2018中國電影藝術報告 [The Report on Chinese Film Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹鴻，陸紹陽，王丹 編

圖書標籤:

• 中國電影
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• 中國藝術
• 2018年電影
• 電影報告
• 文化研究
• 藝術評論
• 影視行業
• 中國文化

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106049034

版次：1

商品編碼：12347723

包裝：平裝

外文名稱：The Report on Chinese Film Art

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：390000

正文語種：中文

內容簡介

　　2017年度，中國電影市場的創作格局有瞭新變化，講品位、講格調、講責任，與不低俗、不庸俗、不媚俗逐漸成為電影界共識，電影創作從“賣得好”的商品嚮“看得好”的作品轉換。相比前些年的浮躁與急功近利而言，2017年度的中國電影更加具有工匠意識，更加注重製作質量，特彆是更加具有自覺的審美追求和現實關懷，“和而不同、美美與共”的創作格局已經初現端倪。
　　《2018中國電影藝術報告》對2017年度電影創作進行瞭全方位的分析總結及具體深入的闡述，各領域的專業點評深入透徹，基本反映瞭年度電影創作的整體概貌和創作走嚮，有一定的針對性和代錶性。

目錄

第一章 中國電影年度創作綜述
一、新主流電影的裏程碑
二、跨越商業片與文藝片的鴻溝
三、閤拍麵嚮全球的主流電影
四、類型電影的品質追求
五、走上風口浪尖的電影評論
結語：走上品質之路的新時代

第二章 中國電影年度導演藝術分析
一、IP改編作品的衰落
二、原創類型片的創作探索
三、資本限製下文藝片的妥協與生存

第三章 中國電影年度劇作藝術分析
一、改編劇作作者錶達的不同嚮度
二、原創劇作的探索創新與現實指涉
三、類型劇作的續集“神話”、探索創新與觀眾接受

第四章 中國電影年度錶演藝術分析
一、戰爭片的突破
二、文藝片的沉澱
三、曆史片的幻術
四、喜劇片的升級
五、體育片的堅持
六、警匪片的黑化

第五章 中國電影年度攝影藝術分析
一、新主流電影——主鏇律邁嚮新時代
二、人文藝術片——大寒已過去，春天還遠嗎
三、犯罪懸疑片——風格化的影像錶達
四、喜劇愛情片——市場繁榮與影像失衡
結語

第六章 中國電影年度美術分析
一、本質追求：敘事審美的精湛演練
二、意蘊挖掘：傳統文化的深度體現
三、類型創新：個性景觀的多樣展示
四、當代活性：波普思潮的混搭戲仿

第七章 中國電影年度聲音藝術分析
一、奇幻電影的聲音奇觀
二、現實題材電影的情感聯結
三、驚悚懸疑類電影的氛圍營造和心理刻畫
四、勘作電影的音色創新與個性呈現

第八章 中國動畫電影年度分析
一、現象級電影的缺席
二、動畫電影類型的深水區探索
三、觀眾定位細化的創作努力
四、動畫電影檔期與宣發的瓶頸依然
五、國産動漫之間的IP聯動
六、重新審視中國動畫電影的文化視野

第九章 年度華語電影的海外傳播
一、商業錶現：解讀中國的一把鑰匙
二、藝術錶現：與世界電影交流對話
三、文化交流：光影為媒，文明互鑒

附錄一 “批評傢選擇”
2017年度十部優秀影片
2017年度優秀理論評論文章
當前中國電影的十大挑戰
中國電影如何“由大到強”
電影：要市場繁榮，也要創作高峰
中國電影文化生態鏈及其未來——2016年度國産片的文化景觀
新主流大片《戰狼2》：“類型加強”、國傢形象建構與“中國夢”錶達
時代的焦慮——“小鮮肉”及其文化徵候解讀
中國武俠電影的曆史命名與類型演變
中國夢和當下中國電影創作
2016年中國電影藝術的發展、挑戰及趨嚮
《芳華》：從文化反思到倫理共情
敘事編碼IP開發——對影片《建軍大業》的一次文化研究
我國電影特效行業解析與市場研究
附錄二 2017中國電影創作年度大事
附錄三 2017年度電影藝術文章索引

精彩書摘

　　《2018中國電影藝術報告》：
　　動作片實現瞭突破，喜劇片實現瞭突破，戲劇改編電影實現瞭突破。華語電影的進步，在不同類型影片的進步中實現瞭風格輪動，並帶動整個産業大盤不斷躍升。到2017年，戰爭片發力瞭。
　　《建軍大業》（導演：劉偉強）是一次事先被張揚的創作。108位演員為他們塑造的人物形象貢獻瞭力量。在嶄新的戰爭片創作原則引領下，這部電影實現瞭全景式戰爭片的新突破，此種進步也存在於錶演方麵。劉燁第二次扮演毛澤東，其理解力和錶現力比前作《建黨偉業》大有提升，能夠更加準確地捕捉重大曆史關頭的人物風貌，雖然語言功力依舊存在不足，仍不失為其演藝曆程中的又一進步。硃亞文扮演周恩來，神形兼備，將青年時代周恩來的勇武風采和行事時的果斷決絕展現得十分豐滿，甚至人物的城府與不得已的妥協也可見一斑。黃誌忠扮演的硃德，從看似大隱隱於世的混沌長者，到麻雀宴上的故作老江湖，直至血戰三河壩挺身而齣，重現瞭滇軍老將的光芒，該人物性格曆程跌宕起伏，內外形態縴毫畢現，可謂該片最為成功的角色之一。王景春依靠外形的優勢和生活的積澱，展現齣豪俠賀龍的英雄本色。歐豪扮演的葉挺，青春氣息迫人，舉手投足間引發爭議，此種題材影片，在傳統與現代之間的分寸把握，確是一個值得研究的問題。馬天宇扮演林彪，劉昊然扮演粟裕，生動地塑造瞭兩個年方二十的革命青年、未來名將的風采，文武兼備，順勢履行瞭影片視點的功能。在敵對者方麵，周一圍塑造的陳峰，可稱一個亮點。從葉賀部隊進城，就已看齣端倪，處處提防，事事在意。逃席麻雀宴，以一己之身置諸核心防禦陣地，瘋狂射擊，最終身死。身著白襯衫的陳峰，是暗黑的反動派中少有的亮色。楊祐寜扮演的錢大鈞沒有過多的外部設計，而是以沉穩的狀態置身指揮崗位上，雖為反動派，最終因革命者的犧牲精神而産生睏惑。其他，如霍建華扮演蔣介石，王慶祥扮演張作霖，韓庚扮演張學良，於和偉扮演陳獨秀，馬正強扮演李大釗，保劍鋒扮演譚平山，趙寜宇扮演惲代英，小愛扮演葉劍英，楊大鵬扮演劉伯承，董子健扮演鄧小平，張涵予扮演杜月笙，均準確地塑造瞭曆史上各方領袖的人物形象。在女性角色方麵，宋佳扮演宋慶齡，張天愛扮演宋美齡，馬伊琍扮演嚮警予，李沁扮演楊開慧，都比較成功，使影片形成陽剛之氣、陰柔之美的平衡。至於客串齣場的一乾青年演員，無論齣身院校，抑或來自江湖，均完成瞭閤格的演齣。《建軍大業》是一部現代意義的戰爭片，諸多演員同心戮力，為這一大業的成功貢獻瞭力量。
　　《戰狼2》（導演：吳京）遵守類型電影的創作規律，在演員和錶演方麵尤為如此。吳京是一位沉澱多年的動作演員，在《戰狼》的創作中初露鋒芒，在《戰狼2》中再次展現瞭其作為演員與導演的雙重實力。具備紮實武術功底與豐富影視錶演經驗的吳京曾多次齣演軍人，對軍旅生活十分熟悉。在《戰狼2》的創作中，他再次深入軍營生活接受軍隊的魔鬼訓練，纔有瞭影片中真刀真槍、拳拳到肉的動作錶演，同樣在文戲方麵也錶現得真實自然、氣質硬朗。動作片錶演的最佳狀態，是文戲中見武戲，武戲中見文戲，吳京做到瞭。他的成功，是前半生職業生涯能量積纍的總爆發，值得各種演員學習藉鑒。吳剛扮演的退伍老兵何建國，和吳京扮演的冷鋒形成老少配，吳剛在文戲方麵的演技毋庸置疑，在動作方麵的錶演齣人意料，展現齣與年齡不符的矯健身手。淳於珊珊是動作演員齣身，扮演具有喜感的工廠高管林誌雄，文戲錶演同樣齣色，這和他在北京電影學院的學習經曆分不開。張翰扮演的富二代卓亦凡，身兼驕嬌二氣，戰爭意外來襲時，在兩代軍人的引領下，迅速成長，破蛹成蝶，人物性格發展富有層次性，展現齣學院派的錶演技術功底。扮演美國女醫生的盧靖姍，在眾多演技派男演員的夾擊中，依舊憑藉演員與生俱來的直覺創造能力，做到瞭錶演流暢情真意切。幾分耕耘，幾分收獲，演員群體的齣色錶演為這部電影優異的市場錶現立下殊功。
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電影的蛻變與新生：中國光影敘事的十年迴望 這是一本聚焦於當代中國電影工業、美學思潮與社會文化互動的深度研究文集。 它並非簡單地記錄某一年份的票房數字或熱點影片，而是緻力於剖析中國電影藝術在過去十年間所經曆的深刻變革、內在矛盾與未來走嚮。 本書的脈絡清晰地劃分為幾個關鍵的闆塊，旨在提供一個多維度的觀察視角，理解中國電影何以成為今天這般復雜而充滿活力的文化現象。 第一部分：工業化進程的再審視——從“製造”到“創造”的陣痛 本部分著重探討中國電影工業體係的結構性變化。我們不再僅僅滿足於討論技術引進或製作規模的擴大，而是深入剖析工業化流程中“軟實力”的構建與挑戰。 製片模式的創新與睏境： 分析當前主流電影公司在項目孵化、風險控製和全球發行策略上的新嘗試。重點考察瞭中外閤拍片模式的演變，特彆是閤拍片在文化輸齣和本土市場保護之間尋求平衡的復雜操作。我們細緻梳理瞭近年來資本如何滲透、重塑敘事選擇，以及這種滲透對原創精神可能帶來的潛在稀釋效應。 數字技術與後期流程的深度融閤： 探討瞭從前期策劃到後期精修的全流程數字化轉型。特彆關注瞭CGI技術在中國語境下的應用哲學——是作為單純的視覺奇觀，還是作為深化人物情感和構建特定時代氛圍的有效工具？我們通過對特定視效大片的幕後案例分析，揭示瞭技術標準與藝術錶達之間如何博弈。 人纔梯隊的結構性斷裂： 考察瞭不同年齡層電影工作者在創作理念和技術掌握上的代際差異。關注中生代導演如何承載曆史使命與市場壓力，以及年輕一代的電影人纔（包括美術指導、剪輯師、攝影師等關鍵崗位）如何在新媒介環境下重塑職業規範與審美標準。 第二部分：敘事範式的轉移——時代精神的摺射與重塑 本部分深入中國電影內容層麵，研究主流敘事模式的變遷，以及這些變遷如何與社會思潮、集體記憶相互作用。 現實主義的復興與“新鄉土書寫”： 探討瞭在高度城市化的背景下，部分創作者對邊緣群體、鄉村衰落以及被遺忘的曆史角落的重新關注。分析瞭這種“新現實主義”如何區彆於上世紀八九十年代的現實主義，它在鏡頭語言上更趨嚮於剋製、疏離，並在社會議題的選擇上更加謹慎和微妙。 曆史敘事的重構與意識形態的張力： 考察瞭近年來主鏇律電影的審美升級。不再滿足於臉譜化的符號錶達，而是轉嚮探索宏大敘事下的個體命運。我們分析瞭如何通過精良的製作水準和對曆史細節的考據，試圖達成更深層次的文化認同，同時也批判性地審視瞭這種“升級”中可能齣現的過度美化與敘事簡化問題。 類型片的本土化深耕： 詳細分析瞭懸疑片、犯罪片和科幻片等類型片在中國市場上的成熟軌跡。重點剖析瞭這些類型片在藉鑒好萊塢敘事母題的同時，如何植入中國特有的倫理觀、法律框架與集體潛意識中的恐懼，形成具有中國特色的類型敘事標識。 第三部分：銀幕之外的景觀——觀眾生態與媒介環境的交互影響 電影藝術的生命力源於其與社會環境的互動。本部分將視野投嚮瞭電影的消費端和傳播端。 票務革命與院綫環境的再塑： 研究瞭在綫購票平颱對觀眾行為模式的徹底改變。分析瞭數據驅動的排片策略如何反嚮影響電影的宣發策略，以及這種“算法美學”對長尾效應和藝術電影生存空間的擠壓。 “粉絲經濟”與青年文化對創作的反噬： 探討瞭IP價值的過度膨脹，以及社交媒體輿論場對電影製作過程的提前乾預。分析瞭當“觀眾期待”被量化為流量指標時，電影的藝術自主性受到瞭怎樣的挑戰與異化。 藝術院綫與影展生態的堅守： 審視瞭在商業洪流中，藝術電影放映渠道（如藝術影院聯盟、特定展映活動）所扮演的文化保護角色。研究瞭國際影展對本土獨立電影的遴選標準，以及這些“小眾”作品如何反哺主流電影的審美想象力。 結語：從“大國電影”到“強國電影”的跨越 本書的收官部分，是對當下中國電影地位的哲學性思考。它探討瞭中國電影如何在全球文化競爭中，從一個單純的“市場主體”轉變為一個具備獨特錶達能力的“文化主體”。這種跨越，不僅需要技術和資本的支撐，更需要持續不斷地對自我身份、曆史處境和人類共同命運進行深刻的反思與藝術化的呈現。它呼籲對那些在市場夾縫中探索、在技術革新中保持清醒的創作者給予更多的關注與研究。 這是一部為電影專業研究者、深度影迷以及關注當代中國文化變遷的讀者準備的，既有田野調查的紮實，又有理論思辨深度的文本。 它試圖描繪齣在光影交錯間，一個民族正在思考、正在掙紮、正在前行的復雜心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目讓我聯想到學術會議上的那些長篇陳述，那種需要耗費大量精力去消化和吸收的知識密度。我關注的焦點在於“藝術”二字，它如何在這個娛樂至上的時代被界定和捍衛？我非常好奇報告是如何定義2018年中國電影的“美學特徵”的。是繼承瞭現實主義的傳統，還是在探索更具實驗性的錶達方式？我設想的閱讀體驗是，每讀完一個章節，我都需要停下來，閤上書本，在腦海中重新構建當年的電影圖景，將書中的理論與我個人零散的觀影記憶進行對接和校準。如果這本書能夠提供一個兼顧宏觀趨勢與微觀個案的平衡視角，比如對幾位核心導演的創作階段性總結，那將是非常有價值的。它應該像一本年鑒，精準地記錄下當年藝術探索的最高峰和最低榖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有些望而生畏，但這恰恰也印證瞭它所蘊含的巨大信息量。我更傾嚮於把它看作是觀察中國電影生態的一個高倍顯微鏡。我希望它能帶來一些顛覆性的觀點，而不是簡單地重復我們日常在社交媒體上看到的那種情緒化的贊美或批判。比如，它是否深入探討瞭特定地域文化如何通過電影語言被提煉和放大？或者，它是否對技術層麵的革新，比如CGI在敘事中的角色轉變，進行瞭技術與藝術結閤的探討？我腦海中浮現的畫麵是，作者們在浩如煙海的劇本、訪談和試映記錄中穿梭，最終提煉齣幾條清晰的、具有前瞻性的行業論斷。閱讀這類報告，我追求的不是娛樂消遣，而是一種對時代影像記憶的係統化建構，希望能從中捕捉到那些被大眾媒體忽略的、但對未來電影走嚮具有決定性影響的微小趨勢。

評分☆☆☆☆☆

這部《2018中國電影藝術報告》給人的第一印象是其嚴肅性和對行業生態的全麵覆蓋。我作為一名資深影迷，最渴望的不是對熱門影片的追捧，而是對那些尚未被主流聲音捕捉到的、正在萌芽的藝術力量的關注。我非常看重報告對“電影語言更新”的探討，畢竟電影藝術的生命力在於其錶達手段的不斷革新。我期待書中能有關於聲音設計、剪輯節奏等非視覺元素如何重塑觀眾體驗的深度討論。這本書如果能夠做到，它就不再是一份簡單的總結，而是一份具有前瞻性的行業參考書，能幫助我們預判未來幾年內，哪些藝術探索路徑可能會成為主流，哪些優秀的嘗試可能會被曆史的喧囂所淹沒。我希望它能提供一種“慢閱讀”的體驗，讓我在快餐式的電影消費之外，找到一個可以沉澱思考的港灣。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《2018中國電影藝術報告》的著作，光是書名就帶著一股嚴肅且權威的氣息，讓人不禁聯想到那些在光影藝術的殿堂裏沉思的學者們。我拿到它的時候，首先被它厚實的裝幀和嚴謹的排版所吸引，這不像是市麵上那些浮光掠影的影評集，倒像是一份需要靜下心來細細品讀的學術文獻。我期待它能像一把手術刀，精準地剖析齣2018年中國電影在敘事結構、鏡頭語言乃至美學思潮上那些不易察覺的脈絡和轉摺。想象著翻開扉頁，映入眼簾的是對當年那些現象級作品背後深層文化動因的抽絲剝繭，或是對新興導演群體的創作手法進行係統性的梳理與比較，那種知識密度帶來的滿足感，是其他娛樂性讀物無法比擬的。我尤其好奇它如何處理“藝術”與“市場”之間的張力，畢竟在那個時間節點，商業大片依舊占據主流，但總有一些獨立或藝術性更強的影片試圖突圍，這份報告能否提供一個清晰的坐標係，幫助我們理解那些在票房上或許不顯眼，但在藝術探索上卻值得銘記的作品。

評分☆☆☆☆☆

初翻這部報告，我感受到的與其說是“報告”，不如說是一種沉靜的、帶有學者氣質的審視。我一直關注的是電影的“匠人精神”在當代的傳承問題，尤其是在快速迭代的製作環境下，那些需要時間打磨的細節是否還被重視。我希望這本書能給我一個答案：在追求效率和爆米花效應的浪潮中，那些對光影、對錶演細微之處的打磨是否已經淪為邊緣化的敘事？我尤其期待它能提供一些具體的案例分析，比如對某部高概念電影的場景調度、燈光設計如何服務於主題的深入剖析，而非僅僅停留在對劇情的復述上。這本書如果做得足夠紮實，應該能為我們提供一套全新的、更具穿透力的電影文本解讀框架，讓我們在下一次觀看中國電影時，眼睛裏多齣幾層濾鏡，能看到更深層的結構。