![创意产业经济学：艺术的商品性/文化经济学译丛 [Creative Industries:Contracts Between Art and Commerce]](https://pic.qciss.net/12236632/59b6764cN2e13ecc2.jpg)
具体描述
编辑推荐
适读人群 ：经济专业读者及研究者人们普遍将创意产业供给的产品和服务与文化、艺术或者娱乐相联系。这个行业包括书籍和杂志的出版业、视觉艺术（绘画和雕塑）、表演艺术（戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈）、录音、电影和电视，甚至还有时尚行业、玩具和游戏等。迄今为止，研究这个领域的经济学家主要聚焦于高雅表演艺术的公共补贴问题。尽管经济学家已经开始思考针对创意活动的公共政策，然而他们大多忽视了这些活动的组织方式。各类艺术家投身创作，而这些均需与“平凡”（或“普通”）人员或者与其他的艺术家合作才能完成。这些合作依靠的是各种交易和契约——有可能是各种“友情赞助”
内容简介
本书通过研究创意产业这些特性的应用，来解释创意产业中的组织结构、交易以及契约现象。虽然采用的实证聚焦于当今的美国，但是有一些例子源自过去及其他国家。聚焦的创意产业也各不相同，目的是要探索了解电影是如何拍摄和放映的、书籍是如何出版的、音乐会是如何组织的等等。每一种创意产业都表现出一些特征，代表着某种模式，可以进行相互对比和分析。
作者简介
理查德·E．凯夫斯，哈佛大学教授，早在20世纪60年代就在国际贸易研究领域享有盛名。曾担任过美国总统经济顾问委员会国际货币问题的顾问等咨询工作，获得过美国国际商务学会杰出学者称号等荣誉。
精彩书评
★这本书呈现了各类创意产业中的商业交易，内容丰富，语言平和，令人信服地指出，经济学理论可以帮助我们理解艺术创作的行当。——《泰晤士报文学增刊》戴维·思罗斯比
★即使你不太懂经济学，也千万别错过这本力作。它必定会成为文化经济学、艺术与文化的社会学、艺术和文化政策分析等交叉领域*突出的著作。
——普林斯顿大学保罗·迪马乔
★理查德·凯夫斯填补了一项重大空白：迄今为止，还从来没有一个人像他这样研究过艺术与文化领域的经济组织问题。这本书展示、吸收并整合了大量学术研究成果和大众传媒作品，语言通俗易懂。
——纽约大学迪克·内茨
★凯夫斯使我们从根本上理解了娱乐及文化产业，即创意之途上的契约问题。这本开创性的著作让我们明白了，为什么有的项目会成功，而有的项目会失败；为什么创意企业普遍采用的法律规制、机构设置，以及契约安排都与其他行业大相径庭。
——《娱乐业经济学：财务分析导论》作者哈罗德·沃戈尔
目录
第一篇 简单创意产品的供给第一章 初出茅庐的艺术家
第二章 画家、画商及其交易
第三章 艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐
第四章 穷富艺术家
第二篇 复杂艺术产品的供应
第五章 好莱坞电影摄制公司的解体
第六章 创意产业合同：电影与戏剧
第七章 行业协会、工会以及不完善的合同
第八章 电影制作的败笔
第九章 创意产品走向市场：图书和录音带
第十章 创意产品走向市场：电影
第三篇 创意产品的需求
第十一章 艺术爱好者、交流及艺术品位
第十二章 消费者、评论家和鉴定者
第十三章 创新、风潮与时尚
第四篇 成本难题
第十四章 回收高额的固定成本
第十五章 表演艺术中的捐赠资助型非营利组织
第十六章 成本弊病及其缓解办法
第五篇 时间的考验
第十七章 具有时间延展性的创意产品——在时间与空间中追求收益
第十八章 贿赂行为
第十九章 收取费用的联合组织：音乐版权
第二十章 娱乐集团与版税征缴
第二十一章 筛选和收藏耐久性创意产品：视觉艺术
第二十二章 新生艺术与早期艺术：布列兹遇到贝多芬
后记
译后记
精彩书摘
第三章艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐在各种产生创意的领域中，艺术家的筛选及艺术作品的推广发行都是由相关经营机构负责的，这就使得艺术家和给他们提供各种常规资源的企业之间麻烦不断，或者形成了一种容易出现各种麻烦的关系。作家与图书出版商的关系和画家与美术馆的关系形成了鲜明对比。与美术馆要千方百计地推广未来不可预期的画家不同，出版商面对的问题显得简单得多。书稿就在书商手上，即便当他们面对知名作家或者一炮而红的作家，在手中并没有书稿时，作者的发展前景也不会是他们关心的焦点问题。因而他们之间更容易签约，但是，筛选机构就要承担更多的风险，要掌握更多的信息，同时信息处理也变得更加复杂。唱片其实就是演艺团体同唱片公司达成的交易，就如同画展之于画家同画商一般。每一方都希望艺术家能够取得持续的成功。然而这种交易中仍然会出现视觉艺术所遇到的那些问题：一些行动和信息的隐瞒、不完整的契约、艺术灵感得不到认可及道德风险等。在与筛选机构订立契约时，不论是散漫的作家还是格仑基派音乐人（grunge musician，又被称作“西雅图之声”，是20世纪80年代出现在美国华盛顿州，特别是西雅图地区的一种流派，属于另类摇滚音乐的一种。——译者注）都会遇到同样的麻烦。为了方便起见，我们对于某些问题的探讨，会从作家的角度阐述，而另一些，则从音乐人的角度阐述。人才筛选与契约订立的过程中遇到的问题揭示了创意产业组织结构的几个突出特点。经纪人通常是艺人的商务代表，但他们在艺术资源分配过程中所起的作用远远不止于此。在选择代理艺人事务时，他们筛选的职能表现在决定要做哪些艺人的经纪人，或者要代理哪些艺人，同时他们会为艺人选定工作，或者选择投入常规资源的机构与个人。经纪人的有些工作具有自然垄断的性质，而另一些则需要和艺术家建立一对一的工作关系，因而创意产业领域内的经纪人组织模式具有很大的差别。创意产业组织结构的另一大特点在图书出版业表现得尤为突出，即不同出版社之间存在着大量非正规信息网络渠道。创意产业公司之间并无信息壁垒。
……
前言/序言
“创意产业”中的产品与服务包含大量的艺术行为或创作行为；令人吃惊的是，除了给予表演艺术的公共补贴是否合理这个问题之外，它并未得到经济学家的关注。稍加思考，就会得出几种解释。经济学家们只满足于自己的理论体系，对各种统计工具谙熟于心，于是不愿意去研究那些无法产生预期数据的行业。而且，在这些一贯被认为“科学程度较低”的领域中，零零碎碎的活动也很难像钢铁、医药、电脑芯片等实业那样创造出充满智慧的产品。我在20多年前就曾经想过研究这一问题，但正是出于上述原因，我认为应该等到我有了足够的专业成就的时候再去研究它。在我开始收集信息、认真思考这个主题时，我发现尽管现成的数据很少，然而从行业杂志、报纸，以及这些行业中专业人士撰写的书籍中，仍然可以找到大量关于交易和行业内幕的信息。如果需要的是各类定性的信息，而且不必非常充分，那么是可以找到大量资料的，是可以了解这些行业的经济组织以及组织行为的。我还发现社会学家已在一些实证领域有了重大的突破。特别是，他们已经解释了大多数创意产业参与者联结在一起的非正式契约网络。他们的实证研究提供了分析素材，很好地补充了契约理论这一经济学中快速发展的分支。
实际上，本书的理论框架正是契约理论及经济组织中的逻辑，即为什么一些交易在企业内部进行，如何进行；而另一些交易为什么以及怎样在独立的经济组织或企业间进行。本书首先介绍了适用于所有创意产业及其他产业的基本原则或原理，然后对这些结构性特征进行经济分析，旨在解释创意产业中的组织模式及契约方式。随后几章对一系列娱乐及文化产业进行研究，包括视觉艺术、表演艺术、影视业、音像业、图书出版业，以及玩具游戏产业等。其主要目标是在创意产业的最佳分析框架下研究其行为模式。对某一具体行业感兴趣的读者可以根据内容及词条索引选择阅读，“引言”章节对于理解后面各章内容则是必读部分。
随着研究的进展，我认识到大多数结论可以表述得非常简单。而且，在这项研究中，没有系统的数据可以利用复杂的统计方法进行分析。虽然这里暗含的理论问题可能需要进一步深入挖掘，但是其他的经济学家会比我更擅长解决它们。因此，我决定采用尽可能简明的语言来写这本书，我希望即使对那些只稍稍了解一点经济学的读者而言，书中大部分内容还是清楚易懂的。一些相对专业的术语及简单的量化分析，都列在各章注释当中。
用户评价
这本书的装帧设计我真是太喜欢了，那种沉甸甸的质感，搭配上封面简约而不失内涵的配色，摆在书架上简直是一道风景线。拿到手的那一刻，就有一种想要立刻沉浸其中的冲动。我还特意去查了译丛的背景，感觉出版方在选择图书和设计上都花了心思，这让我对书的内容更加期待了。封面上那句“艺术的商品性”更是直击我心，我一直对艺术与商业如何巧妙地融合，如何既保持艺术的独立性又能实现商业价值感到好奇。我希望这本书能为我揭示这其中的奥秘，让我看到一个更广阔的视角。而且，我一直以来都对文化产业的发展趋势很感兴趣，总觉得这个领域充满了无限的可能性，也面临着不少挑战。我希望这本书能从经济学的角度，为我梳理清楚这些脉络，让我能够更清晰地理解文化产业是如何运作的，以及它在现代社会中扮演着怎样的角色。这本书的出版，对我来说就像是收到了一份精心准备的礼物，迫不及待想要打开它，探索里面的世界。
评分这本书的书名《创意产业经济学：艺术的商品性》一下子就抓住了我的注意力。我一直对艺术作品的经济价值是如何被创造和衡量的感到好奇。我常常思考，那些触动人心的艺术品，它们背后究竟有多少经济学原理在支撑？这本书似乎能够提供一个全新的视角，让我能够从经济学的角度去审视艺术。我非常期待它能解释艺术的独特性如何在经济学理论中得到体现，比如，它是如何突破传统商品的供需规律的？它的价值是如何被市场和社会所认可的？我更希望这本书能够提供一些案例分析，让我看到在现实生活中，艺术家、画廊、拍卖行、乃至一些创意公司是如何运作的。我对“文化经济学译丛”这个系列也很有信心，这通常意味着这本书会比较有深度，并且能够提供一些前沿的理论和研究成果。这本书简直就是我一直以来想要找的那种，能让我看到艺术与商业之间微妙而又深刻联系的书。
评分当我第一眼看到这本书的书名时，一股强烈的求知欲就被点燃了。我对“创意产业”这个概念本身就充满了兴趣，它听起来就像是现代社会中一股充满活力的新兴力量，涵盖了从视觉艺术、音乐、电影到设计、出版等众多领域。而“艺术的商品性”更是点出了一个核心议题：当艺术与商业发生碰撞时，会产生怎样的化学反应？我非常希望这本书能够深入探讨艺术品在市场中的流通、价值评估，以及艺术家和创意工作者如何在商业运作中保持创作的独立性和艺术的纯粹性。我甚至在想，这本书会不会讨论到一些具体的商业模式，比如众筹、IP授权，或者与其他产业的跨界合作？作为一名对文化商业化感兴趣的读者，我期待这本书能够提供一个系统性的框架，帮助我理解创意产业经济运行的内在逻辑，以及它对整个社会经济发展带来的影响。这种跨学科的结合，让这本书显得尤为迷人。
评分这本书的封面设计简洁而有力量，给我留下了深刻的第一印象。而书名“创意产业经济学：艺术的商品性”更是直接击中了我的兴趣点。我一直认为，艺术并非遥不可及，它同样可以融入到商业的洪流中，并且在其中焕发新的生命力。我非常好奇这本书将如何从经济学的视角，剖析艺术品以及其他文化产品的商品化过程。它是否会探讨如何衡量艺术的价值，以及艺术家如何在市场中获得应有的回报？我特别关注书名中“商品性”这个词，它暗示了一种对艺术本质的经济学解读，这让我对书中可能涉及的关于市场机制、消费者行为、版权保护等内容充满了期待。我希望这本书能为我提供一个清晰的框架，让我理解创意产业是如何作为一种重要的经济部门而存在的，以及它在现代经济体系中扮演的角色。作为一名对文化消费和创意经济发展感兴趣的读者，这本书无疑是一本值得深入研究的读物。
评分我最近在寻找一些能够拓宽我思维边界的书籍，而这本书的名字《创意产业经济学：艺术的商品性》恰好吸引了我。我一直认为，艺术不仅仅是纯粹的精神享受，它同样可以成为一种有价值的商品，并且这种商品的独特性在于其文化属性和情感价值。我非常好奇作者是如何从经济学的角度来分析艺术的商品化过程的，例如，它会探讨艺术作品的市场定价机制吗？艺术家如何与商业世界打交道？版权和知识产权在其中又扮演着怎样的角色？我希望这本书能够提供一些深刻的见解，帮助我理解艺术在市场经济中的地位和价值。同时，“文化经济学译丛”这个标签也让我对这本书的学术深度和严谨性有很高的期待，相信它会是一部经过精心打磨的学术力作，能够为我提供扎实的理论基础和丰富的案例分析。我正在进行一个关于文化消费的研究，这本书的名字正好契合了我的研究方向，希望能从中汲取灵感，找到新的研究视角和方法。
评分好
评分好大一箱子，物美价廉，我很喜欢，还会再来
评分好
评分价格实惠，东西不错，物流很快啊！
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