辛笛应用钢琴弹唱教程（二声部弹唱 第1册）/辛笛应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

辛笛 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴弹唱
• 钢琴教程
• 应用钢琴
• 二声部
• 合唱
• 音乐教学
• 辛笛
• 入门
• 基础

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602278

版次：1

商品编码：12145175

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴弹唱教程（二声部弹唱 第1册）/辛笛应用钢琴教学丛书》的编写充实和完善了辛笛应用钢琴教学法教学体系，旨在训练学生的弹唱声部协调能力、和弦弹奏与和声听辩能力。弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更有效地建立调式感、音准感、伴奏感、歌唱感、协调感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练都能起到很好的作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、声乐集体课、视唱课的教材来使用。教程既适用于音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

目录

五线谱
1． 午夜的香吻
2． 绿茶
3． 泛舟
4． 印象
5． 回忆
6． 船歌
7． 醉心
8． 冬日恋歌
9． 向日葵
10． 思故乡
11． 离别
12． 秋日
13． 流淌的音符
14． 日出
15． 诗在远方
16． 睡美人
17． 荷塘月色
18． 碧云天
19． 回眸
20． 水中影
21． 清清河水
22． 依依不舍

简谱
1． 午夜的香吻
2． 绿茶
3． 泛舟
4． 印象
5． 回忆
6． 船歌
7． 醉心
8． 冬日恋歌
9． 向日葵
10． 思故乡
11． 离别
12． 秋日
13． 流淌的音符
14． 日出
15． 诗在远方
16． 睡美人
17． 荷塘月色
18． 碧云天
19． 回眸
20． 水中影
21． 清清河水
22． 依依不舍

经典钢琴独奏曲精选与演奏技巧解析 图书信息： 经典钢琴独奏曲精选与演奏技巧解析（第2辑） 著者： 王明宇 出版社： 音乐艺术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 概述：通往钢琴艺术殿堂的阶梯 本书是“经典钢琴独奏曲精选与演奏技巧解析”系列的第二辑，专为已掌握基础钢琴演奏技能，并渴望深入钻研钢琴文献精髓的中级至高级学习者、钢琴教师以及音乐爱好者设计。与侧重于基础和声与和弦配置的教材不同，本书将焦点完全集中在西方钢琴音乐史上那些具有里程碑意义的独奏作品上，旨在通过对这些杰作的细致拆解与专业指导，帮助演奏者提升音乐理解力、技术掌控力和艺术表现力。 本册选曲跨越了巴洛克、古典、浪漫主义以及印象主义等多个重要时期，精选的曲目不仅是技巧展示的载体，更是特定历史时期作曲家内心世界的投射。我们深信，真正的钢琴演奏不仅仅是手指在琴键上的机械运动，而是对作曲家时代背景、情感诉求以及音乐语汇的深度对话。 全书结构严谨，内容涵盖了曲目介绍、结构分析、演奏难点突破、触键与音色控制、踏板运用规范化以及音乐风格的准确把握等多个维度，力求为读者提供一套完整、系统、可操作性强的学习方案。 --- 第一部分：巴洛克精粹与清晰的织体构建 本部分重点探讨巴洛克时期（以巴赫为代表）音乐的精髓——复调思维与清晰的声部线条。 一、巴赫：《平均律键盘曲集》部分选曲（第一册与第二册的精选对位练习） 1. 选曲侧重： 选取了两首赋格曲和三首前奏曲，旨在训练学生独立处理多声部线条的能力。 2. 织体剖析： 详细解析了赋格曲中主、属、应答声部的进入点、模仿关系以及“假入”的布局。强调如何通过指法的细微调整，使不同声部在音量和音色上保持清晰的层次感。 3. 演奏技巧： 重点分析了巴赫作品中对“平均律”指法（即当时尚未固化的指法习惯）的现代转译。强调均匀的音色和节奏的精确性，避免浪漫主义时期过度的速度起伏。 4. 踏板规范： 严格限制踏板的使用，仅在必要时用以连接极低音区或清晰换和声，以保持巴洛克音乐特有的透明度。 二、亨德尔：《D大调组曲》选段（赋格与恰空） 1. 风格定位： 探讨亨德尔作品中蕴含的宏大叙事感和戏剧性。 2. 节奏处理： 针对组曲中常见的“延音”（如慢板乐章），讨论如何通过触键的重量变化而非单纯的延长音符时值来体现其庄严性。 --- 第二部分：古典主义的平衡与清晰的乐思表达 本部分聚焦于古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬早期）奏鸣曲中的核心要素：结构对称性、清晰的乐句划分以及情感的节制表达。 一、莫扎特：《A大调第十一号钢琴奏鸣曲 K.331》——回旋曲乐章 1. 结构解析： 详细图解回旋曲（Rondo）的A-B-A-C-A结构，帮助学生建立清晰的乐段意识。 2. “歌唱性”的实现： 莫扎特音乐中的“歌唱性”并非依赖于大量揉弦（如同小提琴），而是依赖于均匀的圆润音色和准确的乐句呼吸。本章指导如何通过重量的“滚动”来实现这种圆润。 3. 装饰音的精准性： 对倚音、回音等装饰音的处理，强调其时间点和音量应服从于主旋律的流畅性，而非炫技。 二、贝多芬：《C小调第一号钢琴奏鸣曲 Op.10 No.1》——第一乐章 1. 奏鸣曲式导论： 以本曲为例，深入讲解呈示部、发展部和再现部的功能与转换。 2. 力度对比的运用： 分析贝多芬早期作品中标志性的“突强”（sf）和“突然转弱”（p）之间的戏剧性对比，指导学生如何精准控制指尖的力量爆发点。 3. 织体的厚度控制： 探讨在厚重和弦与快速跑动琶音之间的动态平衡，确保在力度加强时，清晰度不下降。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与广阔的音响构想 本部分进入浪漫主义的核心领域，重点解析肖邦和舒曼作品中对情感的极致描绘、复杂踏板的运用以及拓展的音域与和声色彩。 一、肖邦：《降E大调夜曲 Op.9 No.2》的深度诠释 1. “夜曲”的艺术： 分析肖邦如何将波兰民间音乐的忧郁与意大利美声唱法融入钢琴作品。 2. 装饰音的“自由化”： 肖邦的装饰音往往是情感的即兴延伸。本章详细指导如何处理那些看似“失控”的华彩段落，强调其内在的速度逻辑和情绪递进。 3. 踏板的“雾化”技术： 深入探讨肖邦音乐中对踏板的创新使用——如何通过深踩和“半踏”技巧，创造出声音的“共鸣”与“融合”，营造出梦幻般的音响背景，同时避免声音的模糊。 二、舒曼：《儿时情景》选段（如“木偶的起舞”、“梦幻曲”） 1. 描绘性音乐： 舒曼作品对性格（Character Piece）的强调。指导学生如何通过不同的触键类型（例如，轻盈的“点触”和沉重的“按压”）来塑造不同的角色。 2. 速度与呼吸： 舒曼作品常带有较多速度标记的微调（如 Poco accelerando, Tenuto）。本节强调如何将这些标记内化为自然的呼吸，而非机械地遵从记号。 --- 第四部分：印象派的色彩与触键的革命 本部分作为本书的进阶挑战，引入了德彪西作品中对传统调性、节奏和音色的颠覆性探索。 一、德彪西：《亚麻色头发的少女》 1. 音色为王： 德彪西的音乐是声音的绘画。本章强调“声音的质量”高于“音符的准确性”。指导如何通过极轻柔的指尖重量，模仿弦乐器的泛音效果。 2. 全音阶与五声音阶的运用： 解析这些非传统音阶如何营造出“漂浮感”和“模糊性”。 3. 踏板的“浸润”： 德彪西的踏板使用旨在让和声色彩相互渗透、溶解，形成一种持续的声场。本章提供精确的踏板转换时机图解，避免声音的“浑浊”。 --- 附录：演奏者的自我训练系统 本部分提供了一套贯穿全书的辅助训练方法论： 1. 双手分离的深度练习法： 针对复杂的对位和声部，提出“声部优先练习法”，即先分别将每个声部演奏至纯熟，再进行叠加。 2. 节奏的“变形”训练： 针对快速乐段，引入“三连音变二连音”、“切分节奏”等训练，以增强手指的独立性和对节奏的内在感知力。 3. 历史背景与演奏风格对照表： 提供一份简洁的对比表格，帮助读者快速回顾不同时期作曲家对速度、力度和情感表达的典型要求。 本书目标读者将通过研习本书，不仅掌握了多首重量级的独奏曲目，更重要的是，建立了一套成熟的、能够应用于未来任何经典曲目的分析与演奏方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴弹唱教程（二声部弹唱 第1册）》的封面设计得简洁大方，装帧质量看起来相当不错，纸张手感很好，这对于一本教材来说至关重要，毕竟要经常翻阅和使用。我个人非常看重教材的实用性和耐用性，希望它能陪伴我度过一段扎实的学习时光。我一直以来都在寻找一本结构清晰、循序渐进的钢琴弹唱教材，希望能够系统地提升自己的演奏和演唱配合能力。这本书的定价也比较合理，考虑到其内容的系统性和专业性，我觉得物有所值。我很期待打开内页，看看它的编排是如何展开的，特别是对初学者是否友好，以及对进阶学习者是否有足够的深度和挑战性。从外观给我的初步印象来看，这本书的出版方在细节处理上是比较用心的，希望能给后续的学习带来一个良好的开端。我尤其关注教材中对节奏和和声的讲解是否深入浅出，这是弹唱结合的关键难点所在。总而言之，第一印象非常积极，充满了对未来学习的期待。

评分☆☆☆☆☆

从版式设计来看，这本书的字体大小和行间距处理得非常人性化，即使是长时间阅读和练习，眼睛也不会感到过分疲劳，这对于需要反复对照乐谱和歌词的学习者来说，是极其重要的体验细节。我着重想了解的是，教材中是如何平衡“钢琴演奏技巧”和“演唱技巧”的比重的。有些教材偏重于把钢琴部分写得过于复杂，导致学习者疲于应付演奏，反而无法顾及气息和发声。另一些则过于简化钢琴部分，使得伴奏听起来单薄乏味。这本书的作者如果能找到一个黄金平衡点，提供既能锻炼钢琴技术，又能保持演唱流畅性的伴奏范例，那它就真正达到了“弹唱教程”的精髓。我希望它能在曲目选择上兼顾趣味性和技术性，既有我熟悉的旋律作为动力，又有足够的技法挑战来推动我的进步。这本书的外观给我带来了极大的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常“耐看”，不是那种看两眼就丢在一边的快餐式读物。我喜欢这种厚实感，它给人一种“干货满满”的心理预期。我一直努力想把钢琴弹奏从单纯的伴奏角色提升到与歌唱形成有机对话的层次。因此，我非常关注教材对“应用”二字的诠释。它是否提供了足够多样的曲风范例来展示二声部弹唱的可能性？例如，流行抒情、民谣、甚至是一些轻爵士风格的编配，是否都有涉及并给出详细的分析？如果只停留在古典或简单的流行歌曲编配上，那么它的“应用”范围就会显得比较局限。我更希望看到一些关于即兴伴奏基础概念的渗透，即便只是在基础册中有所铺垫也好。毕竟，学习弹唱的最终目的是能够灵活地为自己或他人伴奏，而不是死记硬背教材中的每一个音符。希望它能为我打开一扇通往更广阔音乐世界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计散发出一种专业而又不失亲切的气息，装订得很牢固，这对于经常需要摊开放在琴架上的书本来说，简直是救命稻草，很多教材用几次就散架了，太影响心情。我关注的是它在内容上的编排逻辑，我希望它不是那种简单地堆砌曲目，而是能像一位好老师一样，一步步引导我攻克难关。比如，对于基础的和弦转换和声部平衡的训练，是否设置了专门的练习模块？毕竟，弹唱最大的挑战就是如何让钢琴伴奏烘托人声而不是压制人声，这需要精妙的技巧和大量的针对性练习。如果这本书能在这方面提供独特的见解和实用的练习曲目，那它就成功了一半。我更看重的是其教学方法的创新性，希望能跳脱出传统枯燥的练习模式，让学习过程充满乐趣。从封面上那份沉稳的字体选择来看，我猜想它的内容深度应该不会停留在表面功夫。期待它能提供一些“独门秘籍”来解决我在弹唱中遇到的实际问题。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本教程时，最先吸引我的是它所传达出的严谨学术态度。它不像某些商业出版物那样花里胡哨，而是用一种非常内敛的方式告诉读者：“我们是来认真教东西的。”作为一名有一定基础的自学者，我最怕的就是那种“速成”导向的教材，它们往往忽略了基础理论的扎实积累，导致学了一堆曲子却依然无法融会贯通。我非常好奇这本书在“二声部弹唱”这个定位上，是如何处理人声旋律线与钢琴左手低音声部之间的关系构建的。这不仅仅是简单的旋律加和弦伴奏，更是对声部线条的精妙设计。我希望看到清晰的理论阐释，比如如何进行声部进行分析，以及在不同调性下如何保持弹奏的舒适度和演唱的自然度。如果能配有详细的演奏提示和力度标记，那就更完美了，能有效避免我走弯路，直接接触到专业的处理方式。我对这种专注于核心技术攻克的教材抱有极高的期望。