐”这个概念的理解。

评分☆☆☆☆☆

本套书装帧精美，色彩雅致，质量上乘，真的值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

广西师范学院的出版物就是好，又精美，3本书，好重，很清晰

评分☆☆☆☆☆

因为是以前做过几年的书商，京东开始走歪门邪道了，大家千万小心呀！！！

评分☆☆☆☆☆

感觉不错哦~~使用心得：书很实惠印刷质量也不错，内容比较喜欢！不错！。快来围观啊~

评分☆☆☆☆☆

好书，彩色的，有用，既可以练水墨又可以练丹青

评分☆☆☆☆☆

看到彩色版的了，可以好好学习用墨。

评分☆☆☆☆☆

非常精致的绘画书， 纸质非常好，好重。学国画的朋友推荐的。

评分☆☆☆☆☆

全彩的版本，印刷精美，用笔细致，还有程十发的题词，值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

终于买了这个大布头，降价买了合算，和盗版就是不一样，很好，很清晰