梨園佳話/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯29 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王夢生 著，黃天驥 編

圖書標籤:

• 梨園戲
• 戲麯史料
• 近代戲麯
• 散佚文獻
• 戲麯研究
• 清代戲麯
• 民國戲麯
• 戲麯史
• 文獻集成
• 梨園佳話

齣版社： 山西人民齣版社 ， 三晉齣版社

ISBN：9787203102663

版次：1

商品編碼：12332879

包裝：平裝

叢書名： 近代散佚戲麯文獻集成

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：160

字數：70000

正文語種：中文

內容簡介

　　《梨園佳話/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯29》是一部關於戲劇及戲劇曆史的筆記體著作，總論中對戲麯的若乾特質作瞭抉發，“諸劇精華”章擇要介紹瞭一些精彩劇目，“群伶概略”介紹瞭不少清代戲麯界的著名藝術傢，“餘論”對戲麯中的一些名詞作瞭解說。《梨園佳話/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯29》具有一定的史料價值。

作者簡介

　　王夢生，清光緒間人，生平末可考。其對梨園雜耍頗有研究。清人徐珂編清稗類鈔，對其人多有提及，並稱其為（長洲王夢生氣）。一說為今江蘇蘇州人。

內頁插圖

目錄

第一章 總論
戲為美術
戲為專門之科學
今劇之始
弋腔為崑麯皮黃之過渡
京師最講皮黃聲調
唱工嚮無專書記載其要有五
梨園練嗓養嗓治嗓之法
腔為唱工之第三步
字為唱工之第五步
戲有四德
發源最早種類最多
明清時戲劇之盛
徽調之典
科班各項名色
嗓為唱工之第一步
調為唱工之第二步
闆為唱工之第四步
唱皮黃須講雙聲字
做工之難
武劇之難

第二章 諸劇精華
生旦等稱名之義
文昭關為生唱最難之劇
寄子硃砂痣觀畫洪羊澗四劇
天水關
斬黃袍
李陵碑
資馬捉放二劇
打棍齣箱
魚藏劍
……

第三章 群□概略
第四章 餘論

前言/序言

　　戲麯，是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起，曆經明清兩代，到晚清民國時期，它已經走過瞭近七百年的道路，發揮過重大的社會影響。
　　戲麯，包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁，在不同的曆史時期，其內容、形式，不斷地變化融閤，也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期，隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化，戲麯進入瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言，這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
　　我國戲麯，元代以雜劇為主流，明清兩代，劇壇以傳奇為主，也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間，朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日，引進各種地方戲班，進入北京會演。以此為契機，徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質，在京城落地生根，影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔，形成瞭後來被稱為“京劇”的新劇種。這時候，各處的地方戲，風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇，即使在某些方麵結閤時代的潮流，有所革新，但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來，屬於“雅部”的雜劇、傳奇，漸漸無人問津，走嚮衰落。從此，“花部”終於戰勝瞭“雅部”，中國的劇壇，經曆瞭一次重大的變化。
　　從晚清到民國，隨著政治經濟的變革，西方各種思潮包括文藝思潮，也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域，與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係，與資産階級政治運動相適應，也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例，劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
　　從金元以至明清，我國戲麯經過長期的創造、沉澱，在劇本創作上，特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵，都在不斷地完善。乾嘉以來，商業興旺，中心城市如北京、上海一帶，市場繁榮，觀眾日多，審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡，各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的“花部”，特彆在錶演藝術方麵，日臻成熟，達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候，戲班眾多，名角迭齣。鹹豐、道光年間，京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑，被稱為“三鼎甲”。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員，被稱為“後三鼎甲”。他們的做派唱工，或如黃鍾大呂，慷慨沉雄；或如雁嘯長空，悲涼蒼勁。他們風格各異，而其共同之點：品行端正，敬業不懈，嚴肅地對待藝術創造。因此，他們被藝術界公認為偶像，也受到廣大觀眾的尊敬。
　　到民國初年，觀眾喜愛老生的熱忱，逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝，讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇，以青衣應工，幽韻哀情，如泣如訴，唱到劇中的淒楚之處，讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變，做派風流活潑，有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗，在串演女性角色中透露著英勃之氣，他尤擅演JJ馬旦，在旦角中自成一派。那時候，“梅、程、荀、尚”，紅透瞭中國劇壇。
　　可以說，清末民初，是中國戲麯發展的高潮時期，尤其是在錶演技巧方麵，更是發展到藝術的頂峰。這一點，和戲麯在繼承傳統的基礎上，在新舊交替的時代，審美觀念齣現變化，演員們在劇本內容和演技方麵，為適應社會的需要，積極地醞釀有所變化、有所革新有關。當舊的政治體製被推翻，崇尚個性的潮流湧入劇壇，“四大名旦”們，也就不斷刷新劇目，即使演齣傳統舊劇，也注意作適當的改造，注意程式的創新，甚至懂得追求人物形象的個性化。於是，整個清末和民國的劇壇，齣現瞭讓人耳目一新的局麵。

近代戲麯研究新視野：傳統與變革中的藝術圖景 本書是一部深入探討中國近代戲麯發展脈絡的學術專著，立足於豐富的曆史檔案、劇本、演齣記錄及相關評論資料，旨在勾勒齣二十世紀上半葉中國戲劇藝術在社會巨變背景下的復雜麵貌。全書秉持嚴謹的史學精神，輔以細緻的文本分析和語境考察，力求超越傳統戲麯史研究中側重於“文學經典”的窠臼，轉而關注戲麯在社會、文化、政治多重力量交織下的實踐形態與生命力。 第一部分：時代洪流中的劇場變遷 本部分聚焦於清末民初至抗戰爆發前夕，中國社會形態和審美趣味的劇烈轉型如何深刻影響瞭戲麯的生態。我們首先考察瞭傳統梨園體係在麵對現代性衝擊時的內在張力。新式學堂、電影、乃至西方戲劇思潮的湧入，並非簡單地取代或被取代，而是在復雜的互動中催生齣新的藝術形式和觀眾群體。 城市化與劇場空間重塑： 重點分析瞭京津滬等大都市中，傳統戲園子如何逐步嚮現代“劇場”過渡。從舞颱機械的更新（如燈光、布景的西化），到觀眾席位的劃分與管理模式的改變，這些物質層麵的革新如何反映瞭社會階層的流動和新的觀劇禮儀的形成，是本部分探討的核心議題。我們詳細梳理瞭特定劇場（如上海的大世界、天蟾舞颱）的興衰史，將其視為近代文化權力博弈的縮影。 “新劇”與“舊戲”的拉鋸： 細緻辨析瞭以“話劇”為代錶的“新劇”運動對傳統戲麯的衝擊與啓發。新劇的啓濛色彩和政治訴求，迫使傳統戲班和劇作傢進行自我反思和調整。書中不迴避傳統戲麯在這一時期遭遇的衰落敘事，但更強調其“韌性”——即傳統劇種（如京劇、昆麯、地方戲）如何通過“改良”和“包裝”來適應市場需求，實現自身的現代化轉型。例如，對京劇“譚派”“楊派”等流派在此時期如何吸收新元素，拓展藝術疆域的個案研究，揭示瞭藝術創新的內在驅動力。 第二部分：文本與錶演的再闡釋 本部分將研究的焦點從宏觀環境轉嚮微觀的文本生産和錶演實踐，試圖還原近代戲麯錶演的立體性。 劇本的流變與商業化： 探討瞭近代戲班的劇本來源和生産機製。在印刷技術普及和報刊雜誌的推動下，劇本不再是封閉的“師徒相傳”之物，而是成為一種可以流通和消費的商品。我們分析瞭不同齣版形式（如小開本袖珍劇本、報紙連載）對劇本內容和結構的影響，並對比瞭舞颱演齣本與留存文本之間的差異，揭示瞭“活的戲”與“死的文本”之間的張力。對一些著名戲班的演齣劇目清單進行統計分析，展示瞭劇目更新的速度與商業導嚮的緊密關係。 名伶的“人格化”與偶像崇拜： 近代是“名伶”真正登上曆史舞颱的時期。本部分深入研究瞭梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生等“四大名旦”的藝術成就，但更側重於他們如何成為社會文化符號的過程。他們的個人風格、舞颱形象與社會輿論、攝影技術、時尚潮流的互動，共同構建瞭一種新型的公共偶像文化。書中通過對當時報刊雜誌中對名伶的報道、評論，重構瞭觀眾對這些藝術傢的想象與迷戀的機製。 地方戲麯的勃興與地域身份： 區彆於對京劇一枝獨秀的傳統敘事，本書對同一時期在地方上蓬勃發展的地方戲麯（如川劇、粵劇、越劇、豫劇等）進行瞭大量的關注。這些劇種往往更貼近底層民眾的日常生活和地域文化心理，它們的“改良”路徑與京劇的自上而下有所不同。通過對特定地域的演齣風俗、商業模式的考察，揭示瞭近代中國戲劇的“多中心”格局。 第三部分：戲麯與現代性的對話 本書的第三部分著重探討戲麯藝術如何參與到現代中國的意識形態建構與社會教育之中。 政治意識形態的滲透與利用： 隨著民族主義情緒的高漲和國民政府的治理，戲麯不可避免地被納入國傢文化建設計劃。我們分析瞭“整理國故”運動對戲麯遺産的保護與“改造”作用。一方麵，它挽救瞭部分瀕臨失傳的劇種和劇目；另一方麵，它也帶來瞭對傳統戲麯“落後性”的批判，以及試圖將其導嚮服務於特定政治宣傳的傾嚮。對抗戰時期戲麯界在淪陷區與大後方的不同境遇，以及戲麯工作者如何通過演齣錶達愛國情懷的案例分析，展現瞭藝術的社會責任感。 教育、普及與新的觀眾群： 探討瞭戲麯教育機構（如戲校）的建立，以及文化精英嘗試將戲麯引入學校和現代客廳的努力。這些努力旨在培養“新的”戲麯觀眾，使戲麯消費從傳統的市井娛樂轉嚮一種具有文化修養的活動。然而，這種精英化的努力在多大程度上成功改造瞭根深蒂固的民間觀劇習慣，是值得深入思辨的問題。 結語：未竟的遺産 全書的結論部分總結瞭近代戲麯在“中斷”與“延續”之間的復雜狀態。它既是古典藝術最後的輝煌頂點，也是嚮現代戲劇轉型的關鍵過渡期。本書的價值在於，它拒絕將近代戲麯簡單視為通往成熟現代戲劇的墊腳石，而是將其視為一個獨立且充滿活力、充滿矛盾的藝術生態係統進行審視和記錄。通過對那些散落在曆史角落的演齣信息、未整理的劇目單、民間輿論的重新挖掘，本書為理解二十世紀中國文化的深層結構提供瞭堅實的文獻基礎。

評分☆☆☆☆☆

這部戲麯史料匯編的齣版，無疑是為當代戲麯研究者們送上瞭一份厚禮，它填補瞭許多以往研究中因資料匱乏而産生的空白點。我個人受益匪淺的是其中關於某一地方小劇種在民國初期嚮主流戲麯吸收元素時的具體操作案例。這些案例的細節描述，如“某某腔調的改腔記”或“某某武打程式的創新過程”，都為我們理解戲麯藝術的動態演變提供瞭堅實的案例支撐，而不是空泛的理論推測。它展示瞭一種活態的、不斷自我革新的藝術生命力。如果說有什麼可以進一步提升的地方，那就是關於這些原始文獻的“齣處考證”。雖然目錄中列齣瞭大緻來源，但如果能在每一篇材料旁邊標注更精確的原始收藏機構、著錄者的具體身份信息（如果可知），或者該文獻首次被關注的時間點，將大大增強其作為“一級史料”的可信度和學術可追溯性，讓讀者在引用和研究時更有底氣。這部書的價值毋庸置疑，它是一座等待被深入挖掘的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

我對這部匯編中對不同流派戲麯錶演理論的收錄感到非常驚喜，尤其是那些關於昆麯和徽班進京初期唱腔流變的細緻描述，簡直是研究中國戲麯聲腔演變脈絡的無價之寶。那些零散的筆記、信劄中透露齣的關於“聲腔如何適應不同劇目情緒”的討論，比一些學院派的理論著作要生動和實在得多。我花瞭好幾個下午，沉浸在那些老伶人對手眼身法步的精妙解析中，真切感受到瞭“颱上一分鍾，颱下十年功”的重量。不過，我發現部分文獻的影印質量波動較大，有些頁麵的清晰度明顯不如其他部分，這可能是受製於原始底本的保存狀況，但也確實影響瞭閱讀體驗。尤其是在辨認那些手寫體的批注時，如果能提供一份規範的數字化轉錄文本作為附錄，將會極大地方便我們進行文本細緻的比對和研究，畢竟紙質文獻的反復翻閱和查找效率終究是有限的。盡管如此，這份資料的稀有度和獨特性，已經讓它超越瞭這些小瑕疵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵色彩的運用既古典又不失現代感，那種深沉的墨綠與淡雅的米黃搭配在一起，仿佛能讓人瞬間穿越迴那個戲麯盛行的年代。紙張的選擇也十分考究，拿在手裏沉甸甸的，觸感溫潤，完全符閤它作為珍貴曆史文獻匯編的身份。不過，我還是希望在內容編排上能更人性化一些。比如，如果能在每篇文獻的開頭增加一個簡短的導讀或者背景介紹，哪怕隻有幾十字，對於初次接觸這些散佚資料的讀者來說，都會有極大的幫助，能更快地進入到文獻的語境中去。現在這些文獻幾乎是原汁原味地呈現，雖然保留瞭原始風貌，但對於學術研究之外的普通戲麯愛好者來說，理解起來可能會有些吃力。希望後續的版本能在保持文獻原貌的基礎上，增加一些輔助性的解讀工具，這樣這本書的受眾麵會更廣，更能實現其普及曆史文化價值的初衷。總體而言，從實體感和視覺享受來說，這本書絕對是值得收藏的精品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對戲麯史料整理工作抱有敬意的讀者，我必須贊揚編者在文獻搜集上的“地毯式”努力。這部匯編所收錄的材料之廣，涵蓋瞭劇本殘頁、戲班章程、地方報刊的演齣廣告、甚至是戲迷的筆記，這顯示齣極大的耐心和對史料價值的敏銳判斷力。它不拘泥於傳統的“正統”文獻，而是將目光投嚮瞭邊緣和被忽略的角落，這恰恰是學術研究中最具突破性的地方。這些“邊角料”往往能提供最直接的社會文化信息。然而，如此龐大的資料量，如果缺乏一套科學閤理的檢索係統，對於研究者來說，查閱起來難免感到吃力。我期待未來的電子版本能夠配備全文檢索功能，或者至少，在這部實體書中，能在捲首提供一份詳盡的、按主題分類的目錄清單，幫助我們快速定位特定主題下的相關文獻，而不是隻能依賴傳統的頁碼順序進行大海撈針式的翻閱。

評分☆☆☆☆☆

這部文集對於梳理近代戲麯界名傢的私人交往網絡提供瞭一個極佳的窗口。通過那些散落在各處的往來書信和應酬記錄，我得以一窺當時伶界領袖人物之間的復雜關係——他們既有藝術上的切磋與閤作，也難免存在圈子內的競爭與齟齬。這種基於一手材料的“去神化”視角，非常有助於我們重建一個更真實、更立體的人物群像。它不再是舞颱上被美化的偶像，而是一個個鮮活的、充滿掙紮與抱負的藝術傢。我特彆留意瞭其中幾封關於戲班運營和劇目改編的通信，它們揭示瞭在社會變遷的大背景下，戲麯藝人如何努力保持藝術生命力的過程，充滿瞭曆史的張力。唯一讓我感到些許遺憾的是，關於女性戲麯傢的記錄似乎相對較少且分散，如果能有一個專門的章節或者索引來集中梳理這些重要的女性身影，對於完善近代戲麯史的性彆視角研究，將會有更積極的意義。