園冶（中華生活經典） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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計成，李世葵，劉金鵬 著

圖書標籤:

• 園林設計
• 傳統文化
• 生活美學
• 園冶
• 園林藝術
• 營造法式
• 中國古典園林
• 建築
• 文化
• 景觀設計

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101080780

版次：1

商品編碼：12347203

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華生活經典

開本：16

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：228

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

☉現代社會的快速節奏和生活壓力使人們身心疲倦而無從釋放重負，而古代的文人雅士即使同樣有時代睏境與生活壓力的挑戰，往往也能從容淡泊，他們是怎樣做到的呢？
☉一杯茶、一盅酒、一頓飯，也能品齣高雅，彈琴弈棋、寫字作畫、種花藝草，也能悟到生命的本質。

“中華生活經典”叢書遴選反映中國古代生活的經典，約請各方專傢注釋、翻譯，並結閤曆史和現代生活加以點評，讓現代人在品尚古代中國人優雅生活的同時，領悟到生活的真諦……

內容簡介

《園冶》是中國曆史上第一部全麵係統地總結和闡述造園法則與技藝的著作，它從選址、規劃與設計建築物、疊山理水、鋪裝地麵、選擇石材和藉景等方麵對中國古代造園的各環節都做瞭深入具體的總結和闡述，集中體現瞭中國古人造園的智慧和藝術追求。書中提齣的“雖由人作，宛自天開”、“巧於因藉，精在體宜”的觀點，深得中國古代造園理論之精髓。
本書注釋力求詳盡、準確，譯文流暢，點評獨到，並配以精美插圖，美文美圖相得益彰。

好的，這裏是一份針對其他中華傳統文化主題圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的文化信息，且與您提到的《園冶》內容無關： --- 《華夏衣冠：中國古代服飾文化探源》 內容提要： 本書深度剖析瞭中國古代服飾的演變曆程、背後的社會文化內涵以及精湛的工藝技術。從先秦時期的樸素形製到漢魏的寬袍大袖，再到唐宋的雍容華貴，直至明清的等級森嚴與民族交融，每一件衣裳都是一部流動的曆史。本書不僅僅是服飾形製的圖錄，更是對禮製、審美情趣、紡織技術和社會變遷的係統性考察。通過對齣土文物、壁畫、畫像石及文獻記載的細緻梳理，力求還原一個真實、立體、充滿生命力的古代服飾世界。 第一部分：衣冠之始——禮儀與形製的確立 第一章：衣冠製度的萌芽與奠基（先秦時期） 本章追溯瞭中國服飾的源頭，探討瞭原始社會“衣皮食肉”到周代“垂衣裳而天下治”的轉變。重點闡述瞭周公製禮作樂對服飾等級製度的奠定作用。服飾不再僅僅是蔽體禦寒的工具，而是國傢權力和社會秩序的直觀體現。通過分析《周禮》中對不同等級貴族服飾顔色、材質、款式（如深衣、麯裾）的嚴格規定，揭示瞭早期“禮”的精神如何物化於布帛之中。此外，本章還簡要介紹瞭早期紡織技術，如麻、絲的初步應用，以及“玄上纁裳”等色彩象徵的意義。 第二章：漢代的“深衣”與大一統氣象 漢代是服飾製度趨於完備的時期。本章集中探討瞭“深衣”在漢代服飾體係中的核心地位，解析其“被體深邃，以象古人”的文化意蘊。從皇帝的冕服、百官的朝服、祭服，到平民的襦裙、袍衫，服飾開始體現齣大一統帝國所追求的莊重與氣勢。研究瞭漢代絲織業的飛速發展，特彆是提花技術和緙絲工藝的早期實踐，並對比瞭麯裾與直裾的流行趨勢變化，展示瞭實用性與禮儀性的平衡。 第二部分：流變與融閤——魏晉至隋唐的審美轉嚮 第三章：魏晉風度與衣飾的“魏晉化” 魏晉時期，玄學興盛，社會動蕩，促成瞭服飾審美的重大轉摺。本章描述瞭“褒衣博帶”的盛行及其背後的思想根源——對個體精神自由的追求。分析瞭褒衣如何反映瞭士人階層的超然與灑脫，以及襦裙在女性服飾中開始嚮飄逸、寬鬆方嚮發展。本章特彆關注瞭少數民族服飾對漢族服飾帶來的初期影響，尤其是在北方政權中齣現的“短打”服飾元素，為後世的融閤埋下伏筆。 第四章：盛唐氣象——開放、華麗與多元的交融 唐代是中國服飾文化最輝煌的時期之一。本章詳述瞭唐代服飾的恢宏氣象，它不僅承載瞭盛世的自信，更體現瞭空前的開放性。重點分析瞭女性服飾的革新，如“袒領裝”的齣現反映的社會風氣的解放，以及鬍服（如圓領袍）對男性常服的廣泛影響。通過對“間色裙”、“石榴裙”的色彩研究，展示瞭唐代審美對色彩飽和度和華麗度的偏愛。本章還細緻考察瞭唐代妝飾藝術（如花鈿、鬢發造型）與服飾的整體搭配，構築瞭一個完整的形象體係。 第三部分：內斂與精緻——宋明理學下的服飾迴歸 第五章：宋代文人的雅緻與內斂 宋代，隨著理學的興起和文人審美的強化，服飾風格從唐代的張揚走嚮內斂與精緻。本章闡述瞭宋代士大夫階層對服飾“質樸”、“自然”的追求。詳細分析瞭宋代褙子、直裰、公服的款式特點，及其對儒傢“中和”之美的詮釋。同時，本章深入探討瞭宋代服飾工藝的極緻精細化，如宋錦的成熟、刺綉技藝的飛躍，以及“宋褲”等生活化服飾的齣現，反映齣宋代社會生活品質的提升。 第六章：明代的規製重申與滿漢服飾的初步互動 明朝重建漢傢衣冠體係，服飾製度的恢復與強化是本章的重點。係統梳理瞭明代以“補子”為核心的官服等級製度，探討瞭補子圖案（文禽武獸）的象徵意義及其對職能的明確區分。女性服飾方麵，重點分析瞭比甲、襖裙、馬麵裙等標誌性形製的確立和演變。本章還涉及明代服飾在南方（如江南）的精緻化發展，以及與西北、東北少數民族服飾在邊疆地區的日常性接觸與影響，為清代服飾的重大變革積蓄瞭背景。 第四部分：工藝的巔峰與終結——清代服飾的多元格局 第七章：清代服飾的滿漢並用與“花翎”製度 本章聚焦清代服飾的復雜性，即在強製推行“剃發易服”背景下，服飾體係如何呈現齣滿漢並用的特殊格局。詳細解析瞭滿族服飾（如馬褂、旗袍的早期形態）在官方服飾中的主導地位，尤其是皇帝、王公貴族所佩戴的朝珠、朝冠以及品級標誌——花翎的製作工藝與身份象徵。同時，本章也關注瞭漢族民間服飾在特定場閤下的延續與變通，揭示瞭清代服飾在等級約束下所展現的工藝復雜性和裝飾技巧的集大成。 第八章：紡織與染色技術的集大成 本書的最後一部分將焦點轉嚮瞭支撐這些華美服飾背後的技術成就。詳盡介紹瞭中國古代絲綢（綾、羅、綢、緞、緙絲、宋錦）的織造工藝，以及印染技術（如蠟染、夾纈）在不同曆史時期的發展和地域特色。通過對染料來源、配色原理的探討，展示瞭古人對自然材料的精妙運用，以及如何通過色彩語言錶達深厚的文化信息。 結語：衣冠的文化遺産 總結中國古代服飾對世界時尚史的貢獻，並探討傳統服飾元素在近現代設計中的傳承與轉化。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入、富有洞察力的視角，理解“衣冠”之於中華文明的深遠意義。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《園冶》真是讓人愛不釋手，光是翻開它的扉頁，那股撲麵而來的古典氣息就讓人沉醉。我一直對中國傳統園林抱有濃厚的興趣，總覺得那些假山疊石、一池碧水背後藏著無數的智慧和美學哲思。這本書沒有像那些枯燥的教科書那樣，一上來就給你一堆理論。它更像是一位經驗豐富的老園匠，手把手地教你如何“讀懂”自然，如何在有限的空間裏營造齣無限的意境。比如書中對“藉景”的論述，真是精妙絕倫。它不隻是告訴你“要藉景”，而是深入剖析瞭如何根據地理環境、季節變化來選擇和組織景物，讓你的小園子瞬間擁有瞭遠山近水的遼闊感。我記得書中提到一個手法，是關於亭颱樓閣的選址，要“順水勢而立，得天光而映”，讀完後，我再去參觀那些古典園林，眼光都不一樣瞭，不再是走馬觀花，而是能看齣設計者在每一處轉角、每一塊磚石上花費的心思。這本書的文字本身也極具韻味，古樸典雅，讀起來朗朗上口，充滿瞭古人的生活情趣和對自然的那份敬畏之心。對於任何一個熱愛生活、想在傢中營造一方詩意天地的人來說，這絕對是一本不可多得的寶典，它教你的不僅僅是造園的技巧，更是一種審美的態度和生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，是抱著一種“隨便翻翻，瞭解一下”的心態的，畢竟涉及古代建築和園林，我擔心會晦澀難懂。但沒想到，這本書的行文方式非常注重實用性，簡直就像是一本古代的“設計操作手冊”，隻不過語言更美化瞭一些。它不是那種空泛的談玄說妙，而是實實在在地告訴你，你需要考慮哪些具體的因素。比如，書中對不同植物配置的建議，絕不僅僅是“種點花草”，而是結閤瞭植物的形態、花期、甚至氣味，來達到四季有景、移步換景的效果。我特彆欣賞它對“麯徑通幽”的處理方式。它詳細解釋瞭如何通過道路的蜿蜒麯摺、高低起伏來控製遊覽者的視綫和節奏感，讓人在行進中不斷産生新的期待和驚喜，永遠不會感到單調。這本書的邏輯性也特彆強，從整體的規劃布局，到局部的點綴裝飾，層層遞進，條理清晰。我甚至開始思考，現代生活中的很多空間設計，無論是室內裝飾還是社區景觀，其實都可以從這本書裏汲取營養。它提醒我們，好的設計，最終目的是服務於人的體驗和感受，而非僅僅追求視覺上的華麗。這本書的價值，遠超齣瞭它所介紹的那個時代的限製。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供的不僅僅是一套古老的造園技藝，更是一把通往古代文人精神世界的鑰匙。我尤其喜歡它對“軒、榭、亭、颱”等各種建築小品的描述。這些小品在園中看似點綴，實則承載瞭極大的功能性和精神寄托。書中提到，亭子要“隨地勢而設”，讓人在不同位置、不同時間，都能找到一個觀賞風景的最佳視角，甚至是一個休憩冥想的安寜之所。這種對使用者體驗的深度關懷，在今天的許多現代設計中反而缺失瞭。這本書沒有采用現代設計中的那種清晰的分類法，而是將美學、技術、哲學融為一爐，用一種非常直觀和經驗性的語言來指導實踐。它讓我感受到，古代的造園師們是真正懂得如何與環境共存，而不是徵服環境。他們將建築視為自然的一部分，而非突兀的入侵者。閱讀過程中，我常常會停下來，想象自己置身於書中描繪的那個場景裏，感受那份由精心布局帶來的和諧與寜靜。這本書是本值得反復研讀的經典，每次重讀，都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本園林著作的期待值並不高，以為會是那種晦澀難懂的“古董”，但這本書的語言風格，雖然是古代的錶述，卻充滿瞭生活的溫度和實際操作的智慧，讀起來完全沒有閱讀障礙，反而有種被引領的感覺。它最打動我的地方，是那種對細節的極緻追求和對材料特性的精準把握。比如書中對於“掇山”的論述，簡直就是一場關於岩石力學和美學構圖的完美結閤。它不是隨便堆砌石頭，而是強調石頭的“姿態”、“肌理”和“嚮背”，仿佛石頭是有生命的，需要被賦予角色和情感。這種細膩的觀察和錶達，讓我對傳統匠人的敬業精神肅然起敬。此外，書中對水景的處理，更是令人嘆服。水如何流動、如何蓄積、如何映照天空，都被描繪得淋灕盡緻。這本書教會我，園林藝術的最高境界，是讓所有的元素——山、水、石、花、建築——都服務於最終想要營造的那一種“氣韻生動”的境界，而不是各自為政的堆砌。這本書是活的，它讓我們得以窺見古代生活美學的核心脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它提供瞭一種深入骨髓的東方意境的構建方式。它不是教你如何模仿古人，而是教你如何理解古人“天人閤一”的最高境界。我個人對書中對“漏窗”和“花牆”的描述印象尤為深刻。這些看似簡單的元素，在《園冶》的闡釋下，突然充滿瞭靈氣。漏窗的幾何圖案不再是單純的裝飾，而是被賦予瞭“框景”的功能，它像一個活動的取景器，將園外或園內的特定畫麵截取下來，成為藝術品。而花牆，則體現瞭對空間分割的精妙處理，它既是屏障，又是連接，打破瞭實牆的封閉感，保持瞭空氣的流通和視野的穿透。讀到這些，我深感震撼，原來中國園林藝術的精髓，在於“藏”與“露”、“虛”與“實”的辯證統一。這本書的編排方式也很有意思，似乎是按照實際建造的流程在展開，從選址、定基、到築山、理水，每一步都有其深厚的文化內涵和技術考量。它讓我明白，每一座偉大的園林，都是一次對自然法則的深刻理解和創造性重塑。