阳关三叠/中国钢琴作品精选 [Selection of Chinese Piano Pieces Song of Yangguan Theme and Three Variations] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张肖虎 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 中国钢琴作品
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• 练习曲
• 变奏曲

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054321

版次：1

商品编码：12287943

包装：平装

丛书名： 中国钢琴作品精选

外文名称：Selection of Chinese Piano Pieces Song of Yangguan Theme and Three Variations

开本：8开

出版时间：2017-11-01#

内容简介

　　《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。张肖虎先生于20世纪40年代创作了古曲《阳关三叠》的钢琴版本，这首作品问世至今，只有手抄版本，还未曾正式印刷出版，实为遗憾。出版此首作品，既可以将一部中国钢琴作品铭记于世，同时也丰富了中国作曲家钢琴曲库。

内页插图

敦煌乐府新探：丝路文化与声乐艺术的交融 导言： 本书旨在对敦煌壁画、经卷中所蕴含的古代声乐、器乐遗存进行一次深入而系统的考察与重构。敦煌，作为连接东西方文明的枢纽，其文化遗产是多元交汇的结晶。在众多艺术门类中，音乐和歌唱艺术的留存尤为珍贵，却也最为零散和隐晦。本书将聚焦于如何从图像学、文献学和历史人类学的多重角度，挖掘和解读那些深埋于莫高窟石窟和藏经洞文献中的音乐线索，试图重建一个宏大而鲜活的丝绸之路上的声景图景。 第一章：敦煌的声景：环境、仪式与音乐的起源 本章首先描绘敦煌在不同历史时期所处的地理与文化环境。我们将探讨古代河西走廊上的风沙声、驼铃声、市井喧哗声如何共同构成了敦煌特有的“自然声景”。在此基础上，本书将深入分析佛教仪式音乐在敦煌的传播与本土化过程。重点将放在早期的梵乐（Brahma-gita）如何被汉化、藏化乃至西域化，形成具有敦煌地方特色的佛教唱诵艺术。通过对壁画中描绘的乐器组合（如琵琶、箜篌、筚篥、法鼓等）的细致考证，结合出土或传世的乐谱残片（如“工尺谱”的早期形态或民间记谱法），力图还原这些宗教仪式的基本声乐结构和伴奏形式。 第二章：从民间歌谣到宫廷雅乐：丝路乐舞的变迁 敦煌不仅是宗教圣地，更是重要的交通和贸易节点。本章将转向对世俗音乐的考察。我们将梳理藏经洞文献中零星记录的民间歌谣、酒令、宴饮辞赋等，这些文本是研究古代白话声乐形式的珍贵材料。对比分析中原的雅乐制度与西域的胡乐（如龟兹乐、疏勒乐）在唐代传入敦煌后的融合景象。通过壁画中描绘的“宴饮图”、“乐舞供养图”，我们得以窥见当时乐舞的形制、舞者服饰与音乐的配合模式。特别地，本章将尝试推测那些失传的“健舞”、“软舞”在声乐表达上的情感基调与节奏特征。 第三章：俗讲、变文与说唱艺术的兴起 敦煌的“变文”文献是理解中国中古时期说唱艺术发展的重要基石。本章将详细剖析以《伍子胥变文》、《庐山远公话》为代表的变文文本的音乐性。变文不仅仅是叙事文学，它们是具有固定曲调和韵律模式的“说唱脚本”。我们将运用现代民族音乐学的方法，对变文中的韵脚、句式结构进行量化分析，并参照后世（如宋代的“诸宫调”）的成熟范式，反向推导敦煌变文在演唱时的音高起伏和节奏处理。这部分研究旨在证明，敦煌是中古说唱艺术从民间宗教布道向成熟的文学表演形式过渡的关键节点。 第四章：乐器学：敦煌的“声学博物馆” 本章将侧重于敦煌壁画和塑像中表现的各类乐器的考证与复原研究。我们将不再满足于简单地辨认乐器名称，而是深入探讨其形制变化、演奏技巧以及在不同音乐场合中的功能定位。例如，对龟兹琵琶（曲项琵琶）与中原直项琵琶的区别研究，对箜篌（卧式与立式）的音域和音色推测。结合石窟壁画的“供养乐伎图”，本书尝试构建一套敦煌古代乐器音色数据库，为未来对古代声乐的实验性重构提供声学依据。 第五章：跨学科视野下的敦煌音乐：从文献到实践 本书的最后一部分，是尝试搭建一座连接古代声乐想象与现代实践的桥梁。我们将探讨如何将敦煌研究的成果应用于当代艺术创作。这包括对敦煌壁画中描绘的“歌者”形象进行基于历史学和美学层面的再现；以及如何利用现有文本和图像材料，尝试性地恢复几种特定的敦煌佛教唱诵调式。本书并不追求绝对准确的“复原”，而是倡导一种基于历史严谨性的“创造性转译”。通过理论分析与实践探索的结合，本书旨在为敦煌学研究开辟一个更具听觉维度的新领域。 结论： 敦煌音乐研究是理解中国古代文化复杂性的一个独特窗口。它不仅关乎艺术史，更关乎技术传播、宗教交流和民众生活。本书试图通过多学科的交叉探究，展现敦煌声乐文化体系的内在逻辑和历史价值，为我们理解丝绸之路上文明互动的深度与广度，提供了丰富的听觉线索。

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我最近听朋友提起一本叫做《阳关三叠/中国钢琴作品精选》的书，虽然我还没有机会翻阅，但光是这个名字就让我对它产生了浓厚的兴趣，感觉它是一本非常有分量的音乐集。 “阳关三叠”这四个字，立刻就勾起了我对古老诗歌和传统音乐的联想。我脑海里浮现出那个古老的边塞故事，以及李白笔下“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意境。 我非常好奇，作曲家是如何将这种深沉的离别之情、壮丽的边塞风光，甚至是人生中的起伏跌宕，通过钢琴这种西方乐器来表现的。我猜想，在《阳关三叠》这部分的作品中，一定有大量运用了富有中国传统音乐韵味的旋律和节奏，或许会运用到大量的五声音阶，亦或是模仿中国民族乐器的音色。 我同时对“中国钢琴作品精选”的部分也充满了期待。这说明，这本书不仅仅是对某一首古曲的改编，而是一个更广阔的范围，收录了不同时期、不同风格的中国作曲家的优秀钢琴作品。这是否意味着，我们可以从中了解到中国钢琴音乐的发展脉络？是否能听到不同作曲家对于中国文化、中国故事的独特理解和表达？是那些描绘祖国壮丽河山的宏大叙事，还是那些细腻地刻画中国人民生活点滴的温情乐章？ 我觉得，这样一本集古典意境与现代创新于一体的选集，一定能够给钢琴演奏者和音乐爱好者带来独特的艺术享受，也能让我们更深入地理解中国音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《阳关三叠/中国钢琴作品精选》这个书名，立刻就触动了我对于中国音乐和传统文化的敏感神经。 “阳关三叠”，这个名字本身就充满了诗意和历史的厚重感。它让我想起王摩诘笔下的边塞风光，以及送别友人时那种复杂的情绪——既有不舍，又有壮志，还有一丝淡淡的离愁。我非常好奇，作曲家是如何将这种深沉的情感，通过钢琴这一载体进行艺术化的再创作的？是细腻的旋律描绘了离人的愁绪，还是激昂的和声烘托了远行的决心？我猜想，在这部分的作品中，一定能听到许多富有东方韵味的旋律线条，以及对中国传统音乐元素的大胆运用。 另一方面，“中国钢琴作品精选”则展现了这本书更广阔的视野。它意味着，这不仅仅是一次对经典名曲的改编，更是对当代中国钢琴创作的一次集中展示。我期望看到的是，那些能够代表中国钢琴音乐发展水平，同时又充满创新精神的作品。 是不是有一些作品，能够描绘出中国壮丽的自然风光，或是展现出中国人民的时代精神？是不是有一些作曲家，在吸收西方音乐技法的同时，能够巧妙地融入中国传统音乐的精髓，形成自己独特的风格？ 我觉得，这样一本图书，无论对于钢琴演奏者、音乐研究者，还是对中国音乐感兴趣的读者来说，都具有极高的收藏和研究价值，它能够让我们更全面地认识到中国钢琴音乐的魅力和潜力。

评分☆☆☆☆☆

看到《阳关三叠/中国钢琴作品精选》这个书名，我的第一反应是好奇和兴奋。这不仅仅是因为“阳关三叠”本身所承载的深厚文化底蕴，更是因为“中国钢琴作品精选”这几个字预示着一场跨越时空的音乐盛宴。 我想象着，《阳关三叠》部分的作品，一定是对那首千古名曲的全新诠释。它会如何将那种送别亲友的依依不舍、长亭送别时的苍凉与不舍，以及征人远行时的壮志与孤寂，通过钢琴丰富的音色和表现力展现出来？ 我在想，作曲家是否会巧妙地融入中国传统的音乐元素，比如五声调式、戏曲中的板式变化，或是模拟中国民族乐器的音色，来重塑这首经典？我甚至能想象到，低沉的钢琴声部如同远去的马蹄声，而高亢的旋律则可能是送别者遥望天涯的目光。 至于“中国钢琴作品精选”，这无疑是一个更令人期待的部分。它意味着，这本书不只停留在对古代名曲的改编，而是将目光投向了当代中国钢琴音乐的创作。我希望看到的是，那些既根植于中国传统文化，又充满现代作曲技法的优秀作品。 是不是有描绘祖国壮丽山河的宏伟乐章？是不是有描绘中国人民生活百态的细腻篇章？是不是有展现中国作曲家独特的音乐思考和艺术追求的作品？ 这种将古老情怀与现代创作融合在一起的图书，无疑能够为钢琴演奏者提供丰富的曲目选择，也能让世界更深入地了解中国当代音乐的蓬勃发展。

评分☆☆☆☆☆

乍一看到《阳关三叠/中国钢琴作品精选》这本书的书名，我的脑海中便立刻勾勒出了一幅幅画面。 “阳关三叠”这四个字，仿佛自带一股历史的苍凉感和离别的愁绪。它让我想起了那个古老的边塞，以及诗人笔下送别友人的场景。我忍不住去想象，作曲家是如何将这种千古传唱的意境，转化为钢琴的音符的。是悠扬的旋律，还是凝重的和声？又或者，是速度的变化，来表现离人的心情起伏？我猜想，这部分的作品，一定充满了浓郁的中国古典音乐的韵味，可能在旋律、节奏、甚至是乐句的呼吸上，都能感受到来自东方美学的细腻处理。 而“中国钢琴作品精选”则让我看到了这本书的另一层价值。它不仅仅是对古曲的演绎，更是一次对中国当代钢琴创作的梳理和呈现。我很好奇，这里面会收录哪些作曲家的作品？是那些耳熟能详的大家，还是那些冉冉升起的新星？这些作品又将如何展现中国作曲家对于音乐的理解和表达？是他们对于中国传统文化元素的创新运用？还是他们对现代社会生活百态的艺术描摹？ 我觉得，一本能够同时囊括经典改编与当代创作的钢琴作品集，对于钢琴学习者而言，无疑是一笔宝贵的财富，它能帮助我们打开视野，接触到更多元、更具民族特色的钢琴音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到了一本名为《阳关三叠/中国钢琴作品精选》的书，虽然我并没有机会一睹其真容，但仅从书名就能引发我无限的遐想。 “阳关三叠”，这个名字本身就带着浓厚的古典韵味和一丝苍凉的壮阔。我想象着，这一定是取材于古老的诗词曲赋，将那些流传千古的意境，通过钢琴这一西方乐器，进行了一次跨越时空的对话。钢琴音色多变，既能表现细腻的情感，也能烘托宏大的场面，与“阳关”所蕴含的离别、思念、壮志等复杂情愫，应该能产生奇妙的化学反应。我猜想，作曲家在改编或创作时，定是深入研究了“阳关三叠”的每一个字、每一个意象，然后将它们转化为流动的音符。或许是低沉压抑的琶音，如同即将踏上漫漫征途的沉重步伐；或许是高亢激昂的旋律，象征着离人远去的背影，以及对故乡无限的眷恋。 我对“中国钢琴作品精选”的部分也充满了好奇。这意味着，这不仅仅是一次对古曲的演绎，更是一次对中国当代钢琴创作的梳理和呈现。 我不禁联想到，这本选集是否收录了那些既有民族特色，又具备现代作曲技法的作品？它们是否展现了中国作曲家在借鉴西方音乐语言的同时，如何巧妙地融入中国传统音乐的旋律、节奏、甚至审美情趣？是那些描绘山川壮丽的宏伟乐章，还是那些诉说儿女情长的婉约小品？这些作品是否能让我们听到中国作曲家们独特的音乐思考，听到他们对于民族身份和文化传承的探索？总而言之，光是这个书名，就足以让我对这本书的艺术价值和文化意义充满期待，仿佛能从中窥见一片广阔而深邃的音乐世界。