小说创作基本技巧：从计划到出版 [Novel: plan it. Write it. Sell it.] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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琳恩·巴瑞特-李（Lynne Barrett-lee） 著，张啸驰 译

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出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514219531

版次：1

商品编码：12249399

包装：平装

外文名称：Novel: plan it. Write it. Sell it.

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　◎我不相信写作者有所谓的“无法创作的困境”，是的，话就撂在这儿了。写不出来的原因有很多种，只有认真分析，才不会被困难吓倒！
　　◎不要忽视你脑海中“这里好像不太对”的小小暗示。情节、人物、场景、视角……如果意识到某个方面不太奏效，请立刻修改调整！
　　◎许多值得读的书从未被出版，从未被重视，现实就是这么残酷。你需要积极面对现实，更需要用写作技巧和出版洞见助力你的创作之路!

内容简介

　　在创作小说之前，有哪些一定要熟稔于心的事？如何先发制人，初出茅庐就抓人眼球？如何在面对写作瓶颈时迅速调整，精准修正错误？对有创作欲望的写作者而言，只有一件重要的事：写。而写的前提在于：写作者必须打好写作根基。
　　本书由作者琳恩·巴瑞特-李在卡迪夫大学的畅销课程“小说写作工坊”精选而成，十二个小说创作基本技巧配合十个基础写作练习，从基本写作技巧出发，剖开小说创作核心的谜团，全书涉及主题、设定、视角、人物、情节、主要事件、关键场景、对话、线索等方方面面……轻松幽默的写作案例与课堂交流，切中小说创作中从“酝酿”“写作”到“畅销”各阶段的本质规律，让读者从基本技巧中培养深度写作意识，对症下药，让人茅塞顿开。

作者简介

　　琳恩·巴瑞特-李（Lynne Barrett-lee），出生于伦敦，现定居于威尔士卡迪夫。从20世纪90年代中期开始成为全职作家，所撰作品见诸英国各大女性杂志，后出版了多部畅销小说和纪实文学作品，包括《茱莉亚获得生命》《黑暗中赤脚》《永不言死》《巨犬乔治》《母亲的道路》《无名的女孩》等。从2009年开始，琳恩任职于卡迪夫大学，教授小说写作技巧。

内页插图

目录

前 言
第一步：初出茅庐
第二步：打好根基
第三步：先声夺人
第四步：谋划情节
第五步：对白
第六步：平面几何一般的写作者行话 64
第七步：写作者的困境
第八步：真正的难题
第九步：成功的配方
第十步：再谈简介
第十一步：编辑
第十二步：把书卖出去
出版后记

精彩书摘

　　《小说创作基本技巧：从计划到出版》：
　　视角
　　视角这一点很好理解，你可以以第一人称（我去买东西了）或者第三人称（他／她去买东西了）写小说。视角有某些变种，比如每章都在第一人称和第三人称之间切换，但这样的小说比母鸡的牙齿还稀有。到现在为止，作为一个写作者你应该已经有自己的偏好了，而在写书之前考虑视角还是很有必要的。对于我来说这很简单，我在试图写第一部小说之前已经写了差不多一百个短篇故事了，虽然第一人称和第三人称我都用过，但第一人称成为了我的不二之选。如果没有必用第三人称不可的理由，大多数时候我都愿意与自己笔下的主人公融为一体。没错，第一人称也有它的局限性：假如主人公一直以“我”出现在小说里，那么显然读者就仅能从主人公的视野里获取信息了。
　　第三人称的视野就不同了一一或者说它有与第一人称不同的可能性。有的小说以第三人称写就，仅仅因为那是作者的选择，贯穿全书的仍然只有一个人的视野。但用第三人称写书代表你可以拓展多个视角，你可以让有些情节发生在主人公看不见的场合，对于某些故事来说，这样的情节设置至关重要。
　　所以请思考一下，你是在写谁的故事？你需要一个鲜活的中心主人公来走完这段文学旅程，他或她必须在读者面前有辨识度，通过主人公的眼睛，读者才能看到故事徐徐展开。当你想好要写谁的故事时，你就能在第一人称和第三人称中做出抉择了。
　　与此同时，再想得远一些：有没有其他角色的心声也是需要让读者听到的？你真的要让读者只透过主人公的眼睛看那个世界吗？还是你希望读者和那些关键角色同样建立起心心相印的联系，而非只通过主人公的视角去看待他们？如果你需要其他人物的心声，那么你就需要多个视角，也就是说你应该选择第三人称视角。记住，这个原则在主人公不在场的章节或场景里同样成立。人物
　　我们会在下一章里详细说说人物这一话题，但在早期的草创阶段，你应该好奸熟悉故事里的中心人物。在接下来的几周、几个月里你会和他们待上很久，如果你想让他们为你服务（让他们成为读者也愿意在一起待上很久的魅力角色），就一定要明白什么能让人物起效。想一想：关于这些人物，你已经掌握了哪些信息？写下任何你感兴趣的內容一一任何关于他们的零散设想，他们长什么样、是什么驱动着他们的生活、他们讲话的方式、喜爱或憎恶的东西一一请连续不断地往列表里添加内容。在写书之前了解主要角色并不是一个可做可不做的步骤。如果你想让他们真实地对你给他们设置的情节和伤痛做出反应，以此考验他们的精神，你就必须熟悉这些家伙。
　　再往细节里说：你希望人物性格的哪些方面（由这些人物的背景设定来看）使他们在个人的旅途里受到挑战？角色的哪些特性、缺陷或是对于事物的误解将在书中的事件里体现并得到修正？你能够胸有成竹地总结出主要人物的性格特征吗？他们是谁，他们又将怎样影响小说的主题和情节？打个比方吧，暴躁易怒的角色和冷静隐忍的灵魂对情节造成的影响是截然不同的。情节
　　情节是为了描绘故事主题而发生的事件。请把这点铭记子心，当成咒语背诵。这样一来，你就不那么容易往故事里硬塞与达成这一目的无关的事件了。主题“失焦”的小说通常被形容为“流水账”“冗长缓慢”以及“中部松散”。它们让读者不愿翻向下一页。
　　设计情节这一过程十分难以言述，因此对许多作者来说，这一过程是“有机的”。我们会在之后详细谈论这一话题。但你起初的想法必须至少包含一些要点：故事从何开始，到哪儿结束，你打算如何连接起始点。你可以套用简单的“男孩遇到女孩／男孩得到女孩／男孩失去女孩／男孩追回女孩”公式。这仅仅是在开头计划阶段的初期概览，你可以不断填充內容。
　　一个想法。课堂上每每有学生说这样的话：“我不知道结局会是怎样，我也不知道要如何走向结局。但这不重要，我也不想知道结局如何（此刻他们通常会有些愤懑），那样还有什么意思！”我理解他们的想法。有的人说，创作的过程时常被定义为一种发现的过程，因此“提笔开写，看看最后能写到哪儿”这种写法是有意义的。如果从灵活写作的角度考量，我甚至会推荐这种做法。没有什么感觉是比思绪飞扬、笔随心动更美妙的了；那是一束奇思妙想的激流，观点不断辩证着发展，进发的灵感突击向前，只恨你的手指不能快点敲打键盘或是在稿纸上书写。
　　……

前言/序言

　　人们对故事的传承和人类历史本身一样久远，讲故事的欲望埋藏在我们之中许多人的灵魂深处。那些深受“写作病”折磨的病友早就明白，一个真正的作者是无法不写作的；即便停笔，写作之瘾依然会不日发作。作家格雷西·哈蒙对此有过精妙的描述：“我们只不过是一群体内深埋能量、必须向外释放的人罢了，而纸和笔是我们钟爱的释放渠道。”
　　总的来说，作家的写作几乎是强迫式的；我们热衷于从身边真实的人事中汲取灵感、虚构出作品。假如我们没有坐在咖啡馆里、在纸上潦草地涂涂写写，那你也一定能在几英里之外的旷野找到正仰望星空、在脑海里涂涂写写的我们。
　　本书副标题直截了当地告诉了诸位：如果你想要见到自己的作品摆在书店的架子上，那么这门课就是为你准备的。这一野心应当是露骨且明确的。当然了，我们必须写自己真正想写的东西，这一点会在之后详述；但我从业这些年，见识并教授过许多初出茅庐的年轻作者，经过我不甚科学却真实无妄的总结，他们可以粗略分为三大类。
　　第一类是写作爱好者，他们通常写过不少作品也写了许多年，却仍然能从写作中得到刺激：他们来上课通常是为了打磨技巧、结识其他作者，给自己补充写作的“正能量”。第二类是纯粹主义者，他们不遗余力地将文学缪斯浪漫化：这些人来到课堂是为了体验当作家的感受，他们痴迷于“成为一名作家”这种想法，把我说的“将写作当成一份工作来对待”这种世俗又具象的喋喋不休当成耳旁风。而第三大类，是我最能产生共鸣的一类人（虽然在我不同的人生阶段中，这三类人都会在我身上体现）：他们来上课是想要成为职业作家，并对此充满热情；他们希望被人问起职业时，能自信地说出那个词语：“作家。”对于这类人来说，通过写作谋生是耶稣的圣杯、是人生的野心、是理想的实现。书店架子上的一席之地对于这类人无比重要。
　　这三大类之下还能细分出许多小类，我们还可以进一步分析、梳理这些类别：比如怀才不遇的第三类作者，都写了五本小说了，却连一本出版物的影子都没见到；比如焦躁不安的第二类作者，时常怀疑自己擅长的写作方式并不奏效；比如猛然激发出创作热情的第一类作者，由于孙儿到了识字的年纪，想要把自己的创作效率加倍……除此之外还有各种各样的作者……当然了，请大家明白我在此仅仅是无伤大雅的调笑，但这三大类作者还能被一套普适的标准细分：有的作者产量偏低，有的作者产量可观，还有的作者笔耕不辍、产量惊人。
　　写作是好事儿，大量写作则好上加好。如果你想要靠写作谋生，那么没有商量的余地，你必须大量地写作。假如你想在任何行当里取得成功，你都必须投入大量的时间和精力去练习；因此从我的经验出发（几乎没有例外），你能够通过这个疯狂写作班取得商业上的成功。商业上的成功当然不是成功的唯一形式，它也不该是成功的唯一形式，原因大家心知肚明；但假如我对于阅读本书的大多数人的定位正确，你们的确想追求商业上的成功。那么，你就来对地方了。
　　你会在这儿发现什么呢？大多数时候，你只会在这本书里发现问题，那些刚刚崭露头角的青年作家（或是半路出家的不那么年轻的作家）在写作生涯里总会问自己的问题。哪些成功小说所必需的元素能让你的作品无往不利？你如何确信读者被吸引住了？你要如何运用对话？如何运用章节？如何抓人眼球？如何让故事戛然而止？当你把这些都想清楚了之后，你又该如何谋得报酬让自己保持写作？当你得到稿酬之后，你又要上哪儿找图书出版人?
　　接下来我将会一步一步带你经历创作一本小说的各个阶段以及后续工作，我的目的是帮你找到最适合你的答案。我不会声称此书就是一切写作相关问题的万能指南——抱歉，我做不到。这本书是我十周写作工坊课程的浓缩版本，是我写作生涯所积累经验的总结精华。如果一个问题我没有遇到过、经历过、从中学到经验和教训，我便不会把它放在这本书里——我怎能那么干呢？但就像我对学生们所说的那样，我总是会帮助你们去探寻问题的答案，所以为什么不给我写电子邮件呢（地址在我的官网上）？我乐于解答。
　　与此同时，对于诸位读者，我也作了一些关键的假设。我认为你们不是全然的门外汉，已经写过一些东西了。我认为你们已经掌握了写作的基础原则。我认为你们已经有了自己的写作技巧锦囊，有了运用语言的能力，并且有足够的信心迈出许多作者渴望的那一步飞跃—写一整本小说。
　　当然，你所需要的许多东西必须靠自身去获得。没有人可以教你天赋、想象力、适应性、倔强或是上进心。但如果你已经具备这些特质，又真心实意想要写你心中的那本书，那么我能教给你的有很多很多。欢迎来到这个写作课堂。

笔尖下的星辰大海：点燃你的故事灵感，铸就卓越文学篇章 你的脑海中是否曾闪烁过无数个引人入胜的故事情节？那些鲜活的人物形象，那些扣人心弦的冲突，那些荡气回肠的情感，是否让你渴望将它们一一呈现于纸上？又或者，你已经沉浸在文字的世界，但总觉得作品的打磨尚有提升空间，出版的道路依旧模糊不清？ 《笔尖下的星辰大海》并非一本枯燥的写作教程，它是一场邀约，一次陪伴，一个将你从灵感初萌的火星，带到故事熠熠生辉的银河系，再到作品被万千读者珍藏的奇幻旅程。这本书的目标清晰而坚定：赋能所有怀揣作家梦想的你，提供一套系统而实用的方法论，让你能够自信地规划、精心地创作、有力地推广自己的文学作品，最终实现从“想写”到“写成”再到“被读到”的飞跃。 我们深知，写作的道路充满挑战，也蕴含着无限的乐趣。从第一个念头的诞生，到最终一本书籍横空出世，每一个环节都至关重要。因此，《笔尖下的星辰大海》并非简单罗列写作技巧，而是深入剖析了整个创作流程，并辅以大量生动案例和实践指导，力求让你在阅读过程中，获得如同与经验丰富的写作导师对话般的启发和引导。 第一幕：脑海的蓝图——故事的孕育与构思 在动笔之前，你的大脑便已是故事的温床。一个精彩的故事，离不开清晰的构思和扎实的准备。《笔尖下的星辰大海》将带领你深入挖掘内心深处的灵感宝藏。 灵感的捕获与培育： 我们将探讨如何敏锐地捕捉生活中的点滴细节，如何从新闻事件、个人经历、社会现象乃至梦境中汲取养分，将零散的火花转化为连贯的故事线。书中会提供一系列“灵感捕手”工具，帮助你建立属于自己的灵感数据库，并学会如何让这些灵感在时间的孕育下逐渐成熟，最终开花结果。 故事的骨骼：情节的构建与设计： 任何引人入胜的故事都有其坚实的骨骼——情节。我们将深入剖析经典叙事结构，如三幕式结构、英雄之旅等，并讲解如何根据故事的类型和主题，设计出跌宕起伏、逻辑严谨的情节线。从开端、发展、高潮到结局，每一个环节都需要精心铺陈，才能牢牢抓住读者的心。你将学会如何设置悬念、制造冲突、安排转折，让你的故事充满张力，引人入胜。 血肉的塑造：人物的创造与发展： 故事的灵魂在于人物。本书将引导你如何创造出立体、鲜活、有血有肉的人物形象。从角色的背景设定、性格塑造、动机分析，到人物之间的关系网构建，我们将逐步揭示如何让读者对你的角色产生共鸣、喜爱甚至憎恶。你将学会如何赋予角色独特的声口、行为模式和内心世界，让他们如同真实存在一般，在故事中鲜活地跃动。 世界的构建：场景的营造与细节的打磨： 故事发生的环境，是读者沉浸其中的重要载体。我们将教授你如何构建一个真实可信、充满氛围感的故事世界。无论是历史的尘埃、未来的奇迹，还是日常的街角，你都需要通过细腻的描绘，让读者能够“看见”并“感受”到故事的发生地。从视觉、听觉、嗅觉、触觉等多感官的运用，到文化背景、社会习俗的铺垫，都将帮助你打造出独具魅力的故事空间。 主题的升华：意义的挖掘与表达： 一个伟大的故事，往往能够触及人性的深处，引发读者的思考。本书将引导你思考故事背后的深层含义，如何通过情节和人物的塑造，自然而然地传递出你想要表达的主题。我们不会生硬地说教，而是通过故事本身的魅力，让读者在潜移默化中体会到其中的意义，完成一次心灵的触动。 第二幕：笔尖的舞蹈——文字的雕琢与升华 构思完成后，便是将脑海中的蓝图付诸实践的阶段。这个阶段，文字的力量将得到淋漓尽致的展现。 句子的魔力：语言的锤炼与表现力： “拉克”的文字，能让平凡的事物焕发光彩。本书将提供一系列实用的语言技巧，帮助你摆脱陈词滥调，用精准、生动、富有感染力的语言来描绘场景、刻画人物、推动情节。你将学会如何运用比喻、拟人、排比等修辞手法，如何选择恰当的动词和形容词，如何调整句子的节奏和语调，让你的文字拥有独特的韵味和魅力。 视角的选择与运用： 叙事视角是读者观察故事的窗口。本书将探讨不同的叙事视角，如第一人称、第三人称限制、第三人称全知等，并分析它们各自的优势和适用场景。你将学会如何选择最适合你故事的视角，并通过灵活运用，达到最佳的叙事效果，让读者身临其境，感受角色的情感。 对话的艺术：真实与推动： 精彩的对话，不仅能够展现人物性格，更能推动故事情节发展。我们将深入研究如何写出自然、真实、富有张力的对话。从角色的口吻、用词习惯，到对话的潜台词和语气变化，都将帮助你塑造出令人信服的角色互动。 篇章的节奏：段落的组织与衔接： 好的篇章结构，如同乐章的起伏，能够牢牢吸引读者。本书将教授你如何有效地组织段落，如何进行清晰的逻辑衔接，如何运用过渡句和转折词，让你的文章流畅自然，易于阅读。你将学会如何控制故事的节奏，让紧张之处扣人心弦，舒缓之处引人深思。 修改的力量：精益求精的艺术： 初稿只是起点，真正的杰作诞生于反复的修改。《笔尖下的星辰大海》将详细介绍有效的修改方法，包括自我审视、结构调整、语言润色、情节打磨等。我们将帮助你培养批判性思维，学会客观地审视自己的作品，并运用科学的方法进行优化，直到作品达到最佳状态。 第三幕：抵达彼岸——作品的推广与出版 当你完成了令人满意的作品，下一个挑战便是如何让你的故事被更多人看见，如何让你的文字飞向更广阔的天地。 自我评估与定位： 在走向出版市场之前，我们需要客观地评估自己作品的优势和潜在读者群体。本书将帮助你清晰地认识自己作品的类型、风格和目标读者，为后续的推广打下基础。 稿件的准备与包装： 什么样的稿件最受出版商青睐？本书将为你提供专业的指导，包括格式要求、内容优化、摘要撰写等，让你提交的稿件能够脱颖而出，给编辑留下深刻印象。 出版渠道的探索： 从传统出版到独立出版，再到数字出版，我们将为你解析各种出版模式的特点、优劣势以及适合的情况。你将了解如何选择最适合你的出版路径，如何与出版社建立联系，以及独立出版的各个环节。 营销与推广的策略： 仅仅写出好书是不够的，让读者找到你的书同样重要。本书将提供一系列切实可行的营销和推广策略，包括线上推广（社交媒体、内容营销、线上广告）、线下推广（读者见面会、书展活动、媒体宣传）以及如何建立个人品牌，让你的作品在激烈的市场竞争中脱颖而出。 与读者建立连接： 好的作者与读者之间，是心与心的连接。我们将引导你如何与你的读者建立长久的互动关系，倾听他们的反馈，分享你的创作心得，从而培养忠实的读者群体，为你的创作之路提供源源不断的动力。 《笔尖下的星辰大海》不仅仅是一本书，它是一个承诺，一份支持，一股力量。我们希望通过这本书，点燃你内心深处对写作的热情，指引你走出迷茫，踏上通往文学殿堂的康庄大道。无论你是初露锋芒的新手，还是在创作道路上寻求突破的老将，都能在这本书中找到属于自己的宝藏，开启属于你自己的“笔尖下的星辰大海”。 准备好，让你的故事，从脑海的星辰，化作闪耀纸页的璀璨光芒，最终抵达万千读者的心灵彼岸了吗？

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种想写小说却抓不住头绪的人量身定制的！我记得我拿到这本书的时候，内心充满了期待又有点忐忑，毕竟市面上的写作指南五花八门，真正能落到实处的没几本。但这本书不一样，它从最基础的“构思”开始，就展现出一种扎实且系统的方法论。它没有一上来就跟你谈什么高深的文学理论，而是非常务实地引导你如何将脑海中那些零散的火花塑造成一个有血有肉的故事骨架。比如，书中关于“角色动机”的探讨，就不是简单地说“角色需要目标”，而是深入剖析了如何让角色的内在驱动力与情节发展形成完美的闭环。我花了大量时间在书中的“世界构建”章节，作者似乎特别强调了细节的真实感，那种将抽象概念转化为具体场景的引导，让我第一次觉得自己真的能构建出一个令人生信服的虚构世界。读完第一部分，我感觉自己不再是那个对着空白文档发呆的“梦想家”，而是一个手握蓝图的“建筑师”。这本书给我的不仅仅是技巧，更是一种强大的心理支撑，让我相信，只要按部就班地执行，我的故事终有一天能从我的脑海里走出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“审校与修改”部分，绝对是整本书的“杀手锏”。很多人认为写作的乐趣在于初稿，但这本书却以极大的篇幅，论证了真正的魔法发生在修改阶段。它详细介绍了如何“冷却”你的初稿，如何用一种局外人的眼光来审视自己的作品，甚至是如何针对不同类型的反馈（来自Beta读者、编辑的意见）采取不同的应对策略。我特别喜欢书中关于“自我编辑清单”的构建指南，作者提供了一套详尽的核对表，涵盖了从句子层面的用词准确性到宏观结构的一致性。在我的实际操作中，我发现按照书中的步骤进行修改，效率提升了不止一个数量级，而且修改后的作品，逻辑漏洞和叙事断裂感明显减少。它成功地将“修改”这个令人望而生畏的过程，变成了一个系统化、可预测的优化流程，让人从“恐惧修改”转变为“期待精修”。这本书的最后部分，是真正将“想法”锤炼成“成品”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了单纯的“写作技巧”范畴，它更像是一部关于“创意坚持哲学”的指南。在阅读过程中，我反复被书中关于“克服写作障碍”和“保持创作韧性”的内容所触动。作者非常坦诚地分享了自己遇到的瓶颈期，以及那些看似微不足道却异常有效的应对策略。例如，书中提到了一种“碎片时间写作法”，专门针对那些被日常工作和生活切割得支离破碎的作者，这个建议对我这种全职工作者来说简直是救星。它不鼓吹那种不切实际的“灵感至上论”，而是强调持续的、有计划的输出才是成功的关键。每一次当我感到自我怀疑，觉得自己的想法不值一提时，翻开这本书的某个章节，总能找到一句能立刻将我拉回正轨的话语。它教会我的，是如何在漫长的创作马拉松中，保持稳定的配速，而不是前期冲刺然后精疲力竭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和讲解方式，简直就像是请了一位经验丰富、脾气又极好的导师在你身边手把手指导。我之前读过很多写作书，要么是过于学院派，术语堆砌让人望而生畏；要么就是过于口语化，干货不足。但这本书找到了一个绝佳的平衡点。它用清晰明了的语言拆解了那些看似高不可攀的“叙事弧线”和“冲突设置”。最让我印象深刻的是，它关于“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的阐述，书中提供了大量的正反面对照案例，让我一下子就明白了为什么我之前写出来的东西总是显得平板、缺乏张力。书中的插图和图表也设计得非常巧妙，它们不是简单的装饰，而是能帮助读者视觉化理解复杂概念的工具。我尤其喜欢它关于“对话设计”的那一章，它教会我如何让每个角色的说话方式都带有独特的“指纹”，而不是千篇一律地替作者发言。读完后，我感觉自己写出来的文字仿佛突然有了呼吸感和立体感，人物间的张力也自然而然地提升了。这本书的结构安排，充分体现了对初学者尊重的态度。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数写作指南都在教你如何“把故事写完”，那么这本书更侧重于教你如何“把故事卖出去”——是的，它非常全面地覆盖了从创作到推向市场的全链路。这对我这种既想沉浸在创作乐趣中，又对出版流程一无所知的新手来说，简直是醍醐灌顶。书中关于“市场定位”和“目标读者分析”的部分，让我第一次正视了“创作也是一种商业行为”的现实。作者没有美化出版的艰难，反而用一种近乎残酷的诚实，列举了当前出版业的痛点和机遇。我记得有一段话特别戳中我：“一个完美的故事如果没人知道，那它在世界上的存在感就趋近于零。”这促使我开始认真思考我的小说的潜在读者群体，以及我该用什么样的“钩子”才能吸引他们。从封面设计的基本原则到投稿信的撰写要点，这本书的实用性简直无孔不入，它将那些原本高深莫测的“出版黑话”全部翻译成了人人都能理解的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢书，每次京东有活动都会买买买，希望喜欢过的书都能在京东集齐，要是活动的力度更大就更令人开心了?想买更多有趣的书籍?希望京东图书越搞越好的说，也希望自己能全部吸收书中的知识????希望自己能够有很大提升的说??

评分☆☆☆☆☆

好好好好好刚好high好好好好好好刚很刚哈更会哈更很刚哈更会哈更很刚哈更会好好

评分☆☆☆☆☆

书是买给妹妹的生日礼物，妹妹很喜欢。虽然她写的文更新太慢，没人收藏，没人追书?

评分☆☆☆☆☆

141页，而且是大字体，这价格有点过分了。

评分☆☆☆☆☆

看到书在打折，果断买了，之后发现是读书日活动。书很好，提高写作技巧！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好干好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

外国人写的有点水平

评分☆☆☆☆☆

书不错很有用内容很好理解价格合适快递很快包装很快