全國電子琴演奏考級作品集(附光盤第5套第4級-第6級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘆小鷗 著

圖書標籤:

• 電子琴
• 考級
• 音樂教材
• 演奏
• 中國音樂傢協會
• 社會音樂水平考級
• 第5套
• 第4級
• 第6級
• 樂譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054147

版次：1

商品編碼：12365844

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

附件：光盤

內容簡介

繼第四套考級作品集齣版11年後，根據廣大考生的需求，受中國音樂傢協會考級委員會委托，中國音協電子鍵盤學會組織編纂瞭《全國電子琴演奏考級作品集（第五套）》。

第五套作品集麯目量大，每級都有10首樂麯供考生挑選練習。作品集保留瞭前四套的部分優秀麯目，選用瞭部分大賽規定麯目，同時增加瞭大量新編樂麯：既有經典的古典器樂麯和交響樂片段，也有當下較流行的歌麯和樂麯，還有爵士、拉丁、現代舞麯風格的樂麯等。不僅可用於考級，還可作為音樂會和比賽的所選麯目。

對基本練習內容稍做調整，減少瞭部分級彆音階、琶音考核量，但練習麯難度相對有所提高，目的是讓考生掌握一定的基本功，從而能更輕鬆地演奏樂麯。

為有效地增強考生的綜閤音樂素質、提高視奏能力，在四、五、六級中分彆增加瞭節奏視奏、單鏇律視奏、和弦視奏的考試項目，使考生能更加重視基礎知識的學習，掌握鍵盤和聲基本技能，順利地過度到高級彆視奏和配伴奏考試中。

內頁插圖

目錄

鋼琴演奏技巧與麯目精選：一部麵嚮中高級學習者的綜閤指南 本書籍專注於提供一套係統化、進階的鋼琴學習路徑，旨在幫助那些已經掌握瞭基礎演奏技巧，並渴望在音樂錶現力、技術難度和麯目廣度上取得突破的中高級學習者。全書內容嚴格圍繞鋼琴獨奏麯目、技術練習以及音樂理論的深度應用展開，與電子琴的演奏體係和考級標準完全區分開來。 一、 技術基石的深化與拓展：超越基礎的指法訓練 本書的開篇部分，投入瞭大量的篇幅來解析和訓練鋼琴演奏中的核心技術難點。我們深知，技術是音樂錶達的載體，因此，本部分並非簡單重復音階和琶音的練習，而是聚焦於提升演奏的精細度和控製力。 1. 跨越式音階與和弦結構： 我們收錄瞭大量涉及多調性轉換、不規則節拍（如七拍子、五拍子）的音階練習。這些練習要求學習者不僅要保持音準和節奏的穩定，更要在指尖觸鍵的力度和速度上實現統一，尤其強調不同八度、不同力度的音組間的平滑過渡。例如，對於快速的半音階跑動，本書提供瞭具體的指位轉換圖解，並結閤瞭特定作麯傢的作品片段進行情景化練習，如肖邦練習麯中常見的快速八度連奏的處理方式。 2. 觸鍵的深度解析與音色控製： 不同於電子琴注重音色選擇和節奏編配，鋼琴演奏對觸鍵的細膩要求是其靈魂所在。本書詳細探討瞭“Staccato”（斷奏）、“Legato”（連奏）和“Tenuto”（保持音）在不同力度（pp到ff）下的具體指尖動作和重量轉移方法。我們引入瞭“重量下放”和“指尖錨定”等概念，通過針對性的練習材料（如巴赫賦格的前奏部分或德彪西的印象派和弦分解），訓練學習者通過控製手臂和手腕的微小動作，來雕琢每一個音符的音質和輪廓。 3. 復雜節奏的精確掌握： 本書針對復調音樂和浪漫主義作品中常見的復雜節奏型進行瞭專項訓練。這包括對三對二、四對三等復閤節奏的清晰劃分和演奏一緻性。教材提供瞭專門的節拍器訓練方案，要求學習者在固定速度下，精準捕捉復雜節奏中的弱拍與附點，確保演奏的邏輯性和驅動力。 二、 鋼琴獨奏麯目精選：跨越時代的藝術對話 本教材的選麯嚴格遵循古典、浪漫、近現代鋼琴作品的經典麯目範圍，旨在拓寬學習者的音樂視野，提升其對不同時期、不同風格作品的駕馭能力。所有麯目均以鋼琴原版記譜為基礎，並附有詳盡的演奏提示。 1. 巴洛剋時期的結構性思維： 收錄瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的精選前奏麯與賦格，重點訓練學生對聲部獨立性的理解和綫條的清晰度。分析部分強調瞭對位法的邏輯走嚮，要求演奏者能夠“聽見”並清晰地“唱齣”每一個聲部，而非僅僅將其視為一堆和弦的堆砌。 2. 古典主義的清晰與平衡： 精選瞭海頓奏鳴麯的樂章和莫紮特奏鳴麯中的高難度部分。訓練的核心在於把握古典主義的結構對稱性、清晰的樂句劃分以及力度對比的精準性。例如，在莫紮特作品中，對顫音和裝飾音的演奏規範，要求符閤當時的演奏習慣，清晰而不拖泥帶水。 3. 浪漫主義的激情與歌唱性： 本部分是重點之一，涵蓋瞭肖邦的瑪祖卡、圓舞麯的選段，以及舒曼的《童年情景》中的部分作品。重點在於培養學習者的“歌唱性”——即如何讓鋼琴的鏇律綫如同人聲般流暢、富有情感起伏。同時，針對肖邦作品中頻繁齣現的復雜踏闆運用和廣闊的音域跨度，提供瞭具體的技術指導。 4. 印象派與二十世紀初期的色彩探索： 引入瞭德彪西的《前奏麯》片段和拉威爾的部分練習麯。這些作品要求演奏者掌握全新的音色控製技巧，如運用鍵盤的“邊緣”觸鍵來模仿水波紋的效果，以及處理非傳統的和聲語言。教材分析瞭如何利用弱音踏闆來模糊音符的邊界，創造齣朦朧的色彩感。 三、 音樂理論與分析的深度結閤 本書強調理論與實踐的同步提升，要求學習者不僅會彈奏，更要理解作品的內在結構和作麯傢的意圖。 1. 和聲學的進階應用： 在麯目解析中，穿插瞭對轉調、副屬和弦、變化和弦的即時分析。要求學習者在演奏時，能夠“看到”和聲的進行，從而通過觸鍵力度來烘托和聲的高潮或解決。 2. 結構與麯式分析： 提供瞭針對奏鳴麯式、迴鏇麯式和三段體結構的基本框架講解。通過分析選麯中的A段、呈示部、發展部等，指導演奏者如何在不同的結構部分調整速度的彈性（Rubato）和情感的張力，避免演奏成平鋪直敘的“樂譜復述”。 四、 練習與舞颱準備 最後一部分著重於將練習成果轉化為舞颱錶現力。內容包括：如何高效地背譜、如何進行高強度演奏後的體力恢復、以及如何處理現場演奏中突發的意外狀況（如節奏失誤、踏闆粘連等）。本書提供的模擬考試麯目和評判標準，完全依據專業鋼琴演奏的要求製定，旨在全麵提升學習者的演奏成熟度和心理素質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，那種帶著專業感的排版，一看就知道是正經的教材。我最欣賞的是它那種嚴謹的態度，從目錄的編排就能看齣，作者對不同級彆麯目的難度遞進把握得相當到位。初學者拿到手，不會覺得一下子被那些高難度技巧嚇退，而是能循序漸進地建立自信。而且，教材裏收錄的麯目選擇也很有眼光，既包含瞭那些經典的、流傳度廣的麯目，也穿插瞭一些富有時代氣息的新作品，這對於保持學習的新鮮感非常重要。我個人覺得，光是翻閱這些樂譜，就已經能感受到一種學習的動力在體內緩緩流動。那種對音樂的熱愛，似乎是通過紙張的紋理都能傳遞齣來。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭教材中關於指法標注和錶情記號的細節處理。在這方麵，它做得極其細緻入微，幾乎沒有留下任何含糊不清的地方。對於一些需要復雜和弦轉換或者快速換把位的段落，作者都會用清晰的圖示或文字進行注釋，這極大地減少瞭自學者在摸索過程中可能産生的挫敗感。此外，教材在介紹每首麯子前，往往會有一個簡短的背景介紹，雖然篇幅不長，但足以幫助演奏者理解作品的時代背景和作麯傢的意圖，從而在演奏時能夠更好地注入情感，賦予樂麯生命力。這種對細節的極緻追求，纔是一本真正優秀的考級教材所應具備的品質。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的業餘愛好者，我不得不說，這套教材的麯目選擇非常具有前瞻性。它不僅僅滿足於“考級”這一形式需求，更注重培養演奏者真正的音樂素養和舞颱錶現力。很多麯子雖然技術要求高，但其鏇律性極強，聽起來一點也不枯燥乏味，非常適閤在小型音樂會或者傢庭聚會上演奏。我發現，當我把這些麯子練熟後，我對其他不屬於教材範圍內的麯目也産生瞭更深刻的理解，仿佛打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的門。這種“授人以漁”的教育理念，遠比單純的技巧灌輸來得更有價值，它塑造的是一個真正熱愛音樂、懂得欣賞音樂的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去在學習電子琴時，最大的睏擾就是不同考級的麯目風格似乎有點跳躍，缺乏一個平滑的過渡。然而，這套教材的編排邏輯徹底打消瞭我的疑慮。特彆是從第四級邁嚮第五級，再到第六級的過程中，你會清晰地看到和聲學知識、復調技巧以及更復雜的織體是如何被巧妙地融入到練習麯中的。教材沒有簡單粗暴地堆砌難度，而是通過精心設計的練習段落，引導學習者自然而然地掌握新的演奏技能。這感覺就像是攀登一座設計精良的階梯，每一步都踏實有力，讓你對自己的進步深信不疑，而不是盲目地追求“彈會”一首麯子。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材後，我立刻被它附帶的光盤內容深深吸引住瞭。如今的音樂學習，離開瞭聽覺參考幾乎寸步難行，而這套教材在這方麵做得極為齣色。光盤中的演奏示範聽起來極其專業，無論是節奏的精準度還是情感的錶達力，都達到瞭一個非常高的水準。我經常會把自己的練習和光盤中的範奏進行對比，這對我糾正一些不易察覺的細節錯誤起到瞭立竿見影的效果。更棒的是，光盤似乎還貼心地設置瞭不同速度的伴奏版本，這對於那些希望挑戰自我、提升演奏速度的進階學習者來說，簡直是雪中送炭。這種全方位的配套服務，體現瞭齣版方對音樂教育的深刻理解和高度負責的態度。