朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷礼，林朝，上海音乐学院社会艺术水平考级委员会 编

图书标签:

• 朗诵
• 表演
• 语言艺术
• 考级
• 辅导
• 青少年
• 口才
• 艺术修养
• 素质教育
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512905

版次：1

商品编码：12283177

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

内容简介

　　《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷）》通过儿歌、绕口令、诗词、诗歌朗诵、寓言故事、节目主持、即兴说话、小品、相声、儿童剧、话剧、京剧对白片段表演等艺术表现形式，激发学生学习兴趣，努力提高学生掌握语言表演艺术技巧和能力。教材从易到难，由浅入深。通过语音训练、形体训练、节目主持训练、表演训练等手段，把口语和肢体语言的综合艺术表演手法，用不同风格的艺术形式丰富地表现出来，从中感受表演艺术的乐趣与内涵。语言表演艺术的教学培训就是培养掌握语言运用的好手段。

内页插图

目录

前言
朗诵·语言表演艺术考级考试大纲
一级
二级
三级
四级
五级
六级
七级
八级
九级
十级
教学辅导及考试内容

第一部分 语音朗读技巧
一、21个声母词组的认读
二、24个韵母词组的认读
三、不送气音与送气音的对比
四、声母f与h的对比
五、声母n与1的对比
六、声母平舌音和翘舌音的对比
七、声母舌面音与翘舌音、r与l和r与i的对比
八、复韵母ai与ei、uaj与uei、ao与ou、iao与iou的对比
九、韵母前鼻音与后鼻音的对比
十、普通话声调
十一、普通话的轻声
十二、普通话儿化
十三、普通话"一"、"不"变调
十四、普通话语气词"啊"

第二部分 绕口令练习
一、绕口令练习55则
二、绕口令辅助教材12则

第三部分 寓言、散文、诗词、短文等文章的朗诵技巧
一、有声语言表达的外部技巧
二、寓言、散文、诗歌、短文的朗读
（一）寓言故事朗读基本技巧
（二）散文朗读基本技巧
（三）诗歌朗读技巧
1．古诗词朗读练习
2．歌词朗读练习
3．现代诗朗读练习
三、综合朗诵表演练习

第四部分 节目的主持技巧
一、节目主持人的语言组织与表达
二、节目主持练习
三、主持人呼吸的控制训练
四、即兴讲话的基本技巧
第五部分 演员的表演技巧

前言/序言

　　近年来，我国的教育部门正努力推行成人普通话等级考试，引起了各行各业的重视，社会用人单位对应聘者的普通话表达能力也有了相应的要求。据语言学家周有光先生所述：“我国56个民族，就有80多种彼此不能通话的语言和地方语言。”如果我们不能尽快而且很好地从小开始推广普通话，对整个社会发展将会是一种无形的障碍。光靠成人普通话的考级来达到推广目的，就目前来说，还存在着很大的局限性。如何通过寓教于乐、深入浅出的教学方法，鲜活的艺术表现形式，正确引导青少年从小开始学习规范化的语言表演艺术，并且能够表达出心灵深处真挚的情感，使那些性格内向的孩子变得开朗大方，善于言表沟通，增强自信心，是我们编写这本《朗诵·语言表演艺术考级辅导教程》的初衷。
　　作为系统的朗诵（语言表演艺术）考级教材，我们通过儿歌、绕口令、诗词、诗歌朗诵、寓言故事、节目主持、即兴说话、小品、相声、儿童剧、话剧、京剧对白片段表演等艺术表现形式，激发学生学习兴趣，努力提高学生掌握语言表演艺术技巧和能力。教材从易到难，由浅入深。通过语音训练、形体训练、节目主持训练、表演训练等手段，把口语和肢体语言的综合艺术表演手法，用不同风格的艺术形式丰富地表现出来，从中感受表演艺术的乐趣与内涵。语言表演艺术的教学培训就是培养掌握语言运用的最佳手段。
　　朗诵（语言表演艺术）考级的推广，与音乐、舞蹈、美术考级的方向是一致的，是普及和提高国民语言艺术表达能力，而不是以培养专业人才为目标。在考评标准上，我们以四个方面作为重点：一是语音规范。这是学习语言表演艺术语音技巧的基本功；二是诗文朗诵和即兴讲话的表达技巧；朗诵考核包括对寓言故事、诗歌诗词、节目主持词等文稿的理解力和情感交流的表现力；即兴讲话题考核发散思维能力和创造力。三是仪态修养，我们强调形体训练和肢体语言训练就是提高仪态修养的重要环节，是成为一名艺术表演者不可缺少的基本素质。四是综合表演能力，它包含了对作品的理解、人物形象的再现、口语及肢体语言有机结合的表现等综合能力的体现。
　　教材中的十级定为最高级别，考生在完成教材中指定的考试内容之外，根据年龄段不同，鼓励他们选择其他一些优秀的地方剧种片段参加考试。这些片段主要以朗诵和对白为主，希望他们更多地了解各种艺术门类的精髓，弘扬中华民族文化。我们相信，通过对青少年语言表演艺术的普及教育与推广，语言表演艺术的明天定会焕发出璀璨的光彩。
　　在编写这本教材过程中，我们做了大量的社会调查工作。获得了广泛关注和支持。由于时间仓促，教材中必然存在着不周之处，希望有关专家、学者提出宝贵意见。

舞台光影：中小学生戏剧表演入门与实践 导言：点燃想象，塑造自我 本教程聚焦于中小学生戏剧表演的启蒙与基础实践，旨在通过系统的训练，引导学生走进戏剧的世界，理解表演的魅力，并最终在舞台上自信、生动地展现自我。本书并非专注于考级应试技巧，而是致力于培养学生的综合艺术素养、团队协作能力以及舞台表现的感染力。我们相信，戏剧不仅是一门艺术，更是一种重要的教育途径，它能帮助青少年在想象、表达与情感交流中获得成长。 第一部分：戏剧的基石——认识舞台与角色 第一章：初识戏剧的魔力 什么是戏剧？ 从舞台的构成要素（灯光、布景、服装、演员）入手，解析戏剧的本质——在特定时空内，通过演员的表演，向观众传达故事与情感。 戏剧的历史漫步： 简要介绍世界与中国戏剧的起源与发展脉络，让学生了解不同历史时期戏剧风格的差异，激发他们对经典作品的兴趣。 舞台礼仪与安全： 建立学生对剧场环境的尊重。包括演员入场、退场的基本规范，以及舞台设备的安全使用常识。 第二章：身体是最初的乐器 本章强调“身体语言”在无声表达中的重要性，区别于语言流派的侧重。 形体基础训练： 基础的身体舒展、关节打开练习。模仿自然界中的形态（如风、水、动物），训练身体的灵活性和控制力。 空间感与调度： 学习如何在舞台空间中有效移动，理解远、中、近景对观众视觉中心的影响。学习“走位”的基本原则，避免杂乱无章的移动。 姿态与情感的关联： 探讨不同的身体姿态如何暗示人物的性格（如：挺拔象征自信，蜷缩象征不安）。进行静态造型练习，定格关键情感瞬间。 第三章：声音的雕塑家——气息与发声 本章侧重于自然、健康的发声方法，而非特定声线的模仿。 气息的支撑： 详细讲解腹式呼吸（丹田气）的重要性，进行规律的吸气与呼气练习，确保声音稳定有力。 共鸣的开发： 引导学生找到胸腔、口腔、鼻腔的共鸣点。通过哼鸣、唇颤音等练习，扩大声音的穿透力，同时保护嗓音。 清晰的吐字： 针对中小学生常见的发音问题，如“吃字”、“粘连”，进行口部肌肉的强化训练。着重练习舌、唇、齿的位置与动作，确保字头、字腹、字尾清晰到位。 第二部分：角色的构建与理解 第四章：走进人物的内心世界 本章是理解表演动机的核心。 “我是谁？”——人物分析： 教授如何从剧本中提炼角色的基本信息（年龄、身份、背景）和深层心理（愿望、恐惧、矛盾）。 情感记忆与调动： 引导学生通过生活体验来理解角色情绪，而非生搬硬套地“假装”。探讨“情景再现”的方法，建立真实的情感连接。 人物的“外部标记”： 如何通过服装、道具（即使是想象中的道具）来强化角色的外部特征，使人物形象更立体。 第五章：冲突与戏剧张力 戏剧的本质在于冲突。本章帮助学生理解如何制造和处理戏剧冲突。 动机与障碍： 明确角色在场景中“想要做什么”（动机），以及“阻碍他实现愿望的力量”（障碍）。 情境设置与反应： 通过即兴小品练习，训练学生对突发情境的快速反应能力，并让反应符合角色的逻辑。 高潮与转折点： 识别和把握剧本中的关键转折点，学习如何控制情绪的递进，将张力层层累积，直至爆发。 第三部分：实践与合作 第六章：集体创作与排练的艺术 戏剧是群体的艺术，本章强调团队合作。 读剧与分工： 学习如何进行有效的集体读剧，理解不同角色之间的相互作用。认识幕后工作人员（如灯光、音效）的重要性。 听觉的配合： 练习“听”的艺术。演员不仅要关注自己的台词，更要倾听对手的台词和舞台上的声音信号，做出精准的互动。 排练的迭代： 介绍从“走位排练”到“带妆排练”的流程，培养学生对排练过程的敬畏心和适应性，理解修改和调整是创作的常态。 第七章：即兴的火花——情景模拟 本章旨在解放学生的创造力，增强反应速度。 “Yes, And…”原则： 介绍即兴表演的核心原则——接受前一个人的提议，并在此基础上添加新的元素，保持场景的持续发展。 主题与限制： 设置简单的场景主题（如：迷路的小狗、丢失的钥匙），让学生在既定的框架内自由发挥。 情绪接力赛： 两人一组，一人设定一个情绪，另一个人必须立刻进入该情绪并与之互动，训练情绪的切换和平滑过渡。 第八章：走向观众——舞台呈现 面对镜头与现场观众的心理建设： 探讨“舞台恐惧”的克服方法，将注意力从“我是否演得好”转移到“我是否把故事说清楚了”。 灯光下的自我定位： 学习如何利用舞台上的光束，理解“聚光灯效应”，明确自己的表演区域。 谢幕的艺术： 规范完整的谢幕流程，感谢搭档、感谢观众，展现专业素养。 结语：表演的终身价值 本教程的最终目标，是让学生明白表演艺术训练带来的益处远超舞台本身：它提高了表达的逻辑性、增强了共情能力、培养了面对挑战的勇气。每一次站上舞台，都是一次对自我的探索和重塑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“考级辅导”类的书籍是抱持着怀疑态度的，总觉得它们要么过于注重应试技巧而忽略了艺术的本质，要么就是内容陈旧、过时。但《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷）》完全颠覆了我的看法。这本书的视角非常现代，它没有强求所有孩子都成为一个模子刻出来的“播音腔”，而是鼓励青少年在掌握基本功的同时，发展出自己独特的“声线个性和表现风格”。我尤其欣赏它对“文本解读”的深入剖析。它教导的不是简单地把字念对，而是要挖掘作者的潜台词，理解作品的时代背景和社会意义。我儿子过去朗诵诗歌总像在背诵课文，读完这本书后，他开始尝试用不同的语速、不同的停顿来构建情绪的张力，那感觉就像是，他第一次真正“拥有”了这段文字。书里的配套练习材料也非常丰富，涵盖了从古典诗词到现代散文的广泛范围，极大地拓宽了孩子的阅读和理解边界。这绝对是一本能让孩子从“会说”迈向“会演”的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一位略懂教育的朋友，我特意帮我外甥女挑选了这本《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷）》，用了几天时间翻阅后，我不得不说，它在“结构化教学”方面做得尤为出色。它不是一本散乱的技巧集合，而是一套系统化的课程体系。最让我赞叹的是，它非常注重青少年在学习过程中的心理建设。它有一章专门讲如何克服舞台紧张感，这对于很多内向的孩子来说简直是救星。书里提供了一些非常实用的放松练习和积极的自我暗示方法，这些方法并非空泛的说教，而是基于心理学原理设计的。此外，教程中对“节奏与韵律”的讲解，细致到连气息交换点的选择都给出了详细的图示说明，这对于自学者来说简直是福音。我外甥女以前朗诵总觉得气短，照着书里的呼吸练习做了几周，现在明显感觉声音更饱满了，底气也足了。这套书的价值远超考级本身，它在培养孩子的专注力和自我管理能力方面也功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷）》简直是为我们家那个从小就爱在舞台上声情并茂的小家伙量身定做的！我女儿现在上小学高年级，平时在学校的文艺活动里总是冲在最前面，但总感觉她的表演还缺点“火候”。读了这本书，我才发现原来语言表演里头的水这么深。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动的方式讲解了气息的运用、声音的色彩变化，还有眼神和肢体语言的配合。特别是关于“情感代入”那一部分，书里列举了很多案例，比如如何区分喜悦的层次感，如何表现小人物的挣扎与希望，这些都特别实用。我女儿现在对着镜子练习的时候，会主动去思考角色的动机，而不是单纯地朗读文字。这本书的编排逻辑也很清晰，从基础的发声技巧到复杂的作品分析，循序渐进，让人感觉每一步都是扎实的积累。我已经看到她对着书上的示范图模仿口型和面部表情了，那种专注劲儿，真的让我觉得这投资太值了。它不仅仅是考级用书，更像是给孩子打开了一扇通往真实艺术殿堂的窗户，让她学会如何用声音去描绘世界，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位希望孩子能培养出良好表达能力的家长，所以对比了市面上好几本同类书籍后，最终选择了这本《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷）》。这本书最吸引我的是它的“文化底蕴”和“人文关怀”。它在教导技术性的朗诵技巧（如共鸣腔的打开、齿音的控制等）的同时，没有忘记艺术的根源在于文化传承。教程中精选的示范作品，大多兼具艺术性和教育意义，能引导孩子去欣赏那些真正优秀的文学作品，而不是一味追求华而不实的表演效果。它的语言风格非常亲切，像一位经验丰富的老师在耳边细细指导，完全没有那种高高在上的学院派架子。我儿子一开始觉得朗诵枯燥，但这本书里通过一些小故事和情景模拟，让他明白了如何将“情感注入文字”，现在他更乐于去尝试表达自己对作品的理解。这本教材，真正做到了“授人以渔”——教会了孩子如何思考，如何用声音去建立与听众之间的情感桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我带着我家那正处于“变声期”的初中生一起研读了这本《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（青少年卷）》。坦白说，针对青春期声带变化的辅导材料非常少见，而这本书恰恰提供了非常专业的指导。它详细分析了变声期发声的难点，并提供了大量保护声带、稳定音色的练习，这让我这位家长悬着的心放下了不少。这本书的排版设计也十分考究，用色适度，重点突出，阅读起来非常舒适，不会产生视觉疲劳。更值得称道的是，它对不同年龄段（青少年卷）的心理特点把握得非常到位，它深知这个年纪的孩子渴望被认可又害怕失败的矛盾心理，因此在练习难度递进上做了精妙的平衡。它鼓励“大胆尝试”，同时也强调“耐心打磨”。看完这本书，孩子不再是零散地练习几个技巧，而是有了一个清晰的、可执行的长期训练计划。这本书无疑是青少年语言艺术学习道路上的一盏明灯，它给予的不仅是技巧，更是对自我声音的自信和探索的勇气。