Jewel CAD首饰设计高级技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐禹 著

图书标签:

• JewelCAD
• 首饰设计
• CAD/CAM
• 珠宝设计
• 首饰制作
• 设计软件
• 工艺美术
• 珠宝首饰
• 软件教程
• 高级技法

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518410286

版次：1

商品编码：12100640

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：520000

正文语种：中文

编辑推荐

将 JewelCAD建模技巧应用于首饰设计，书中所举案例涵盖了首饰设计的主要款型，配套视频课件， 提高实战技能， 即学即会。

内容简介

　　《Jewel CAD首饰设计高级技法》共9章。
　　《Jewel CAD首饰设计高级技法》依据生产工艺要求，针对性的设计案例，涵盖了首饰主要款型——吊坠、戒指、耳饰、手镯、手链、胸针（动物造型），详细讲解了制作技巧，附录中，提供了建模必须使用的各项数据：手寸、腕寸、石重、首饰加工单耗标准及极为重要的各种镶嵌石位的数据表；并且重点讲解了建模完成后期需要注意到的生产工艺，主要是字印、缩水与放量、树脂支撑、测重及3D打印等。

作者简介

　　徐禹，硕士副教授任职于广东轻工职业技术学院艺术设计学院首饰设计与工艺专业教研室主任；毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业获学士学位；毕业于江南大学工业造型设计专业获硕士学位；获“GIC”首饰制作工艺认证；获“中国非物质文化遗产——花丝镶嵌”工艺认证：获国家职业资格“首饰制作-高级认证；获国家职业资格“首饰设计师”高级认证；作品《涅槃》获“80后岭南工艺美术展”银奖。
　　出版著作：
　　《陶金溢彩》江西美术出版社
　　《JEWELCAD首饰设计》北京工艺美术出版社
　　《首饰雕蜡技法》中国轻工业出版社
　　《首饰制作技法》中国轻工业出版社

内页插图

目录

现在，就是未来

第一章
真反篇
第一节 真反原理
第二节 音符吊坠

第二章
假反篇
第一节 假反原理
第二节 “字符”假反吊坠
第三节 真假反套装

第三章
戒指篇
第一节 主石女戒
第二节 珍珠女戒
第三节 主石编织女戒
第四节 豪华女戒
第五节 纹理素金男戒
第六节 主石男戒

第四章
吊坠篇
第一节 “心”吊坠
第二节 灯笼底吊坠
第三节 “如意”金镶玉吊坠
第四节 猫头鹰吊坠

第五章
耳环篇
第一节 耳环1
第二节 耳环2

第六章
手镯篇
第一节 “花枝俏”手镯
第二节 “心愿”手镯

第七章
手链篇
第一节 环环相扣手链
第二节 底扣手链

第八章
胸针篇
第一节 燕南飞胸针
第二节 狮子王胸针

第九章
后期工艺与数据
第一节 字印打标
第二节 缩水与放量
第三节 树脂支撑
第四节 测重
第五节 3D打印

附录
1．戒指手寸表
2．常用单型手镯腕寸表
3．石重对照表
4．石位数据表
5．贵金属首饰加工单耗标准

参考文献

前言/序言

　　这是一本面向具有一定JeweICAD软件操作基础读者的教材。很多读者在掌握了软件基本命令后，在实际首饰建模时，就直面如何建出符合生产工艺要求的模型问题。要解决这个问题，就要求读者具备一定的首饰生产工艺知识。而这些知识的积累，是需要时间与经验的。
　　正基于此，作者凭借在珠宝首饰专业十余年的教学经验，以及多年在珠宝首饰公司的开发与生产经验，在本人已出版的《JeweICAD首饰设计》（北京工艺美术出版社）基础之上，向读者全新推出了此书。这是一本既讲建模技巧，又讲首饰结构，更注重后期制作工艺的JeweICAD教材。在案例讲解过程中，穿插融入了后期生产工艺对建模的各项要求，帮助读者在学习建模技巧的同时兼顾工艺，达到一体化建模的目的。
　　全书共九章。
　　第一章至第八章依据生产工艺要求，有针对性地选择教学案例，涵盖了首饰主要款型——吊坠、戒指、耳饰、手镯、手链、胸针（动物造型）；所有案例均从款式结构制作着手进行详细讲解——介绍真反、假反、较位、鸭利、鸭利箱、掏底、掏底厚度检查、封片、编织、纹理、等各种制作技巧；再在此基础上，介绍最重要的镶嵌制作技术，包括钉镶、蜡钉镶、方钉微镶、阁镶、爪镶、虎爪镶、蜡虎爪镶、包镶、八方钻包镶、逼镶（桶位、担位）、珍珠镶、金镶玉等。
　　第九章重点讲解建模后期需要注意的生产工艺知识——字印、缩水与放量、树脂支撑、测重及3D打印等。帮助读者了解在建模完成后、输出打印前，针对模型需要考虑的一些具体生产要求，使得模型真正能用、好用。
　　附录中，提供了建模涉及的各项数据：手寸、腕寸、石重及多种镶嵌石位数据表，涵盖了全书涉及的镶嵌石位参数——包镶、抹镶、爪镶、钉镶（金镶、蜡镶）、虎爪镶（金镶、蜡镶）、逼镶（金镶、蜡镶）、压镶（6围1）等各单项数据；多种贵金属材质首饰加工单耗标准表，则明确了在生产加工中的损耗要求。
　　点击进入ftp：／／kejian@chlip.com.cn／jcsssj.rar或进入中国轻工业出版社网站（www.chlip.com.cn），在页面顶部的搜索框中输入书名关键词进行搜索，在搜索结果页中点击进入图书信息宣传页，进入后点击书名下的“课件下载”文字链接即可下载图书中的案例源文件。文件中原始导轨曲线均设置为隐藏状态，读者可自行展示查看，并可结合案例步骤拆解模型，逆向思考建模过程。模型仅供学习研究之用，版权所有，侵权必究。
　　本书适用于本科院校、高职高专类院校及首饰专业人士与珠宝首饰设计爱好者。仅愿此书能做好读者求学之路上的一块铺路石。

《金艺璀璨：立体雕塑与现代审美在珠宝设计中的融合》 内容梗概 本书并非专注于某一特定软件的操作指南，而是深入探索珠宝设计中更具艺术性和创新性的领域，着重于“金艺璀璨：立体雕塑与现代审美在珠宝设计中的融合”。我们将带领读者穿越传统工艺的边界，进入一个将雕塑家的严谨与现代艺术的自由碰撞交融的珠宝创作新纪元。本书不涉及软件界面、具体菜单指令等技术性操作细节，而是将焦点置于设计师的思维模式、美学观念的培养以及如何将抽象的艺术理念转化为触手可及的精致作品。 第一部分：雕塑的语言——理解形态与体积的内在逻辑 在珠宝设计中，形态和体积是构筑作品灵魂的基石。本部分将从雕塑学的视角切入，引导读者深入理解三维空间的构成原理。我们不会讲解软件的建模工具，而是通过分析大量经典与当代雕塑作品，让读者体会线条的韵律、面的转折、体块的堆叠所能传达的情感与力量。 线条的哲学： 从苏美尔时期的弧线，到希腊雕塑的健美线条，再到现代抽象雕塑的锐利边缘，我们将探讨不同文化、不同时代对线条的理解和运用。读者将学会如何通过线条的粗细、曲直、疏密来塑造珠宝的动态感、精致度或厚重感。例如，一条流畅而富有张力的弧线，能够赋予吊坠生命般的律动；而一组交错锐利的折线，则能瞬间提升戒指的现代气息。我们将剖析不同线条组合所产生的视觉效果，并思考如何将这些视觉语言转化为珠宝设计的语言。 体块的对话： 宝石、金属、甚至留白，在珠宝设计中都构成了不同的“体块”。本部分将深入探讨如何通过不同体块之间的关系来构建视觉焦点、平衡整体结构。我们将分析文艺复兴时期雕塑中严谨的比例关系，巴洛克时期雕塑中戏剧性的体积穿插，以及极简主义雕塑中对纯粹体块的探索。读者将学会如何运用大小、形状、质感的差异来突出主石，如何通过辅助元素的组合来衬托主体，以及如何利用负空间的巧妙运用，让作品在“无”中生“有”，更显空灵与通透。我们会举例说明，如何通过将一颗主石置于一个精心设计的金属框架中，让金属框架不仅仅是支撑，更是与宝石进行一场关于光影和体量的对话，从而提升宝石本身的价值感和艺术表现力。 肌理与质感： 雕塑的表面肌理往往是艺术家情感的直接抒发。在本部分，我们将带领读者探索金属的各种表面处理工艺，例如抛光、拉丝、喷砂、锤纹、做旧等，并不仅仅停留在工艺层面，而是探讨不同肌理所能传递的视觉和触觉感受。抛光如镜面般的光泽，能反射光线，营造奢华与璀璨；拉丝的细腻纹理，则带来一种沉稳与内敛；而粗犷的锤纹，则能赋予作品野性与手工的温度。我们将分析这些肌理如何与宝石的光彩相互呼应，如何与佩戴者的肤色形成对比，以及如何通过肌理的变化来丰富珠宝的层次感和故事性。 第二部分：现代审美的脉搏——提取、重塑与创新 当代艺术思潮浩瀚，本部分将引导读者捕捉现代审美的核心脉络，并将之巧妙地融入珠宝设计之中。我们不再被动接受既定风格，而是主动学习如何从多元的文化、自然现象、甚至抽象概念中汲取灵感，并将其转化为具有时代精神的珠宝作品。 抽象的力量： 从波洛克滴画的自由挥洒，到蒙德里安几何构图的理性秩序，抽象艺术为珠宝设计提供了无限的可能性。本部分将引导读者理解抽象艺术如何打破具象的束缚，专注于色彩、形式、空间等基本元素。我们将分析一些以抽象艺术为灵感的珠宝系列，探讨它们如何通过非写实的造型、大胆的色彩组合、以及对材质的创新运用，来表达设计师的情感和观念。读者将学习如何将抽象的艺术符号转化为珠宝的视觉语言，例如，将一幅抽象画的笔触感转化为金属的纹理，或者将抽象艺术中的色彩碰撞运用到宝石的搭配中。 自然元素的解构与重塑： 自然界是永恒的灵感源泉，但现代珠宝设计并非简单地复制自然。本部分将聚焦于如何对自然元素进行解构、提炼，并赋予其现代的生命力。我们将分析一些以花卉、昆虫、星辰、水滴等为灵感的珠宝作品，探讨设计师如何捕捉其形态的精髓，并用简洁的线条、创新的材质、或非预期的比例来重新演绎。例如，将一片叶子的脉络简化为金属的雕刻，将一只蝴蝶的翅膀的色彩变幻转化为渐变色的珐琅，或者将星空的浩瀚转化为晶体材质的内敛光辉。 跨界融合的艺术： 建筑、工业设计、时尚、甚至科技，都为珠宝设计提供了新的视角和技术。本部分将探讨珠宝设计如何与其他艺术门类进行对话与融合。我们将分析一些融合了建筑线条的硬朗、工业设计的简洁、时尚的潮流感、或是科技元素的未来感的珠宝作品。读者将学习如何从非珠宝领域的设计语言中提取元素，并将其巧妙地转化为珠宝的创作语汇。例如，从现代建筑的结构中汲取灵感，设计出具有几何感和空间感的耳环；或者借鉴工业设计的流线型美学，创作出具有未来感的金属手镯。 第三部分：设计思维的炼金术——从概念到实体的转化 本部分将侧重于设计师内在的思考过程，以及如何将抽象的概念转化为具体、可执行的珠宝设计方案。我们将强调逻辑思维、情感表达与技术可行性之间的平衡。 故事的叙述者： 每一件优秀的珠宝都蕴含着一个故事，一段情感，或一个理念。本部分将引导读者学习如何构建珠宝背后的故事。我们将分析一些以历史事件、文学作品、个人经历为灵感来源的珠宝，探讨设计师如何通过造型、材质、宝石的选择来传达故事的内涵。读者将学会如何从一个抽象的“故事”出发，思考它在视觉上应该如何呈现，用什么样的元素来象征，用什么样的情感色彩来烘托。 色彩的心理学与和谐： 色彩是珠宝最具直观的表达方式。本部分将深入探讨色彩的心理学意义，以及如何在珠宝设计中创造和谐的色彩组合。我们将分析不同颜色所代表的情感与象征意义，以及不同颜色搭配所产生的视觉效果。读者将学习如何根据珠宝的定位、佩戴者的特质、以及所要表达的情感来选择合适的色彩，并掌握一些色彩搭配的原则，例如互补色、同类色、渐变色等，从而创造出令人愉悦且富有深意的色彩组合。 光影的魔术师： 光影是珠宝的灵魂伴侣，它们赋予了金属和宝石生命。本部分将引导读者思考如何通过珠宝的设计来捕捉和引导光线。我们将分析不同切工的宝石如何反射和折射光线，不同表面处理的金属如何吸收或散射光线。读者将学会如何利用几何造型、曲面变化、以及材质的对比来创造丰富的阴影效果，让珠宝在光线下呈现出更加立体、动感和神秘的美感。我们会举例说明，如何通过在一个金属球面上进行精妙的凹凸雕刻，让光线在表面游走，产生如同流动的液态金属般的视觉效果，与内部宝石的光芒形成巧妙的呼应。 材质的叙事性： 不同的材质不仅仅是构成珠宝的要素，它们本身就承载着丰富的意义和情感。本部分将引导读者探索不同材质的特性和象征意义，并思考如何将它们有机地组合起来，创造出具有叙事性的珠宝。我们将分析贵金属（金、银、铂金）的永恒与价值，宝石的稀有与光彩，以及珐琅、木材、陶瓷等非传统材质所带来的独特质感和文化内涵。读者将学习如何根据设计理念来选择最合适的材质，并思考如何通过材质的对比和搭配来增强作品的视觉冲击力和情感表达力。 本书的价值 《金艺璀璨：立体雕塑与现代审美在珠宝设计中的融合》是一本为追求设计深度与艺术高度的珠宝设计师、学生，乃至所有热爱珠宝艺术的爱好者而打造的读物。它不提供“标准答案”或“快捷方式”，而是着力于培养设计师的独立思考能力、艺术鉴赏能力和创新实践能力。通过本书的学习，读者将能够： 提升艺术修养： 深入理解雕塑艺术与现代美学在珠宝设计中的应用，拓展艺术视野。 激发设计灵感： 掌握从多元视角汲取灵感的方法，突破设计瓶颈。 深化设计理念： 学会用艺术化的思维来构建作品的故事性与情感表达。 掌握创新技法： 探索将抽象概念转化为具象珠宝的多种途径。 重塑设计思维： 从根本上提升珠宝设计的艺术价值与市场竞争力。 本书致力于成为您在珠宝设计道路上一位富有启发性的“思想伙伴”，引导您用更广阔的视角、更深厚的艺术功底，去创造真正能够触动人心的“金艺璀璨”之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我感觉就像在茫茫学海中看到了指路的明灯！我一直在珠宝设计领域摸索，但总觉得自己的作品在“高级感”上有所欠缺，尤其是在那些细节的呈现上，总是达不到我心目中的那种完美。我一直在努力提升自己的CAD建模能力，希望能够创作出那些令人惊艳的作品，但很多时候，我总是在一些看起来很简单，但实际操作起来却非常棘手的环节卡住。我尤其想知道，这本书会不会分享一些关于如何利用CAD软件来模拟一些比较特殊的工艺效果，比如那些非常细致的镂空图案，或者是那些能够营造出光影迷幻效果的特殊表面处理。我一直在思考，如何让我的CAD模型看起来更有“生命力”，而不是仅仅停留在冰冷的数字和线条上。这本书会不会讲解一些关于如何通过调整材质参数，来模拟出不同金属质感的微妙差异，比如抛光、哑光、拉丝等，并且能够呈现出那种自然的光泽反射和阴影变化？我甚至梦想着，这本书能教我如何将一些传统珠宝工艺中的精髓，通过CAD技术巧妙地转化出来，让我在数字世界里，也能体验到那种精益求精的匠人精神。我希望能通过这本书，真正掌握一些能够让我作品脱颖而出的“高级技法”，让我的珠宝设计生涯迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的让我大开眼界！我一直对珠宝设计充满热情，但总是觉得自己的作品在细节上不够精致，缺乏那种专业设计师才能拥有的光泽感和高级感。这本书的标题《Jewel CAD首饰设计高级技法》一下子就抓住了我的痛点，让我觉得找到了救星。我尤其期待它能讲解一些在我看来非常神秘的建模技巧，比如如何做出那种光影效果出众的宝石切割，或者如何让金属材质看起来像真的一样闪闪发光。我一直对那些能把CAD软件玩到极致的设计师感到崇拜，他们能将脑海中的复杂想法转化为令人惊叹的3D模型，而我总是在基本操作上徘徊。这本书会不会讲到一些非常规的插件运用，或者是一些隐藏在软件深处的强大功能？我希望它能深入剖析一些复杂的曲面造型是如何实现的，以及在绘制曲线时有什么独到的心得。我甚至希望它能提供一些针对不同宝石类型（比如钻石、祖玛瑙、祖母绿）在CAD中表现的技巧，因为我知道不同宝石的折射率和光泽感都不同，这在渲染的时候是个大问题。我一直在寻找能够提升我作品“灵魂”的方法，让它们不再只是冰冷的模型，而是能传达出设计者的情感和意图。我特别希望这本书能教我如何通过CAD软件来塑造这种“灵魂”，让我的设计在细节之处就能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种对珠宝设计抱有“不切实际”幻想的业余爱好者量身定做的！我常常在网上看到那些华丽精美的首饰图片，然后试着用我那点CAD基础去模仿，结果总是差强 অবিশ্বাস্য。我总是被那些精巧的爪镶、密镶，还有那些细致入微的纹路难倒，感觉自己就像在用钝刀子雕刻精美的象牙。我尤其想知道，这本书会不会分享一些能让模型“活起来”的秘诀？比如，如何让链条看起来是真的垂坠而有弹性，而不是僵硬地粘在一起？如何让珐琅的部分呈现出那种温润如玉的光泽，而不是死板的颜色块？我一直在苦恼于如何表达金属的质感，尤其是铂金的冷峻和黄金的温暖，CAD的默认材质总是让我觉得不够真实。我希望这本书能揭示一些材质设置的“潜规则”，让我能通过参数的微调，就让模型拥有令人惊艳的质感。我甚至幻想这本书能教我如何模拟出一些高级的首饰工艺，比如鎏金、包金、或者点缀一些细小的宝石簇，而不需要我真的去学习那些复杂的物理加工过程。我一直在寻找一种方法，能够让我用更有效率的方式，将我的创意转化为更加逼真、更具艺术感染力的首饰模型，让我在看到自己的作品时，能由衷地发出“哇，这就是我想要的样子！”的感叹。

评分☆☆☆☆☆

我一直对高级首饰的细节处理非常好奇，尤其是那些能够提升整体质感的微妙之处。这本书的《Jewel CAD首饰设计高级技法》这个名字，让我感觉它一定能够填补我在这些方面的知识空白。我常常在欣赏那些大师级的作品时，会被那些极其精细的刻花、蚀刻，或者那些仿佛由无数微小光点构成的镶嵌效果所震撼，而我自己的CAD模型总是显得有些“粗糙”，缺乏那种经过千锤百炼的精致感。我非常期待这本书能分享一些如何在CAD中实现这些复杂纹理的技巧，例如如何创建出逼真的拉丝纹、砂金效果，或者那些带有历史韵味的雕刻图案。我一直在思考，如何让模型上的宝石看起来不仅仅是“镶嵌”在那里，而是真正与金属融为一体，散发出生命的光彩。这本书会不会讲解一些关于宝石切工与CAD模型结合的技巧？比如，如何根据不同的切工方式，调整宝石在模型中的透光度和反射效果，让它们看起来更加生动逼真？我甚至觉得，一个好的CAD模型，不仅在于其形态的准确，更在于其对材质和光影的真实还原，而我在这方面总是力不从心。我希望这本书能够引领我进入一个更深层次的CAD设计境界，让我能够创造出那些令人惊叹不已、仿佛拥有独立灵魂的珠宝作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习珠宝设计，并且对CAD技术充满期待的初学者，我一直希望能找到一本能够系统性地提升我技能的书籍。看到《Jewel CAD首饰设计高级技法》这个书名，我感觉它可能就是我一直在寻找的那一本“宝藏”。我目前最困扰的问题是，如何将我脑海中那些零散的设计想法，转化为结构清晰、细节完整的3D模型。我常常在尝试绘制复杂的结构时，感到力不从心，不知道如何才能让模型既美观又具有可制造性。我尤其希望这本书能深入讲解一些关于结构设计和工程制图方面的知识，例如如何设计合理的连接件，如何考虑宝石的固定方式，以及如何在CAD中模拟出首饰的承重和受力情况。我一直在琢磨，如何才能让我的CAD模型不仅仅是一个静态的展示，而是能够传达出它实际佩戴时的动态美感。这本书会不会分享一些关于如何模拟首饰佩戴时的姿态和运动轨迹的技巧？例如，耳环的垂坠感、项链的流畅度、或者戒指的贴合度。我一直觉得，一个优秀的首饰设计，不仅要美观，更要舒适，而CAD技术是实现这一切的基石。我渴望这本书能够让我掌握更高级的CAD建模能力，让我能够自信地将我的每一个创意，都变成具有艺术价值和实用价值的完美首饰。