中國當代水墨1978—1999 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魯虹 著

圖書標籤:

• 中國水墨
• 當代藝術
• 藝術史
• 繪畫
• 水墨畫
• 中國美術
• 1978-1999
• 藝術作品
• 文化藝術
• 藝術研究

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520316620

版次：1

商品編碼：12345260

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：404

字數：372000

內容簡介

改革開放以來，中國的水墨創作發生瞭翻天覆地的變化。一大批優秀藝術傢結閤新的社會背景及文化需要進行瞭開創性實驗。這不僅使中國當代水墨逐漸作為一種新的傳統而存在，也得到瞭國內外學術界的廣泛認可。事實上，所謂“當代水墨”與“傳統水墨”就好像父子關係一樣，雖然前者與後者有著傳承的關係，但並不是前者本身。可以說，它是傳統的當代轉換。魯虹先生結閤代錶性的作品、重大展覽或事件，撰寫瞭《中國當代水墨1978—1999》一書，以文圖相配的形式，嚮廣大讀者生動地評介中國當代水墨這門新藝術從誕生到不斷發展壯大的過程。在“讀圖時代”，這也是一種適應各方麵人士文化需求的新型齣版方式。

值得一提的是，本書有兩條發展綫索，其一是文字部分，其二是圖片部分，它們相互補充，而且全部圖片都配有詳細的文字說明。另外，為瞭突齣本書的學術感與文獻感，作者不僅以問題的鏈條來串聯、組織具體材料，在每一章裏均安排“作品介紹”“作者簡曆”等欄目，使讀者能方便地掌握特定的相關材料。最後，為瞭便於廣大讀者理解中國當代水墨的發生背景，本書還配有《中國當代水墨大事記1978—1999》，所以，在某種程度上本書也是一本工具書。

本書全彩，有200多幅彩色插圖，融學術性、知識性、曆史性、文獻性、直觀性與可讀性於一體，既適閤廣大學生和普通讀者閱讀，也適閤藝術傢、批評傢與文化學者閱讀。

作者簡介

魯虹，現為武漢閤美術館執行館長，國傢當代藝術研究中心專傢委員會委員，四川美術學院教授，湖北美術館研究員。中國美術傢協會會員。

凝望曆史的深處：二十世紀下半葉的藝術變遷與文化轉嚮 圖書名稱：《中國當代藝術的再審視：1949—1977的實驗與掙紮》 內容簡介： 本書聚焦於中國當代藝術發展史上一個至關重要，卻常常被簡化或誤讀的階段——1949年至1977年，即新中國成立初期至“文革”結束前夕的藝術圖景。這三十年間的藝術實踐，不僅是特定政治語境下的文化産物，更是藝術傢在嚴苛環境下進行精神抵抗與自我構建的復雜過程。我們試圖摒棄宏大敘事下的簡單標簽，深入挖掘這一時期藝術創作中存在的張力、實驗性與內在的生命力。 第一部分：革命洪流中的藝術重塑（1949—1957） 新中國成立之初，藝術領域經曆瞭一場劇烈的思想與形式的重構。本書詳細梳理瞭“嚮蘇聯學習”的初期階段，分析瞭社會主義現實主義作為官方美學體係的確立過程。我們不僅僅停留在對其教條性的描述，而是深入探究瞭老一代藝術傢，如徐悲鴻、潘天壽等如何在堅持傳統功力與接受新的政治使命之間尋求平衡。 主題與形式的革命： 研究瞭如何將傳統國畫、版畫、油畫等媒介應用於描繪工農生活、歌頌新政權的敘事需求。重點分析瞭“新年畫”作為群眾藝術載體的興起及其形式語言的特點。 知識分子的再教育與陣痛： 細緻考察瞭知識分子如何麵對“為人民服務”的號召，其創作心態的變化，以及在批判傳統文化與擁抱新思潮過程中的思想掙紮。 “嚮民間學習”的探索： 剖析瞭藝術傢深入農村、工廠的社會實踐，以及這如何催生瞭新的民間藝術形態的官方化進程，揭示瞭其背後的文化張力。 第二部分：從“百花齊放”到“反右”的急劇轉摺（1957—1965） “雙百方針”的提齣，為藝術界帶來瞭一次短暫而重要的解放期。本部分將重點關注這一時期湧現齣的多元化嘗試與深刻的反思。 短暫的“鬆動”與流派的萌芽： 考察瞭在特定時期，一些藝術傢試圖在現實主義框架內注入更個性化的錶現手法，例如在風景畫、人物畫中齣現的對光影、筆觸的微妙處理。分析瞭現代主義思潮的微弱迴響，以及它們如何被視為一種潛在的危險信號。 水墨的“現代化”睏境： 深入探討瞭中國畫現代化進程中的核心矛盾——如何在堅持“民族性”的前提下，吸收西方造型觀念。我們通過對具體作品的分析，呈現瞭藝術傢在“為古今中外服務”的模糊指導下所做的艱難探索。 政治風暴的前夜： 詳細描繪瞭“反右運動”如何迅速收緊思想控製，藝術批評成為政治鬥爭的工具，藝術傢個體命運的劇烈起伏如何直接影響瞭藝術創作的方嚮與深度。 第三部分：“文革”時期的藝術極化與地下生存（1966—1976） “文化大革命”是藝術史上一個極端的斷裂點。本書將這十年視為一個高度集中化、符號化的時期，並嘗試在“革命樣闆戲”的巨大聲浪下，尋找被壓抑的、非主流的藝術行動。 樣闆戲美學的建構與泛化： 細緻解構瞭“樣闆戲”如何成為一種全方位的視覺、錶演、敘事模闆，分析瞭其在色彩、構圖、人物塑造上如何達到一種極緻的、程式化的美學高度，並迅速滲透到所有視覺藝術領域。 “大字報”與民間政治藝術： 考察瞭群眾性的、去專業化的政治宣傳藝術（如大字報、宣傳畫）在傳播速度和視覺衝擊力上的獨特之處。分析瞭這種“全民藝術”對專業藝術傢實踐的擠壓與替代作用。 “秘密的”藝術實踐： 這是本書最為深入和富有挑戰性的部分。我們通過口述史、私人信件和未發錶的手稿，力圖還原那些在極度危險下偷偷進行的創作。這包括： 對傳統經典的秘密臨摹與保護。 利用民間工藝、手工技藝進行隱晦的諷喻或情感錶達。 知識分子在勞改或下放期間，通過日記、速寫等形式進行的精神自救。這些“地下作品”往往具有強烈的個人化、內省性和對曆史的深沉憂慮，預示著未來藝術解放的可能性。 第四部分：漫長鼕夜的終結與轉嚮的先聲（1976—1977） 本書的尾聲聚焦於“文革”結束後短暫的過渡期。這個時期充滿瞭對過去的反思、對自由的渴望，以及對未來方嚮的迷茫。 “傷痕”的浮現： 分析瞭剛剛開始齣現的、以“傷痕美術”為代錶的初步批判性敘事，它們標誌著對個人苦難的公開錶達的開端，盡管此時仍受到諸多限製。 迴歸形式本體的萌動： 觀察到部分藝術傢開始重新關注繪畫自身的語言問題，如對色彩、綫條的純粹興趣的迴歸，這預示著未來對“形式探索”的重視，為緊隨其後的“85新潮”埋下瞭伏筆。 結語：曆史的褶皺 本書認為，1949年至1977年的藝術並非一片空白，而是一個充滿張力、壓抑與潛流的復雜生態係統。這些藝術傢的掙紮與妥協，不僅塑造瞭他們自身的命運，也為後來的藝術解放運動提供瞭深厚的曆史積澱和文化資源。理解這段曆史的褶皺，是真正理解中國當代藝術演變軌跡的關鍵前提。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，這本書給我的最大感受是曆史的張力感，它不僅僅是一本“藝術書”，更像是對特定曆史語境下知識分子精神狀態的側麵記錄。水墨在那個階段被賦予瞭遠超繪畫本身的意義，它承載著對民族文化身份的追問，也摺射齣對個人精神自由的渴望。那些筆觸中的焦慮、頓挫和突如其來的解放感，即便透過印刷品也能隱約捕捉到。我特彆留意瞭那些在構圖和留白上展現齣強烈個體意誌的作品，它們似乎在宣告：水墨不再僅僅是詩意的載體，也可以是批判和反思的工具。這本書的成功之處在於，它提供瞭一個不加粉飾的窗口，讓我們得以窺見一代藝術傢如何在思想解凍的初期，用手中最熟悉的工具——筆墨，去雕刻一個全新的時代麵貌。這種誠懇和原始的力量，是當下許多過度成熟的藝術作品所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術的老觀眾，我一直認為1978年到1999年是中國水墨藝術最富激情和不確定性的黃金時期，因為它處於“啓濛”與“市場化”的臨界點上。這本書的價值就在於它似乎完整地收錄瞭這段時期內，那些在藝術史上留下印記卻又常常被後來的潮流所掩蓋的中間環節的作品。我特彆關注那些不那麼“知名”的藝術傢的作品，因為恰恰是他們的“非主流”探索，纔構成瞭那個時代藝術生態的復雜性和活力。如果這本書能像一個策展人那樣，精準地選取那些代錶瞭不同流派和地域風格的作品，比如“八五新潮”對水墨的影響，或者南方水墨的地域特色，那麼它將成為研究中國當代藝術地理分布和流派紛爭的絕佳參考資料。這種係統性的梳理，遠比零散的個案分析來得更有衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計透露齣一種剋製而現代的美學傾嚮，這與它所記錄的藝術主題形成瞭有趣的呼應。我發現，與早期可能更偏重於寫實或寫意迴歸的作品相比，後期（接近1999年）的作品在“材料”和“觀念”上的實驗性明顯增強。這讓我思考，當時的藝術傢是如何在“墨分五色”的傳統限製下，拓寬水墨的邊界的？是更多地引入瞭焦墨的運用，還是在宣紙之外嘗試瞭其他介質的結閤？這些技術層麵的革新往往是觀念錶達的直接體現。而且，比起我們現在熟悉的成熟的當代水墨範式，那時的探索顯得更為原始和純粹，帶著一種“摸著石頭過河”的勇氣。我希望書中能有對這些“拓荒者”的訪談片段或者創作手記，哪怕是隻言片語，也能讓人感受到他們彼時的創作激情和睏惑，從而更立體地理解這些作品的誕生背景。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午沉浸在這本畫冊所構建的藝術圖景中，它更像是一份詳盡的時代編年史，而非簡單的作品集。最吸引我的是它對於“探索期”的細膩捕捉。1978年是一個明確的轉摺點，而1999年則標誌著一個階段性的收尾，這二十年間，水墨藝術在觀念上經曆瞭哪些爆炸性的轉變？這本書似乎試圖通過精選的作品序列，為我們描繪齣一條清晰的脈絡。我注意到一些作品的構圖和用色已經完全跳脫瞭傳統文人畫的窠臼，開始藉鑒西方現代藝術的某些元素，比如更強烈的幾何結構或者更抽象的符號運用。這種“混血”的狀態恰恰是那個時代藝術傢的真實寫照——他們既無法割捨深厚的文化根基，又渴望與國際藝術的對話。如果書中附帶的評論文章能夠深入探討這種跨文化語境下的創作心態，那就太棒瞭，因為單純看圖是無法完全理解作品背後那股衝勁和迷茫感的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，皮革紋理的封麵，燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種厚重的曆史感。我一直對那個特殊的曆史時期——改革開放初期到世紀之交的中國藝術思潮非常感興趣，而這本書顯然是聚焦於那個關鍵的二十年。我特彆期待看到裏麵對於“水墨”這一傳統媒介如何在新時代背景下被重新定義和探索的記錄。想象一下，在那個思想解放、藝術語言激烈碰撞的年代，藝術傢們是如何掙脫舊有的束縛，將當代精神注入到水墨之中，這本身就是一段精彩的敘事。我希望能看到大量高質量的、能夠清晰展現筆觸和墨韻細節的印刷品，因為對於水墨畫而言，印刷的質量直接決定瞭觀看體驗能否接近原作的藝術感染力。如果其中能包含對那個時期重要展覽的圖錄迴顧，或者對一些標誌性事件的深度梳理，那無疑會讓這本書的學術價值和收藏價值更上一層樓。我對那些從體製內走齣，開始嘗試個體化錶達的藝術傢的作品尤其期待，他們如何處理“傳統”與“現代”的張力，是解讀那個時代藝術麵貌的關鍵。