“受众·传播·文化”博士文丛：电视真人秀体验式传播研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李翔 著

图书标签:

• 电视真人秀
• 体验式传播
• 受众研究
• 传播学
• 文化研究
• 媒介社会学
• 大众传媒
• 视听文化
• 博士论文
• 媒介效果

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565707827

版次：1

商品编码：12199614

包装：平装

丛书名： “受众·传播·文化”博士文丛

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：248

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

　　《“受众·传播·文化”博士文丛：电视真人秀体验式传播研究》在借鉴和汲取传播学及其他学科理论知识的基础上，创新性地提出了“体验式传播”这一核心概念来重新审视电视真人秀节目的文本生产及其期待的理想传播效果，总结了电视真人秀节目吸引观众收视的策略，这不仅有助于进一步探析中国电视真人秀节目受众的接受心理、自我认同和社会认同的形成机制，对中国电视真人秀节目的受众研究也具有重要的理论价值与意义。

作者简介

　　李翔，江苏师范大学传媒与影视学院讲师，中国传媒大学传播学博士。主要从事电视真人秀节目以及视频网站自制节目的研究。先后在《中国电视》《当代传播》《新闻与写作》《新闻界》等核心期刊上发表论文数十篇。

内页插图

目录

引言

第一章 国内外真人秀文献综述及研究启示
第一节 国外相关文献研究综述
第二节 国内相关文献研究综述
第三节 国内外文献研究综述总结及本书创新之处

第二章 “体验”的流行与真人秀制造“体验”的兴起
第一节 何为“体验”
第二节 电视真人秀：掀起电视媒介制造“体验”浪潮
第三节 电视真人秀节目制造“体验”的原因及背景分析

第三章 “体验式传播”：概念的提出与理论阐释
第一节 “体验式传播”的理论渊源
第二节 电视真人秀“体验式传播”的构成要素
第三节 “体验式传播”的特征分析

第四章 体验主体：呈现人际吸引的魅力
第一节 《快乐女声》：体验主体成为吸引收视的最重要棋子
第二节 《中国好声音》：新型节目样态下体验主体正能量的集中释放
第三节 《我是歌手》：光影声歌里的群星竞秀
第四节 重视体验者人际吸引的魅力

第五章 内容新奇刺激：冲关游戏类节目流行的保证
第一节 体验内容之一：疯狂刺激的夏日冲关游戏
第二节 体验内容之二：炫目刺激的高科技游戏

第六章 体验的设计与实现方式：共建文化表演
第一节 四种“表演观”的梳理与比较
第二节 体验：借助于作为交流方式的表演而实现
第三节 体验的设计与实现方式：具备文化表演的特征
第四节 精心设计的桥段还是真实的自我表达——表演的真实性问题探究

第七章 体验结果：观察学习促成观众产生认同
第一节 观察学习的内容及其结果
第二节 褒贬不一的电视真人秀

结论与讨论

附录一 2009年《快乐女声》观众深访问题
附录二 2012年《中国好声音》观众深访问题
附录三 2013年《我是歌手》观众深访问题
附录四 夏日冲关竞技类节目观众深访问题
附录五 婚恋交友类节目观众深访问题
附录六 关于表演与真实性的深访问题
附录七 其他深访问题
附录八 受访者基本信息

参考文献
后记

前言/序言

　　历时五年，“受众·传播·文化”博士文丛终于面世。这套由中国传媒大学传播学受众与传媒生态方向的博士论文组成的系列，是年轻的新秀们献给数字时代的一份学术大礼。
　　被誉为“21世纪麦克卢汉”的美国学者亨利·詹金斯，在其颇具影响的《融合文化》一书中曾经指出，数字革命是一种技术变迁，也是一种社会和文化变迁。在这个变迁序列中，技术和媒介是快变量，生活方式是中变量，文化习俗则是慢变量，是一种潜藏于人们内心的深层结构。如今，无论是快变量、中变量还是慢变量，几乎所有的变化都在加速，其中最具标志性的变化，无疑是受众本身，受众是一切变迁的原动力和目的地。
　　技术的不断迭代和创新，在潜移默化中改变着受众的角色、地位和功能——从群体到个体、从被动到能动、从受传到传受。如何从媒介变革、从生活方式和文化习俗的变迁中寻找受众，吸引受众，培养忠诚受众，成为各传媒机构的重中之重。受众（用户）成为数字时代最具价值性、杠杆性和驱动力的主体，受众（用户）研究也比以往任何时代都更受重视和青睐。而在中国，这样的转变，不独是受技术驱动的时代变迁因素的影响，更是经历了一个与国情相关的曲折而漫长的过程。
　　回溯既往，改革开放之初传播学进入中国，从一开始便以其对受众的高度关注而对传统新闻学“重传轻受”的思维理念形成强烈冲击。自那时起，中国新闻传播界便在拨乱反正、与世界接轨的号召下，进行各种尝试和探索，包括采用概率论与数理统计原理及抽样方法进行受众调研；受众研究也在与关心群众、了解群众、走群众路线等政治话语的互动中，开始蹒跚学步。虽然用“受众”一词来指代读者、听众和观众的说法还没被多数人所接受，将人群划分为左、中、右的贴标签式做法仍然残存，传播者对受众有意无意的疏忽和轻视也时常可见，但是毕竟，受众研究及其一整套概念、理路和方法体系，在经历了中国式改造后，已经缓慢而持续地建立和发展起来。
　　我国受众研究的起始，与传媒业的市场转型大体同步。受众作为注意力经济的核心，受众研究作为了解受众、把握传播效果的重要途径，逐渐引人关注，同时也饱受因转型而产生的“政治一经济”纷争的困扰。一方面，以视听率为代表的结构性“数字受众”研究，由于深度契合传媒市场的运作模式，开始渗入传媒机构从内容生产、节目编排、广告营销到经管决策的几乎所有环节，并倒逼传媒业建立适应转型需要的游戏规则，受众调研逐渐成为传媒业运作的标准配置；与此同时，受众研究尤其是视听率测量，在适应转型需求，为传媒业提供市场表征的同时，也获得了来自市场的资源和资金支持，成为传播学中离市场最近的一个领域。另一方面，视听率引入中国，似乎天然便带有其母体的“原罪”基因，一当市场上出现一些负面现象，诸如节目低俗化、片面追求高收视，乃至数据造假等，对收视率的批判之声便充斥大街小巷。

《受众·传播·文化》博士文丛：当代中国电视真人秀的沉浸式叙事与个体经验研究 引言 在媒介融合日新月异的当下，电视真人秀以其独特的“真实”表象和强大的参与感，深刻地介入并重塑着当代中国社会的文化景观与个体经验。它们不再仅仅是简单的娱乐消遣，而是演变成一种复杂的文化实践，承载着信息传播、情感连接、价值塑造乃至身份构建的多重功能。本研究聚焦于当代中国电视真人秀的“体验式传播”这一核心议题，旨在揭示其独特的叙事策略如何建构起沉浸式的观看场域，以及这种场域如何反过来作用于受众的个体经验，引发更深层次的认知、情感与行为变化。 第一章：电视真人秀的“真实”困境与体验式传播的兴起 电视真人秀的魅力根植于其对“真实”的承诺。然而，这种“真实”并非未经编码的原始素材，而是在精心设计的节目框架、剪辑叙事和明星效应下被构建、呈现的。本章将深入剖析电视真人秀“真实”的建构逻辑，辨析其内在的张力与矛盾，即“被观看的真实”与“生活的真实”之间的界限模糊。在此基础上，我们将提出“体验式传播”作为理解真人秀传播效应的关键视角。体验式传播强调的是受众在观看过程中的主动参与、情感投入以及由此产生的个人化理解与感受。它超越了传统的线性传播模型，更关注媒介内容与受众主体性之间的动态互动。通过对现有文献的梳理与批判性评估，本章将为后续研究奠定理论基础，明确“体验式传播”在电视真人秀语境下的核心内涵与研究价值。 第二章：沉浸式叙事：电视真人秀的情感机器 电视真人秀之所以能够引发受众的沉浸感，其叙事策略功不可没。本章将从叙事学的视角出发，系统性地解读真人秀节目中各类沉浸式叙事手法的运用。这包括但不限于： 情感化的叙事结构： 真人秀往往围绕冲突、挑战、情感转折等元素构建叙事弧线，通过制造悬念、渲染情绪，引导观众的情感共鸣与代入。例如，对选手“励志”过程的聚焦，对“梦想实现”的刻画，以及对“淘汰”时的煽情处理，都旨在最大程度地调动观众的情感体验。 “近距离”的镜头语言： 贴近式拍摄、手持摄影、特写镜头等手法，拉近了观众与节目参与者之间的物理距离，营造出一种“亲历感”和“现场感”。观众仿佛置身于节目现场，与参与者一同经历喜怒哀乐。 “故事化”的真实： 真人秀的叙事并非流水账式的记录，而是经过精心编排与“故事化”处理的。节目组通过对素材的选择、重组与润色，构建出具有戏剧张力的情节，使观众在观看过程中，能够清晰地感知到人物关系、情感发展和故事走向。 “观众视角”的融入： 通过设置“观众投票”、“网友评论区互动”等环节，真人秀节目将观众的反馈与意见纳入到叙事过程中，使得观众的观看行为本身也成为节目内容的一部分，进一步增强了其参与感和沉浸感。 本章将选取具有代表性的当代中国电视真人秀节目案例，进行细致的叙事分析，揭示这些沉浸式叙事手法的具体运作机制，以及它们如何共同作用，构建起强大的情感吸引力。 第三章：个体经验的重塑：受众的参与、认同与自我表达 沉浸式叙事并非单向度的信息灌输，而是为受众提供了参与和构建个体经验的空间。本章将深入探讨电视真人秀如何通过体验式传播，影响和重塑受众的个体经验。这主要体现在以下几个层面： 情感共鸣与投射： 受众在观看真人秀的过程中，容易将自身的情感、经历与节目中的人物产生连接，产生情感上的共鸣，甚至将节目中的人物视为自身情感的投射对象。这种情感连接是体验式传播的重要驱动力。 身份认同与参照： 真人秀节目常常聚焦于具有某种特定身份（如梦想追逐者、生活挑战者、特定职业群体等）的人物，为受众提供了观察和思考不同身份的可能性。受众可能在节目中找到与自身相似的身份，产生认同感，也可能通过节目了解和理解不同于自身的身份，拓展认知边界。 价值观念的传递与内化： 真人秀节目在传递节目内容的同时，也潜移默化地传播着特定的价值观，例如坚持不懈、团队合作、勇敢挑战等。受众在沉浸式的观看过程中，更容易接受并内化这些价值观，从而影响其自身的行为模式和价值判断。 自我表达与社群构建： 随着社交媒体的发展，受众不再是被动的观看者，而是能够通过评论、点赞、转发、二次创作等方式，积极地表达自己的观点和情感。这种互动参与不仅强化了个体经验，也促进了基于共同观看体验的社群构建，形成新的亚文化。 本章将结合质性研究方法，如深度访谈、焦点小组等，收集和分析真实受众的观看经验，展现真人秀如何具体地影响他们的情感、认知、价值取向以及社会互动，从而揭示体验式传播在个体层面的作用机制。 第四章：文化生产与社会镜像：电视真人秀的文化意涵 电视真人秀不仅是传播的载体，更是当代中国社会文化生产的重要组成部分，同时也折射出当下社会的诸多侧面。本章将从宏观文化视角，分析电视真人秀的文化意涵： “流行文化”的制造与消费： 真人秀节目如何通过包装、宣传和话题营销，制造出新的流行文化符号和偶像，并引领大众的消费潮流。 社会议题的呈现与讨论： 一些真人秀节目有意或无意地触及社会热点话题，如阶层固化、婚姻家庭、职业选择等，引发观众的广泛讨论，成为社会议题发酵的平台。 “生活方式”的示范与构建： 真人秀节目中呈现的精致生活、成功经验、情感模式等，为观众提供了关于“理想生活”的范本，并在一定程度上塑造着当代中国人的生活方式认知。 媒介意识形态的渗透： 节目内容中隐藏的意识形态倾向，例如对成功学的推崇、对消费主义的颂扬、对性别角色的刻板描绘等，如何通过体验式传播，悄然影响受众的媒介认知和世界观。 本章将结合符号学、文化研究等理论，对当代中国电视真人秀的节目内容、传播策略及其社会反响进行跨学科的审视，揭示其作为一种文化现象所承载的复杂社会意涵，以及它如何成为一面折射当代中国社会百态的镜子。 结论 本研究通过对当代中国电视真人秀体验式传播的深入剖析，揭示了其沉浸式叙事如何构建起强大的情感吸引力，以及这种吸引力如何作用于受众的个体经验，进而影响其情感、认知、身份认同乃至社会互动。同时，研究也关注到电视真人秀作为一种文化生产形式，其在制造流行文化、呈现社会议题、构建生活方式等方面的重要作用。 本研究的创新之处在于，将“体验式传播”作为核心理论视角，系统性地考察了电视真人秀从叙事建构到个体经验重塑，再到文化意涵生成的完整链条。通过结合叙事学、传播学、社会学和文化研究等多个学科的理论与方法，本研究力求提供一个更为全面和深入的理解框架。 未来展望 本研究为理解当代电视真人秀的传播效应提供了一个新的视角和研究框架。未来的研究可以进一步拓展以下方向： 跨文化比较研究： 对比不同国家和地区的电视真人秀，分析其体验式传播策略的异同及文化根源。 技术发展对体验式传播的影响： 探讨VR/AR、互动直播等新技术如何进一步深化电视真人秀的体验式传播。 批判性反思： 进一步深化对电视真人秀中潜在的意识形态、权力运作以及可能带来的负面影响的批判性反思。 受众分层研究： 细分不同社会群体（如不同年龄、性别、地域、文化背景的受众）在体验式传播中的差异化反应。 总之，本研究希望为理解媒介传播在当代社会文化转型中的作用提供有益的参考，并为电视真人秀的创作、传播与研究提供新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，光看这个书名，我就感觉作者在传播学和文化研究的交叉地带做了相当扎实的工作。我个人对文化研究领域比较着迷，尤其是关注媒介如何建构社会现实。这本聚焦于“电视真人秀”这个极具当代性的媒介形式，本身就很有价值。我猜想，书中可能不仅仅局限于分析节目的内容本身，而是更侧重于探讨“传播”过程中的“主体性”问题。换句话说，观众不再是那个被动接收信息的“他者”，而是积极地参与到意义生产中的“共创者”。作者会不会引入福柯的权力/知识理论，来审视真人秀对“他者化”的建构，比如如何塑造出理想的公民形象或者被规训的“怪人”？那种“体验式”的互动，是不是一种新型的社会控制手段，用“参与感”来稀释批判性思维？我特别想知道，作者是如何界定和测量这种“体验”的有效性和深度，它与传统的仪式传播或者身体性传播有哪些本质区别。这本书如果能提供一套严谨的研究方法论来量化这种“体验”，那对后续研究者来说，绝对是一笔宝贵的财富。我对它能否提供对媒介权力结构更深层次的洞察，抱有极高的期望。

评分☆☆☆☆☆

读到“体验式传播”这几个字，我的脑海里立刻浮现出互动性、即时反馈和情感卷入这些关键词。对于电视真人秀而言，这种体验的构建绝非偶然，它建立在强大的技术支撑和叙事策略之上。我推测，这本书可能对新兴的技术媒介，比如VR/AR技术在未来真人秀中的应用，或者至少是对当前社交媒体反馈机制的深度剖析，有所建树。我想了解的是，这种“体验”是如何在个体感官层面发挥作用的？它是否激活了观众的镜像神经元，让他们产生了物理层面的共情反应？如果作者能够结合神经科学或心理学的研究成果来佐证传播学理论，那这本书的创新性将是突破性的。我们常常谈论“在场感”，但真人秀的“体验式传播”显然超越了传统意义上的在场。它是一种“被设计的在场”，一种被媒介权力精确调控的感官盛宴。我非常期待书中能有一个章节，专门讨论这种“被设计”的体验如何挑战我们对“真实感知”的传统界限，以及这种挑战带来的伦理困境。

评分☆☆☆☆☆

这本“博士文丛”的定位，意味着它必然是学术前沿且论证严密的。我关注的焦点在于“文化”这个维度。电视真人秀，作为大众文化消费的主流形式，其传播的“文化意义”是极其复杂的。它既反映了当下社会的焦虑、欲望和集体无意识，同时也在积极地重塑这些情感和认知。我好奇作者如何处理好“描述性分析”和“规范性批判”之间的平衡。书中是否深入探讨了文化资本的流动与再生产？比如，那些在节目中展现出特定技能或生活方式的参与者，他们的“经验”是如何被媒介包装、提炼，并迅速转化为一种新的文化时尚，进而影响到屏幕外的普通观众的生活选择？那种看似“真实”的体验，究竟是真实情感的流露，还是精心编排的“情感剧本”？我希望这本书能提供一种更细腻的、文化人类学的视角来解读这些“表演化”的生活，去探究这种体验式传播背后隐藏的文化意识形态，以及它对社会个体身份认同的冲击和塑造。我希望能从中读出一种对当代生活形态的深刻反思，而非仅仅停留在媒介效果的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注传播现象的普通读者，我更看重的是这本书对当代社会交往模式的洞察力。电视真人秀本质上是一种公共的、共享的“在场经验”。通过共同观看和讨论同一个节目，人们建立了一种临时的、松散的社群联系。这本书如果能从社会网络和社群构建的角度来分析这种“体验式传播”，那将非常具有现实意义。那些为了节目设置的辩论、站队和情感投入，是否正在重塑我们处理人际关系和表达意见的方式？作者有没有研究过，这种高强度的情感体验，在节目结束后，是如何消散或转化为持久的文化符号的？我尤其好奇，书中对“受众”这个概念的界定。在体验式传播的浪潮下，“受众”是否已经彻底瓦解，成为了一个更加流动、更具能动性的“参与者”集合体？这本书如果能提供一个清晰的框架，帮助我们理解如何在高度媒介化的日常生活中，保持一种清醒的、不被过度同化的“媒介素养”，那它就不仅是一部学术专著，更是一本面向公众的生存指南。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本《受众·传播·文化》博士文丛的书名听着就让人觉得学术味儿十足，特别是“电视真人秀体验式传播研究”这个副标题，一下子把我的好奇心勾起来了。我一直觉得真人秀这玩意儿，表面看着热闹，背后肯定藏着不少门道。这本书能把“体验式传播”这个概念引入进去，想必不是那种空泛的理论堆砌，而是深入挖掘了观众在观看过程中，那种沉浸式的、仿佛身临其境的心理机制。我猜想，作者是不是探讨了社交媒体时代，观众如何通过弹幕、评论、甚至是模仿节目中的行为，来完成从被动接受到主动参与的转变？这种“体验”究竟在多大程度上重塑了我们对真实与虚构的认知？如果书里能提供一些具体的案例分析，比如某个爆款综艺是如何通过精妙的叙事设计，让观众“代入”角色的心路历程，那就太棒了。我期待它能揭示出，在娱乐至死的表象下，我们是如何被潜移默化地影响了价值观和审美取向的。毕竟，真人秀已经不再是单纯的消遣，它成了我们这个时代重要的文化载体，这本书如果能帮我们剖开这层包装纸，看看里面的“内核”到底是什么，那真是功德无量了。希望它能提供一些新鲜的视角，而不是重复我们老生常谈的那些批评。