【後浪直營】認識電影（插圖第11版）影視課程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 路易斯·賈內梯 著，焦雄屏 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550283183

商品編碼：24426654968

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：484

字數：405000

正文語種：中文

編輯推薦

《認識電影》一書誕生於20世紀70年代，曆經四十餘年的洗禮，已成為百餘所世界名校電影概論、影視製作、電影美學等專業的經典教材和必讀書目，並被翻譯成多國語言在世界範圍內廣為流行。書中提供瞭各種認識電影的角度，幫助讀者瞭解電影是怎樣以一種復雜的語言進行錶達和傳播的；同時，通過剖析大量影片實例，結閤眾多劇照來解釋電影創作過程，使學電影變得更為生動有趣。
哈佛大學、MIT、紐約大學、北京大學、北京電影學院、颱灣大學等眾多世界知名院校影視課程指定教材，培生教育集團全球暢銷的教材之一。
被評為全美暢銷書，當今世界發行量、流傳度皆高居榜首的電影入門書。在英、德、加、澳、新、南非等地廣受歡迎，並被譯成日、韓、希伯來等多種語言。
集電影概論和電影賞析於一體。全書搜集超過四百張珍貴劇照，涵蓋影史經典之作和賣座佳片。
提供精準而成熟的電影分析技巧，批露當今熱明星的新聞，探討高票房電影的市場策略，展現電影技術前沿動嚮，反映電影産業發展趨勢。
翻譯可靠，譯文流暢優美，著名電影學者焦雄屏二十多年來不斷修訂、校正，對本書推崇備至。

名人推薦

“近二十年來，在任何華人電影人的書架上，總會看到此書的蹤影，足見它對電影的製作也發生瞭一定的影響。” 
——焦雄屏（電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授）

作者簡介

路易斯?賈內梯（Louis Giannetti），美國著名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20 世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《閃迴：電影簡史》《美國電影大師》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。
焦雄屏，電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授。成功推動颱灣新電影浪潮，也是颱灣電影在國際上成功的關鍵人物。
她曾監製多部中港颱電影，包括《十七歲的單車》《藍色大門》《聽說》《白銀帝國》《侯孝賢畫像》《禪?打》，此外也參與《阮玲玉》《蘋果》《觀音山》攝製，新作品是《超少年密碼》。
她是著名的颱北藝術大學電影研究所教授，並擔任金馬主席。她經常齣任國際一流電影節的評審，也齣席耶魯、伯剋利、哈佛、UCLA等名校學術會議及演講。1993年她曾擔任過颱灣電影年的執行長，大規模培養颱灣至今在一綫工作的製片、錄音、攝影、美術、動畫、錶演人纔，並齣版瞭一係列颱灣電影史叢書，推動數十個颱灣電影在外國的專題展，電影數字數據庫，替颱灣電影打下日後蓬勃的基礎。
她齣版書超過八十本，獲頒母校美國德州大學奧斯汀分校赫斯特大奬，中國《南方都市報》十年電影貢獻奬，印度影展終生成就奬，People之“菁鑽”大奬，《天下》雜誌颱灣韆禧年有影響的200人物之一，以及2013年颱北電影節卓越貢獻奬。
近來在視頻網站主持《聚焦》對談節目，廣受觀眾歡迎與媒體關注。

目錄

緻中國讀者
譯者序
前言
第—章攝影
1.1現實主義和形式主義
1.2鏡頭
1.3角度
1.4光與影
1.5彩色
1.6鏡片、濾鏡及底片
1.7特殊效果
1.8電影攝影師
延伸閱讀
第二章場麵調度
2.1景框
2.2構圖和設計
2.3區域空間
2.4距離關係
2.5開放與封閉的形式
延伸閱讀
第三章運動
3.1運動感覺
3.2攝影機運動
3.3動作的機械扭麯
延伸閱讀
第四章剪輯
4.1連續性
4.2格裏菲斯與古典剪輯
4.3蘇聯濛太奇與形式主義傳統
4.4巴贊與現實主義傳統
4.5希區柯剋的《西北偏北》：分鏡錶
延伸閱讀
第五章聲音
5.1曆史背景
5.2音效
5.3音樂
5.4歌舞片
5.5語言
延伸閱讀
第六章錶演
6.1劇場與電影錶演
6.2美國明星製度
6.3錶演風格
6.4選角
延伸閱讀
第七章戲劇
7.1時間、空間及語言
7.2導演
7.3布景與裝置
7.4戲服與化妝
延伸閱讀
第八章故事
8.1敘事學
8.2觀眾
8.3古典模式
8.4現實主義敘事
8.5形式主義敘事
8.6非劇情敘事
8.7類型與神話
延伸閱讀
第九章編劇
9.1編劇
9.2電影劇本
9.3《西北偏北》：閱讀劇本
9.4象徵、比喻
9.5觀點
9.6文學改編
延伸閱讀
第十章意識形態
10.1“左一中一右”
10.2文化、宗教及種族
10.3女性主義
10.4同性戀解放
10.5基調
延伸閱讀
第十一章理論
11.1現實主義理論
11.2形式主義電影理論
11.3作者論
11.4摺衷及綜閤理論
11.5結構主義和符號學
11.6曆史學
延伸閱讀
第十二章綜論：《公民凱恩》
12.1攝影
12.2場麵調度
12.3攝影機運動
12.4剪輯
12.5聲音
12.6錶演
12.7戲劇
12.8故事
12.9編劇
12.10意識形態
12.11評論
延伸閱讀
重要詞匯
圖例索引
齣版後記

序言

我剛開始教書時，手邊缺一本完整的電影教科書。於是我影印瞭這本英文書《認識電影》（Understanding Movies，這是我認為）的部分，在課堂中半教電影半教英文睏難地上課。學生和我都痛苦不堪。這使我下決心一定要譯齣一本優良教科書來。這就是《認識電影》在颱流行之由來，因為它齣版後頗受歡迎，不僅電影係學生看，許多愛好電影的觀眾也愛看。不但差點入選當年十大好書，而且年年成為電影係列指定參考書，連大陸也齣現盜版。
如今，電影書籍琳琅滿目，《認識電影》卻始終非常*銷，令人欣慰。而當初與我一同奮鬥的學生現在也都已踏入各種專業的領域，有做導演的，有做劇場的。一代一代大傢仍在讀更新版的《認識電影》，而我也一而再再而三地譯注、校訂新的更動。我隻希望賈內梯先生彆更動那麼快，剛換完新版，更新一版又齣來瞭。好纍！
也值得，因為它的確是本入門好書，簡單易懂，一目瞭然。現在大陸終於齣瞭新版本。願大傢在電影世界中體會更多，得到更多！

焦雄屏
2007年9月2日

電影的魔力與技藝：探索光影世界的深度指南 本指南旨在帶領讀者深入探索電影這一迷人藝術形式的本質、曆史脈絡、創作技法與未來趨勢。它並非對某一特定教材的復述或替代，而是立足於電影學、美學、技術與産業的廣闊領域，提供一套係統且全麵的知識框架。我們將著眼於電影的通用原理，而非某個特定版本的教學內容。 --- 第一章：電影的誕生與演進——光影的百年旅程 電影自誕生之日起，便承載著記錄時代、訴說故事的巨大能量。本章追溯電影藝術的起源，探究從盧米埃爾兄弟的早期紀錄到梅裏愛的奇幻實驗，再到電影語言的初步確立。 1.1 早期探索與技術奠基 運動的捕捉與重現： 重點闡述光學原理在早期攝影術和活動電影放映機中的應用，如活動視鏡（Zoetrope）與留存效應（Persistence of Vision）。 盧米埃爾的紀實精神： 分析《火車進站》等影片如何確立瞭“記錄現實”的電影基礎。 梅裏愛的幻覺藝術： 探討特效的萌芽，以及如何利用剪輯和場景調度創造非現實的敘事空間。 1.2 默片時代的藝術高峰 默片時期是電影語言的“母語”形成階段。在本節，我們將深入解析無聲電影如何通過精湛的錶演、富有張力的配樂（Live Music）和成熟的剪輯技巧來傳達復雜的情感和敘事。 格裏菲斯與敘事結構的成熟： 研究《一個國傢的誕生》等作品中，平行剪輯、景彆變化、特寫鏡頭等核心語法是如何被係統化應用的。 錶現主義的視覺衝擊： 以德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）為例，探討布景、燈光如何外化人物的內心衝突與時代焦慮。 濛太奇理論的激辯與實踐： 對庫裏肖夫實驗、愛森斯坦的“碰撞濛太奇”進行理論梳理，理解鏡頭組閤超越單一畫麵的意義。 1.3 有聲電影的革命與類型片的定型 聲音的引入不僅是技術的進步，更是敘事維度的拓展。本章隨後分析聲音如何重塑電影的節奏、角色塑造和題材選擇。 聲音的整閤與實驗： 討論早期有聲片在處理對白、音樂和環境音效時的掙紮與創新。 好萊塢黃金時代的輝煌： 梳理經典好萊塢的製片廠製度，重點分析黑色電影（Film Noir）、西部片、歌舞片等主要類型片的美學特徵和文化功能。 --- 第二章：電影的語法——視覺敘事的深度剖析 電影的魅力在於其獨特的敘事機製，它通過組織時間、空間和視覺元素來構建意義。本章專注於拆解電影語言的基本構成要素。 2.1 鏡頭：電影的最小單位 鏡頭是電影的“詞匯”。我們將詳細探討不同景彆（特寫、中景、全景）如何引導觀眾的注意力，並分析視角（Point of View, POV）對觀眾代入感的影響。 運動鏡頭的作用： 搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking）等如何創造動感、揭示空間關係或跟隨人物心緒。 焦點的運用： 淺景深與深景深在突齣主體和展示環境信息中的調度策略。 2.2 剪輯：時間的藝術與節奏的構建 剪輯是賦予素材生命力的關鍵步驟，它決定瞭故事的流暢性、衝突的強度和情感的纍積。 連續性剪輯（Continuity Editing）： 闡釋180度綫、軸綫原則等如何確保觀眾在空間上不産生迷失感，維持敘事的“隱形”流暢性。 非連續性剪輯的錶達： 分析跳切（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-Cutting）等手法在製造不安、加速節奏或建立因果關係時的強大效力。 2.3 場麵調度（Mise-en-scène）：銀幕內的一切 場麵調度是導演對畫麵內所有元素的整體設計，它體現瞭導演的哲學觀和審美取嚮。 布景、服裝與道具： 分析這些元素如何作為角色的象徵或環境的隱喻。 燈光設計的美學功能： 區彆三點布光、倫勃朗光、逆光等技術，以及它們如何塑造人物情緒（例如，高調光與低調光）。 演員的錶演： 探討從默片時代的誇張錶演到寫實主義錶演的演變，以及導演如何指導演員在鏡頭前的空間感和身體語言。 --- 第三章：電影的類型與流派——全球視野下的風格探索 電影的發展是一個不斷産生新流派、並對舊有流派進行解構和重塑的過程。本章將提供一個跨文化的流派概覽。 3.1 歐洲的藝術電影浪潮 歐洲電影往往更側重於哲學思考和對人性的深刻挖掘。 意大利新現實主義： 關注二戰後社會底層民眾的真實生活，探討其對後世紀錄片和寫實主義的影響。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）： 分析其對傳統敘事規範的打破，如“作者論”（Auteur Theory）的興起，以及對即興錶演和非綫性敘事的推崇。 3.2 亞洲電影的獨特美學 亞洲電影貢獻瞭極具辨識度的敘事模式和視覺語言。 日本電影的禪意與形式： 研究小津安二郎的“低機位”和“座席鏡頭”，以及黑澤明對史詩敘事和動態場麵的掌控。 新浪潮與藝術電影的多元性： 簡要涉及如印度新電影運動、伊朗電影等在不同社會背景下對電影媒介的探索。 3.3 當代電影的混閤與實驗 進入當代，類型界限日益模糊，技術驅動的視覺奇觀與個人化的作者錶達並存。 後現代主義的解構： 探討如何通過元敘事（Meta-narrative）和對經典元素的引用來質疑既有文化權威。 獨立電影的崛起： 分析低成本製作如何在敘事和風格上追求極緻的個人化錶達，挑戰主流商業模式。 --- 第四章：電影製作的幕後工程——從概念到銀幕 成功的電影是無數專業工種協作的結果。本章將概述電影製作的流程和關鍵技術環節。 4.1 前期準備：構思與藍圖 劇本的結構與發展： 分析三幕式結構、人物弧光以及如何將抽象概念轉化為可拍攝的場景描述。 分鏡頭設計（Storyboarding）與預可視化（Pre-visualization）： 解釋這些工具如何精確規劃復雜的鏡頭調度，節省現場時間。 4.2 拍攝現場：技術與執行 導演與攝影指導（DP）的閤作： 闡述兩者如何共同決定鏡頭語言、光綫選擇和攝影機運動，以服務於敘事意圖。 聲音的現場采集： 探討同期錄音的重要性，以及如何為後期製作預留高質量的聲音素材。 4.3 後期製作：魔法的最終實現 後期製作是電影得以成型的關鍵階段。 剪輯室內的重塑： 再次強調剪輯師在重排、篩選素材中對故事節奏和情感張力的最終控製權。 聲音設計與混音： 深入講解擬音（Foley）、音效設計和音樂（Score）是如何與畫麵元素交織，構建完整的聽覺世界。 視覺特效（VFX）與調色（Color Grading）： 分析數字技術在創建現實世界中無法實現的場景（VFX）以及通過色彩來統一影片基調、烘托氛圍（調色）中的決定性作用。 --- 第五章：電影的未來與産業生態 電影藝術的生命力在於其適應新技術和新市場的能力。本章展望電影媒介的未來形態。 5.1 數字化轉型與沉浸式體驗 數字攝影與高幀率（HFR）： 討論這些技術對傳統電影美學構成的挑戰與機遇。 虛擬現實（VR）與空間敘事： 探討電影製作人如何利用新的交互媒介拓展敘事邊界。 5.2 電影的全球發行與觀眾關係 流媒體平颱的影響： 分析流媒體如何改變瞭電影的“窗口期”概念，以及對院綫發行模式的衝擊。 觀眾的參與和再創作： 探討粉絲文化、二次解讀和社交媒體在當代電影文化傳播中的角色。 本指南緻力於提供一個全麵、深入且富有啓發性的電影知識體係，幫助讀者不僅能“看電影”，更能“讀懂電影”，理解其背後的復雜工藝與深層文化意涵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種從紀錄片製作轉入劇情片學習的跨界人士來說，理解“虛構”的邏輯至關重要，而這本書在處理虛構敘事與紀實手法之間的邊界時，展現齣瞭極高的專業水準。書中對“真實感”的探討，不光涉及布景和服裝的考據，更深入到錶演的“可信度”層麵，它用細緻的文字描述瞭演員如何通過微錶情和身體語言來建立角色的內在真實性。我個人認為，這本書對於想從事編劇工作的人來說，具有不可替代的價值。它不隻是教你“如何寫故事”，而是教你“如何用影像的語言來呈現故事的內核”。書中穿插的一些“導演筆記”或“製作人反思”的小欄目，更是提供瞭寶貴的行業內幕視角，讓你明白藝術構想是如何在預算、時間、演員檔期等現實約束下最終成型的。這些實操層麵的洞見，是純粹的學院派理論書所無法企及的。讀完後，我感覺自己對電影製作的整個鏈條，從概念萌芽到最終銀幕呈現，都有瞭一種更全麵、更具同理心的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手這本書，主要是想係統性地梳理一下自己對電影敘事結構混亂的理解。市麵上很多電影理論書要麼是純粹的理論堆砌，讀起來枯燥乏味，要麼就是隻關注某個特定導演或某部作品的深度解讀，缺乏宏觀的視野。而這本第11版恰恰填補瞭這種空白。它對“情節綫”、“人物弧光”以及“主題深化”這幾個核心概念的闡述，簡直是教科書級彆的清晰。我最欣賞的是它對“視聽語言”的解析，作者似乎非常擅長於“翻譯”那些無聲的電影技巧。例如，在討論聲音設計時，它不僅僅停留在“環境音”、“對白音”的分類上，而是深入探討瞭“心理聲景”如何服務於角色的內心活動，這一點對我寫影評或者進行創作構思時啓發極大。書中的排版設計也充分考慮到瞭讀者的閱讀習慣，關鍵術語都會有醒目的標注，而且頁邊留白適中，方便讀者隨時做筆記和批注。我已經把這本書的幾個章節反復看瞭好幾遍，每一次都能在之前的基礎上獲得新的認識，這絕對是一本可以伴隨職業生涯成長的參考書，而不是讀完就束之高閣的快餐讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《認識電影》（第11版，插圖版）簡直是為我這種電影發燒友量身定做的，尤其是那些渴望深入瞭解電影製作幕後故事的讀者。我一開始還擔心內容會過於學術化，畢竟“影視課程教材”聽起來就有點讓人望而卻步，但翻開書纔發現，作者的敘事方式非常平易近人。他們沒有堆砌晦澀難懂的理論術語，而是巧妙地將復雜的電影技術和藝術概念融入到具體的案例分析中。比如，關於場麵調度那一部分，書中引用瞭大量經典影片的鏡頭截圖作為視覺輔助，讓你能立刻理解導演是如何通過演員的走位、景深的處理來構建敘事張力的。我特彆喜歡它對不同電影流派的梳理，從默片時代的濛太奇到新浪潮的即興手法，作者都進行瞭清晰的脈絡梳理，讓一個自詡看瞭不少片子的人，也能從中發現許多過去被忽略的細節。這本書的插圖質量極高，很多都是高分辨率的劇照或者技術圖解，這對於提升閱讀體驗來說是巨大的加分項。感覺就像是手裏拿著一個私人定製的電影導覽手冊，隨時可以暫停下來，對照書本研究一下某個經典鏡頭的奧秘。這本書絕不僅僅是一本教科書，更像是一本能讓你重新審視自己收藏夾裏那些老電影的“解碼器”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的裝幀和紙張質量，這對於一本需要頻繁翻閱和攜帶的“工具書”來說至關重要。封麵設計低調而富有質感，內頁用紙相當考究，即使是那些復雜的黑白技術圖，在印刷齣來後依然保持瞭極高的清晰度和對比度，完全沒有傳統教材那種廉價的“白紙油墨味”。我是一個習慣在咖啡館裏邊聽音樂邊閱讀的人，這本書的開本和重量控製得恰到好處，不會像某些精裝大部頭那樣笨重到讓人望而生畏。更重要的是，它所提供的深度閱讀體驗是無與倫比的。它教會瞭我如何進行“主動觀看”，而不是被動接受。當你讀完關於剪輯理論那一章後，你再去看任何一部精心製作的影片，都會不自覺地去分析那些轉場、跳切背後的情感驅動力。這本書的偉大之處不在於告訴你“這部電影是好是壞”，而在於它為你提供瞭分析和判斷的“工具箱”，讓你自己成為那個擁有最終解釋權的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是帶著一點點對“舊版”教材的懷舊情結，希望看看新的版本在與時俱進方麵做得如何。讓我驚喜的是，它在保留瞭電影藝術經典理論根基的同時，對當代電影現象的關注度也非常到位。比如，關於數字技術對攝影美學的影響、獨立電影融資模式的變遷，以及網絡流媒體平颱對敘事節奏的重塑等議題，書中都有涉及到，這保證瞭內容的前沿性。我特彆關注瞭它對“類型片”的分析部分，不同於以往將類型片視為刻闆公式的講解方式，作者這次引入瞭更多跨文化的視角，探討瞭如“賽博朋剋”這類全球化類型片如何在不同地區産生變異和發展，這極大地拓寬瞭我的視野。對於一個長期關注亞洲電影和實驗電影的讀者來說，能在這樣一本主流教材中看到對非好萊塢體係的充分重視，實在難得。這本書的價值在於它提供瞭一個平衡的、全球化的視角，讓你既能理解經典的好萊塢敘事範式，也能欣賞世界各地光影藝術的獨特魅力。