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丁羲元 著

图书标签:

• 任伯年
• 年谱
• 清代
• 人物
• 历史
• 传记
• 艺术
• 绘画
• 文化
• 研究
• 地方志

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530584958

版次：1

商品编码：12321988

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：307

正文语种：中文

内容简介

　　《任怕年年谱》是有关中国近代画坛巨匠任伯年生平和艺术的独特的编年专著。原版《任伯年·年谱·论文·珍存·作品》曾由上海书画出版社一九八九年出版，在海内外引起广泛关注和好评，推动了中国近代绘画史的深入研究。迄今三十年来，著者丁羲元先生又不断搜集资料，进一步发掘了许多鲜为人知的珍贵史料，对任伯年生平和艺术诸多重要史实详为考证，以独特的视角和见解丰富了任伯年生平和艺术的探求研究。
　　《任伯年年谱》新版以大量的任伯年画作配置映证年谱，所有画作均经著者精选和鉴定，真迹佳作，纷呈照眼。全书以全彩版精印，图文并茂，极具研究和欣赏价值。

内页插图

目录

任伯年年谱
清道光二十年（1840年） 庚子 1岁
道光二十一年（1841年） 辛丑 2岁
道光二十二年（1842年） 壬寅 3岁
道光二十三年（1843年） 癸卯 4岁
道光二十四年（1844年） 甲辰 5岁
道光二十五年（1845年） 乙巳 6岁
道光二十六年（1846年） 丙午 7岁
道光二十七年（1847年） 丁未 8岁
道光二十八年（1848年） 戊申 9岁
道光二十九年（1849年） 己酉 10岁
道光三十年（1850年） 庚戌 11岁
咸丰元年（1851年） 辛亥 12岁
咸丰二年（1852年） 壬子 13岁
咸丰三年（1853年） 癸丑 14岁
咸丰四年（1854年） 甲寅 15岁
咸丰五年（1855年） 乙卯 16岁
咸丰六年（1856年） 丙辰 17岁
咸丰七年（1857年） 丁巳 18岁
咸丰八年（1858年） 戊午 19岁
咸丰九年（1859年） 己未 20岁
咸丰十年（1860年） 庚申 21岁
咸丰十一年（1861年） 辛酉 22岁
同治元年（1862年） 壬戌 23岁
同治二年（1863年） 癸亥 24岁
同治三年（1864年） 甲子 25岁
同治四年（1865年） 乙丑 26岁
同治五年（1866年） 丙寅 27岁
同治六年（1867年） 丁卯 28岁
同治七年（1868年） 戊辰 29岁
同治八年（1869年） 己巳 30岁
同治九年（1870年） 庚午 31岁
同治十年（1871年） 辛未 32岁
同治十一年（1872年） 壬申 33岁
同治十二年（1873年） 癸酉 34岁
同治十三年（1874年） 甲戌 35岁
光绪元年（1875年） 乙亥 36岁
光绪二年（1876年） 丙子 37岁
光绪三年（1877年） 丁丑 38岁
光绪四年（1878年） 戊寅 39岁
光绪五年（1879年） 己卵 40岁
光绪六年（1880年） 庚辰 41岁
光绪七年（1881年） 辛巳 42岁
光绪八年（1882年） 壬午 43岁
光绪九年（1883年） 癸未 44岁
光绪十年（1884年） 甲申 45岁
光绪十一年（1885年） 乙酉 46岁
光绪十二年（1886年） 丙戌 47岁
光绪十三年（1887年） 丁亥 48岁
光绪十四年（1888年） 戊子 49岁
光绪十五年（1889年） 己丑 50岁
光绪十六年（1890年） 庚寅 51岁
光绪十七年（1891年） 辛卯 52岁
光绪十八年（1892年） 壬辰 53岁
光绪十九年（1893年） 癸巳 54岁
光绪二十年（1894年） 甲午 55岁
光绪二十一年（1895年） 乙未 56岁
论文
任伯年艺术论
谈任三访
任伯年用印
任伯年年谱人名索引

前言/序言

　　《任伯年年谱》之创，于今忽忽三十年矣，时易世改而江山不可复识。中国迅捷地和平崛起，尤其上海的熠熠生辉更凸显着自近代开埠以来海上画派及其艺术传统的重要地位。其中任伯年及其大量作品，生机勃勃依旧，动人魅力无限。在曾经的繁华与正在展现的辉煌两个波澜壮阔的崛起的时代之间，历经了百载沧桑，其中深刻的联系，是历史的回眸与启示。任伯年作为中国艺术史上超一流的画家，不仅属于过去，也同样属于当今和未来。有关其年谱，实属非易，其生平事迹，远非俯拾即是，或唾手可得。近代文献和史料的大量毁失，加之任伯年文字记载本来之奇缺，困难倍增。因此只能另辟蹊径，转从任伯年传世的大量作品中，寻觅缀集，旁征考订，找出线索头绪，倒不失为丘壑通幽。唯任伯年画作手稿，极为丰富，佳作照眼，转盼生动，但亦甚多伪作，鱼龙混杂，因此首先应严加鉴别。故谱中所录任画，人物、肖像、山水、花鸟，直至各类画稿，数可千计。其中大多为国内外各大博物馆精藏之作。经20世纪80年代，延至1989年正式以<任伯年年谱·论文·珍存·作品》出版。人谓此年谱内容一新，丰富多彩，且可为上海画派乃至中国近代画史之研助。但我总以为任伯年之精彩，或仍有大量杰作妙笔，或珍贵有趣的史料逸闻隐于我们并不知处。因此积以时日，静观探寻。
　　近二十多年，我较专注于晋唐宋元古代巨迹之研究，而于往来太平洋两岸，访问欧洲、日本期间，亦无时不留意于海上画派诸名家作品和史料之搜集。尤其于任伯年，其史料之开掘，我觉仍有不少空间。过去已经对相关史载、笔记有所涉猎。而对《申报》尤有会心留意。记得三十年前，在上海图书馆徐家汇藏书楼，查阅《申报》原件，皆百多年前物矣，尘灰扑面，气味刺鼻，翻检为难。至20世纪90年代，上海图书馆对《申报》重新复制，按原大之半，装订亦堆积如山矣。文字更小，而栏目广告检读更须用心。一段时间，坐于馆中翻阅，半日有时只取有用者半行数行而已。当时自认为垂钓，有时一日只钓一两条小毛鱼，亦足乐矣。果然，《申报》中深藏若虚，有关海派书画家之资料，亦复不少。特别是发现了任伯年《回乡口号》（《申报》己卯正月三十日发表）的诗作，还有杨伯润《海上六子吟》诗（《申报》戊寅十二月二十三日发表），其中称赞任伯年“偶吟新句亦绝尘，思致清真近韦柳”，这就拓开了对任伯年追求诗书画“三绝”风格的新的认识和探讨。此后又发现了任伯年更多的诗作，从而为任伯年“诗画一律”全面风格的运用和探求提供了新的视角和思致。如此类史料之发掘，尤其还涉及任伯年与其同时代画家的关系、交往，以及对任伯年画中款题所涉人名的更多了解，如任伯年与虚谷合写肖像画的“泳之”，姓高；所画《以诚小像》，不姓“何”，而应姓“雷”；丁卯（1867年）为波香画《风尘三侠图》之波香，是溪上“叶金缄”；字隐耕、号龙湫旧隐的是“葛天民”；其他如“听涛”为“杨稭”，“紫封”为“俞成诰”，“仰乔”为“方仁高”等等，都为进一步研究提供了线索。总之，任伯年之史料仍有待于不断地完善和探求，这方面如《申报》及各种期刊有着巡回之余地。
　　我以为“年谱”不应只是史料或资料简单的堆积或拼接，而应对其做研究式的甄别，特别应发现或梳理出前后史实之间的内在联系为佳。画如其人，知人论世，沿着这一思路应探寻出其背后的人物生活背景或社会背景。因此，在“年谱”中我有若干“考”和“按”，对有关人物、事件、作品真伪内容之类，进行了考订和说明，如此让“年谱”立体化起来，前后贯穿活起来。如在任伯年由苏州来上海定居的戊辰（1868年）仲冬，有一帧肖像画，过去定为《陈允生像》（浙江省博物馆藏），实乃有误，而因无法判定其实故以《佚名像》而改之。又如《任薰像》，亦非任伯年笔墨。凡此之类，皆从原谱中剔除而说明之。又从任伯年作品观之，自1868年（戊辰）至1877年（丁丑）间，任伯年的大量画作均由胡公寿题款或补景或合写，二人关系至密，其中也透露出其时任伯年已住在胡公寿家对面，衡宇相望，因此交往极为便捷。而至1877年，任伯年作品（传世可见者）明显充实丰富，不但多，且有不少高帧巨屏，皇皇大作出现，用印也明显增多，此正说明任伯年于是年底已营建沪北外滩附近新居，寓沪十年，声誉赫然。而至翌年（1878年戊寅）终于有返回山阴龙山故乡之行。

《清代海派书画的崛起与流变：从吴门到沪上》 图书简介 本书旨在深入探讨清代中后期，以中国最富庶、最开放的城市之一上海为中心，海派书画艺术风格如何从传统的吴门画派中脱胎而出，最终形成一种具有鲜明时代特征和地域文化烙印的艺术流派的全过程。全书以扎实的史料考据为基础，辅以精到的艺术品赏析，构建了一幅清代下半叶江南地区艺术生态变迁的宏大图景。 本书并非仅仅关注某一位或几位画家的个人创作，而是将视角聚焦于一个复杂的文化场域——清代上海的商品经济发展、市民阶层的兴起、以及与域外文化交流的加深，如何共同催化了传统文人画向更具市场活力和审美多元性的“海派”的转型。 第一部分：晚清上海的城市景观与艺术土壤 清代中叶，随着漕运的稳定和商业贸易的繁荣，上海逐渐从一个重要的通商口岸转变为江南乃至全国性的经济、文化中心。这种经济基础的雄厚，为艺术的商业化和世俗化提供了前所未有的土壤。 1. 商业化浪潮与画坛的重塑： 本部分详细考察了上海作为商品集散地的功能如何反作用于艺术生产。不同于传统文人画对“士气”、“雅致”的苛求，上海的艺术市场更青睐迎合新兴富商、士绅阶层需求的艺术品。这种需求往往倾向于装饰性强、笔墨活泼、题材新颖的作品。我们探讨了早期以汪鋆、赵之谦等为代表的入沪画家如何适应这种环境，以及画店、画稿、拍卖等新兴艺术交易模式的出现对画家职业生涯的影响。 2. 吴门传统的延续与断裂： 上海紧邻苏州、南京，早期艺术审美深受吴门画派影响。然而，随着时间推移，海派艺术家开始对吴门画派中僵化的“仿古”风气产生质疑。本书梳理了如钱杜、王忓等在上海活动的前辈画家如何试图调和传统与创新，并分析了早期海派画家在技法上如何从摹古中汲取养分，同时又急于摆脱其精神上的束缚。例如，对董其昌“逸品”理论的继承与反思，是理解海派初期风格的关键。 3. 海外影响的初探： 尽管海派的根基在中国本土，但开埠带来的西方艺术思潮和视觉经验也潜移默化地影响着上海的艺术界。本章通过分析如版画、摄影等新兴媒介的传入，探讨了画家们在构图、光影处理、乃至对人体结构观察上的细微变化，这些变化为日后海派艺术的“博采众长”奠定了基础。 第二部分：海派风格的成熟与核心人物群像 本书将研究重点放在海派艺术风格的真正定型阶段，即十九世纪中后期至二十世纪初，聚焦于几位奠定海派基调的核心人物。 1. “海上四大家”的艺术光谱： 这一部分将分别细致剖析四位代表人物的艺术成就与相互影响。 任伯年（论述其在人物画领域的突破）： 本部分将集中探讨任伯年如何将民间艺术（如年画、戏曲人物造型）的生动性与传统文人画的笔墨技巧相结合，创造出一种兼具雅俗共赏、笔力雄健的新风格。他的用色大胆、造型夸张而又精准，对后世影响深远。我们将分析他早期在浙江的经历，以及入沪后与商业社会的互动如何塑造了其艺术的成熟面貌。 吴昌硕（篆刻与金石学的融入）： 侧重于吴昌硕如何以金石入画，将篆刻刀法融入笔墨之中，使花卉、蔬果题材焕发出古拙而苍劲的生命力。他的“写意”达到了新的高度，打破了传统对花卉题材的温婉印象，注入了强烈的个体精神和民族气节。 蒲华（竹枝与水墨的探索）： 探讨蒲华在水墨运用上的创新，特别是他对竹子这一传统题材的独特诠释。他的笔墨看似率性而为，实则蕴含深厚的传统功力，其笔下的竹子常被视为乱世中坚韧不拔的象征。 虚谷（冷逸的审美取向）： 分析虚谷如何通过对冷色调的偏爱、简洁的构图和拟人化的动物形象，营造出一种清冷、孤寂而又充满禅意的独特艺术氛围，与当时画坛的喧嚣形成对比。 2. 题材的革新与技法的融合： 海派的“海纳百川”不仅体现在画家来源上，更体现在题材上。本书梳理了海派艺术家如何拓宽传统题材的边界，例如，将市井生活、园林写生、甚至异域景物纳入画中。在技法上，本书详述了“融合”的路径：如石涛的笔墨趣味、扬州八怪的率真、以及西方素描对造型的启发等如何被有机地熔铸一炉。 第三部分：海派的辐射与文化遗产 海派的崛起并非孤立事件，它对中国近现代艺术产生了深远的影响。 1. 对“新派”画人的启迪： 海派作为一种面向未来的、充满生命力的艺术风格，直接影响了民国时期上海及周边的青年画家。本书探讨了海派如何成为推动中国画“革命”的重要力量，为后续如“新国画运动”的兴起提供了成功的范例和理论基础。 2. 艺术与生活方式的结合： 海派艺术的特点在于其与市民生活的高度契合。从书画本身的装饰功能到艺术家的生活态度（如他们对商业的态度、对社交场合的参与），都体现了一种区别于传统文人“独善其身”的入世精神。 3. 艺术史中的定位与挑战： 结论部分将海派置于中国艺术史的宏大叙事中进行重新审视。海派的活力在于其对时代脉搏的捕捉，但其商业性也常常招致正统文人画家的批评。本书旨在客观评价海派在坚守传统文脉的同时，如何勇敢地拥抱变革，最终成为近代中国最具创新精神和全球影响力的绘画流派之一。 通过对社会经济背景、核心人物创作、以及技法融合的系统性考察，本书试图为读者提供一个立体、深入的视角，理解清代中后期上海艺术的繁荣景象及其在中国艺术史上的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，充分体现了对艺术品的尊重。尤其是那些大幅面的高清复制品，色彩还原得极其精准，几乎能感受到当年画家下笔时的笔触和墨韵。我特别喜欢其中收录的那些早期作品的细节放大图，能够清晰地观察到画家在用墨、设色上的微妙变化，那种对光影和层次的把握，即便是几百年后的今天看来，依然是教科书级别的示范。每一页的排版都经过了精心考量，留白恰到好处，让作品本身成为绝对的焦点，而不是被过多的文字或装饰所干扰。对于一个痴迷于晚清民初绘画的爱好者来说，这样的视觉体验无疑是至高无上的享受。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品，值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在文献整理和时间轴构建上的卓越工作。构建一个成熟艺术家的生平年谱，难度在于如何将零散的史料、模糊的日期和大量的作品信息进行精确的交叉比对和排序。这本书在这方面展现了令人惊叹的耐心和专业度。所有重要事件、重要展览、重要友人的交往时间点都井井有条，清晰明了。翻阅时，只需根据日期或事件就能迅速定位到相关信息，极大地提高了查阅效率。这对于任何需要撰写相关论文或进行专业比较的读者来说，都是一个无价的宝库。可以说，这本书的价值已经超越了一本普通的传记或画册，它俨然成为了一个高度结构化的艺术史数据库。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚接触这个领域的新手来说，这本书的入门友好度简直是惊喜。尽管内容详实，但叙述的语言却非常平易近人，完全没有那种高高在上的学院派腔调。它像一位和蔼的老师，循循善诱，从最基础的笔墨概念开始讲起，慢慢引导你进入到复杂的艺术语境中去。作者善于用生动的比喻来解释抽象的绘画理论，比如描述人物神态时，那种仿佛亲眼所见般的描绘，一下子就抓住了读者的注意力。而且，书中对画家不同时期的生活轨迹和交游圈的介绍也写得极为有趣，让人感觉他不是一个遥远的历史人物，而是一个活生生、有血有肉的艺术家。跟着这本书的节奏走，学习的压力感大大减轻，更多的是一种探索和发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的学术深度远超我的预期，它不是那种走马观花式的简单介绍，而是扎扎实实地做了一次全面的梳理和考证。资料的严谨性是它最大的亮点，那些引用的文献和史料都标注得清清楚楚，让读者能够顺藤摸瓜去追溯源头，这对于进行深入研究的人来说太重要了。尤其是在论述画家艺术风格演变的关键节点时，作者旁征博引，将外在的时代背景和内在的个人际遇紧密地结合起来，形成了一个非常立体的分析框架。阅读过程中，我时常需要停下来思考，作者提供的视角是如此的独到和精辟，打破了我之前一些固有的认知。这感觉就像是请了一位顶级的策展人，不仅为你展示了展品，还为你详细解读了每一件作品背后的心路历程和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容排版，给人一种古典与现代完美融合的独特气质。虽然主题是历史人物，但整体视觉风格却毫不陈旧，充满了现代设计的简洁与大气。特别是配图的选择，不仅收录了那些耳熟能详的代表作，还穿插了一些鲜为人知、或流传有序但模糊不清的早期墨戏小品，这种“广撒网”式的收录，极大地丰富了我们对画家创作面貌的认知。更妙的是，插图旁边常常配有精炼的批注，往往一两句话就能点出该作品在整个创作谱系中的关键性意义，避免了冗长的文字堆砌。这种图文并茂、精炼有效的叙述方式，让我在阅读时保持了高度的专注力，看完后意犹未尽，总想马上翻回去再看看那些精彩的局部。