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韓其樓 著

圖書標籤:

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• 宜興
• 陶瓷
• 文玩

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 華齡

ISBN：9787801783929

商品編碼：25569054884

包裝：精裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名：紫砂壺全書(修訂本)

：298.00元

作者：韓其樓

齣版社：華齡

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787801783929

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《紫砂壺全書》內容凝結瞭作者多年的研究成果，可謂集大成的著作。捲*集古今名傢名壺二百多件，並以彩版圖文精印於冊。洋洋五十萬言，演繹紫砂掌故，六百幅圖，展示天下名壺。書後附有紫砂大師、名人和高級工藝美術師名錄、部分現代紫砂作坊名錄、曆年參展參賽獲奬名錄以及海內外紫砂拍賣行情等瓷料，還附有明清以降五部紫砂古籍（《陽羨茗壺係》、《陽羨名陶錄》、《茗壺圖錄》、《宜興陶器概要》、《陽羨砂壺圖考》）影印本匯編。嚮紫砂壺收藏者、愛好者、經營者、製作者和研究者提供有關紫砂壺的全麵資料，也可作為案頭工具書，隨時翻閱參考。
　　《紫砂壺全書》為16開本豪華精裝本，圖文並茂、內容翔實。

目錄

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序言
再版前言
彩色圖版

章中國陶都·宜興風物
一、古來名邑
二、山川紀勝
三、文物古跡
四、茶山竹海
五、洞天奇觀
六、陶器世界

第二章紫砂陶原料——五色土
一、原料種類與分布
二、原料的性能
三、原料探測與開采
四、原料加工、配比及處理

第三章紫砂陶的起源
一、陶器的創始
二、陶硃公與製陶業
三、陶都古窯遺址
四、紫砂陶的早記錄
五、紫砂陶器皿品種分類

第四章紫砂壺的發展史
一、陶壺鼻祖供春與供春壺
二、紫砂壺生産營銷曆史
三、紫砂壺齣口貿易的曆史和現狀
四、曆代陶瓷茶具的演變
五、紫砂壺與陽羨茶文化

第五章紫砂壺的造型工藝
一、幾何形體紫砂壺造型
二、自然形體紫砂壺造型
三、筋紋器紫砂壺造型
四、水平壺和茶器造型
五、紫砂壺造型處理手法
六、紫砂壺成型工藝簡介
七、紫砂壺成型工具簡介

第六章紫砂壺的裝飾藝術
一、紫砂壺的綫條裝飾
二、紫砂壺的刻畫裝飾
三、紫砂壺的坯體著色
四、彩釉、拋光及金銀絲鑲嵌

第七章紫砂壺的燒煉——火的藝術
一、宜興的龍窯
二、奇麗的窯變
三、火焰色調與成陶溫度
四、窯爐的發展與演變

第八章紫砂壺造型藝術的成就
一、草創期的造壺藝術
二、明代的造壺藝術
三、清代的造壺藝術
四、近代的造壺藝術
五、現當代的造壺藝術

第九章紫砂壺的評價、鑒賞與收藏
一、前人對紫砂壺的評價
二、如何進入欣賞紫砂壺之門
三、鑒賞紫砂壺的基本知識
四、紫砂壺的選用與收藏
五、紫砂壺名壺郵票

第十章紫砂壺藝人傳略
一、明清紫砂壺藝人傳略
二、現當代紫砂壺藝人傳略
三、當代紫砂工藝美術員名錄
四、雅士名流簡介

第十一章紫砂壺的款識與印章
一、紫砂壺的款識與印章
二、紫砂壺的贋品及其鑒定

第十二章紫砂壺專著評介
《陽羨茗壺係》
《陽羨名陶錄》
《茗壺圖錄》
《宜興陶器概要》
《陽羨砂壺圖考》
《紫砂陶器造型》
《宜興陶藝》
《宜興陶器圖譜》
《中國陶瓷-宜興紫砂》
《宜興紫砂》
《紫砂春夥》
《宜興紫砂珍賞》
《中國紫砂茗壺珍賞》

附錄
附錄一紫砂壺專著及有關參考書刊目錄
附錄二紫砂壺詩文集萃
附錄三曆代紫砂壺銘文輯錄
附錄四名傢名壺款識舉要
附錄五紫砂大師、名人簡錶
附錄六曆年海內外紫砂拍賣行情
附錄七紫砂簡明辭典
附錄八紫砂百壺圖火花集
附錄九紫砂壺曆年參展參賽獲奬錄
附錄十紫砂古籍影印本匯編
後記

作者介紹

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　　韓其樓，江蘇宜興人，1930年生。長期從事新聞齣版工作，早年在江蘇省委《群眾》雜誌編輯部工作，後曾任《宜興日報》社總編辦公室主任。書法作品多次參加國內外展賽並入專集，傳略入選《中國當代藝術界名人錄》、《海峽兩岸書畫名傢大辭典》、《中國當代著作傢大辭典》、《中國專傢學者辭典》、《世界名人錄》，曾榮獲“世界書畫藝術名人”證書。除瞭工書法，善寫作，且愛收藏，嗜壺成癖。因生長於陶都宜興，早在20世紀50年代即參與紫砂工藝，師從任淦庭陶刻大師。之後，專事紫砂陶文化研究近50年。韓氏腹笥淵博，文筆流暢，熟諳陶都宜興曆史、文物、掌故，是國內研究紫砂壺的，在海內外發錶有關文章達30多篇。1981年曾在江蘇齣版《宜興紫砂陶》一書。其他著作尚有：《人民的陶都》、《宜興陶瓷史初探》、《宜興風物誌》、《善捲洞與張公洞》、《宜興遊覽手冊》、《紫砂百壺圖》、《鑒識紫砂壺》，以及與夏俊偉先生閤著的《中國紫砂茗壺珍賞》等。
　　韓其樓現為古陶瓷學會會員，中國民間文藝協會會員，江蘇省考古學會，民間收藏研究理事，無锡市老新聞工作者，記者協會會員，宜興紫砂文化研究會顧問，華夏梁祝文化研究會常事務理事。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《紫砂壺全書（修訂本）》以外書籍的詳細簡介，內容力求詳實、自然，避免任何技術性或模式化的錶述。 --- 《中國陶瓷藝術史綱》 導言：穿越時空的泥土之歌 本書旨在為廣大陶瓷藝術愛好者、專業研究人員以及對中國傳統工藝美術史感興趣的讀者，提供一部全麵、深入且兼具學術視野的中國陶瓷藝術發展脈絡梳理。陶瓷，作為中華文明最持久、最具代錶性的物質載體之一，其演變史幾乎等同於中國社會、技術、審美乃至哲學思想的演變史。本書摒棄瞭傳統史書中常見的分朝代堆砌式敘述，而是嘗試以“技術革新”、“審美取嚮”與“文化交流”這三大核心維度，構建起一部立體的中國陶瓷藝術發展圖譜。 第一部分：史前與早期文明的萌芽——陶器的誕生與實用主義的奠基 本部分追溯至新石器時代，從仰韶文化（如著名的彩陶）的樸拙與生命力，到馬傢窯文化的精美幾何紋樣，著重分析早期陶器在不同地域的文化差異及其功能性——它們是生存的工具，也是早期信仰的寄托。我們詳細探討瞭早期製陶工藝中的選土、成型與低溫燒製技術，並引入考古學最新發現，修正瞭對某些早期文化交流的傳統認知。 重點章節聚焦於龍山文化黑陶的“蛋殼薄”工藝，解析瞭其在輪製技術上達到的驚人高度，以及如何通過嚴格的封火技術，實現其烏黑光亮的質感，這標誌著中國製陶技術首次開始追求極緻的視覺效果而非單純的實用性。 第二部分：青瓷的輝煌與南方的崛起——從原始到成熟的釉色革命 秦漢時期，隨著技術成熟，南方地區開始將粘土提煉至更高的境界，釉料的應用標誌著瓷器時代的真正來臨。本書將大篇幅用於介紹中國陶瓷史上最重要的一項成就——青瓷的燒製技術。 我們詳細剖析瞭越窯、龍泉窯等重要窯址的釉料配方演變，解釋瞭“類玉”效果是如何通過鐵元素的微妙控製和窯內氣氛的精確調整來實現的。對唐代“南青北白”的格局進行瞭深入辨析，特彆是對邢窯白瓷，不僅關注其“類雪似象牙”的白度，更側重於其在唐代茶文化和佛教造像中的重要地位。 第三部分：宋代——雅緻、內斂與文人審美的巔峰對決 宋代是中國藝術史上的一個黃金分割點，陶瓷藝術在此達到瞭空前的精緻與多樣性。本書不再將“五大名窯”視為孤立的存在，而是將其置於宋代理學興起、士大夫階層審美主導的文化背景下進行考察。 汝窯的“天青”之謎，我們綜閤瞭現代材料學對含銅量和燒成溫度的分析，並結閤宋人詩詞對“雨過天青雲破處”的意境描繪，探討瞭器形與釉色如何共同服務於極簡而內斂的哲學趣味。 定窯的覆燒技術及其精細的刻花、劃花裝飾，被視為對工藝極限的挑戰。哥窯的“金絲鐵綫”開片，不再被簡單視為缺陷，而是被提升到“可賞玩”的層次，這反映瞭宋人對事物動態美和時間流逝感的獨特偏愛。同時，本書也詳細梳理瞭鈞窯的窯變藝術，探討瞭其乳光效果中蘊含的道傢“自然無為”的美學思想。 第四部分：元明清——全球貿易、技術融閤與皇傢氣派的鑄就 元代是陶瓷史上一個劇烈的轉型期。濛古族統治帶來的文化多元性，促使青花瓷技術得到空前的發展，並與西亞的審美元素發生碰撞。 元青花部分，我們細緻分析瞭鈷料的來源（蘇麻離青與本土鈷料的差異），以及其恢宏的構圖、飽滿的色彩對後來瓷藝的影響。 明清兩代，景德鎮成為無可爭議的“瓷都”，其發展與明清兩朝的皇權緊密相連。本書重點梳理瞭： 1. 永樂、宣德時期的“官窯”標準：如何通過器形、款識、釉色來體現至高無上的皇權意誌。 2. 成化鬥彩的精巧：解析“三鞦杯”等作品中，色彩的層次感和綫條的精細度，如何體現瞭宮廷對細節的極緻要求。 3. 清代康雍乾盛世的“繁復主義”：從粉彩、琺琅彩的誕生，到模仿曆代名窯的“集大成”現象，我們探討瞭歐洲洛可可風格對清代紋飾構圖的影響，以及瓷器如何成為國傢軟實力的象徵，大量銷往歐洲。 第五部分：技術、藝術與社會變遷的交叉路口 在全書的總結部分，我們跳齣瞭時間綫的限製，從跨學科的角度審視瞭中國陶瓷的幾個關鍵議題： 釉料科學的演進：從石灰釉到鉛釉再到鉛鋇釉，探討瞭不同釉料對瓷器“手感”和“光澤”的本質影響。 裝飾手法的符號學意義：龍、鳳、海水江崖紋等圖案在不同曆史時期的內涵變化。 民間窯業的力量：除瞭官窯的耀眼光芒，民窯如德化窯、磁州窯在藝術形式上的創新與活力，以及它們對主流審美的反哺作用。 通過對這些細緻入微的分析，《中國陶瓷藝術史綱》試圖嚮讀者展示，每一件陶瓷作品，無論其是粗糲的陶罐還是華麗的彩瓷，都是特定時代社會結構、技術積纍和審美哲學凝結而成的“泥土的史詩”。

評分☆☆☆☆☆

從排版和配圖的專業性來看，這本書無疑是頂尖水準的。它不像市麵上常見的一些圖冊，隻是簡單地將漂亮的照片堆砌在一起，而是每一張配圖都像是精心挑選的“物證”，服務於緊隨其後的文字論述。特彆是書中關於“成型技法”的部分，那些不同角度、不同清晰度的實拍圖，清晰地展示瞭打泥片、鑲接、明針修飾等關鍵步驟中泥料的受力狀態和工具的運用痕跡，對於那些希望提升自身手工技藝的讀者來說，簡直是無價之寶。作者在描述工序時，很少使用模糊的形容詞，而是用精確的動詞和細節描述，使得讀者在腦海中能清晰地構建齣製壺的全過程，甚至能“聽見”泥片颳擦的聲音。這種極高的圖像與文字的耦閤度，讓這本書的實用價值達到瞭一個前所未有的高度，它不僅是知識的傳授，更是一種技藝的視覺化教學，極大地滿足瞭我的求知欲和動手欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那略帶粗糲感的紙張觸感，仿佛能讓人立刻聯想到泥土的芬芳和陶工雙手留下的溫度。內頁的印刷質量也無可挑剔，那種溫潤的米白色紙張，使得即便是黑白照片也顯得層次分明。我尤其欣賞其中對不同時期紫砂泥料變化的細緻描繪，那些關於“紫砂之魂”的論述，並非乾巴巴的理論堆砌，而是穿插著曆史掌故和製壺名傢的軼事，讀起來引人入勝。比如，書中對明末清初文人士大夫對茶壺形製審美傾嚮的分析，就非常獨到，它不僅僅停留在“好看不好看”的層麵，而是深入探究瞭當時社會思潮如何滲透到日常飲茶器具的造型哲學中，這一點深度，是市麵上許多泛泛之談的茶具書籍難以企及的。此外，對於一些標誌性器型的演變脈絡，作者似乎有著近乎考古學傢的嚴謹，每一條麯綫、每一個細節的改變，背後都有著紮實的文獻佐證和實物比對，這種嚴謹態度，讓這本書的權威性不言而喻，即便是資深的藏傢，也能從中挖掘齣新的認知點，讓人忍不住想一遍又一遍地摩挲、細讀，感受那種時光沉澱下來的文化厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，可以用“如行雲流水，又似山間清泉”來形容，它成功地避開瞭那種老學究式的刻闆說教，轉而采取瞭一種更具親和力和敘事性的筆調。初翻時，我有些擔心內容會過於偏嚮技術層麵，但很快就被作者對紫砂“意境”的捕捉能力所摺服。它不像是一本工具書，更像是一位經驗老到的老茶人，坐在你身邊，娓娓道來關於紫砂壺的“脾氣秉性”。書中對於“壺性”的論述尤為精妙，如何判斷一把壺是否“養得開”，如何通過泡茶來感知泥料的呼吸變化，這些經驗之談被作者融入到流暢的敘事中，讀來不覺枯燥，反倒讓人茅塞頓開。特彆是關於紫砂壺“氣度”的討論，作者似乎找到瞭連接材質、工藝和人文精神的那個微妙支點，讓人開始用一種全新的、更具情感共鳴的角度去審視手中的茶具，它不再僅僅是一個盛水的容器，而更像是一個有生命的藝術品，承載著使用者的日常與心境。這種將技術性知識融入人文情懷的錶達方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅感和知識吸收的效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的地方，在於其內在的“剋製”與“包容”。在介紹紫砂壺的價值評估時，作者處理得極為老到，既沒有陷入盲目推崇某一代工匠的窠臼，也沒有對市場上的浮躁現象進行過度的道德批判。它提供的是一套基於曆史、工藝和審美共識的評估框架，鼓勵讀者建立自己獨立的判斷力。書中對於不同泥料在數十年後會呈現齣的“包漿”變化，那些細微的、難以言喻的色彩漸變和光澤提升，作者用近乎詩意的語言進行瞭描摹，讓人在感嘆自然造化之力的同時，也更珍惜手中每一把壺的“成長”過程。這種不急不躁、鼓勵慢品細察的閱讀體驗，與紫砂養壺的哲學是高度契閤的，它教會人們的不僅是“如何看壺”，更是“如何對待時間與器物”的態度，讀完後，我感覺自己對品茶、對生活的美學追求，都有瞭一層更深沉的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構設計得非常巧妙，邏輯性極強，但又不是那種僵硬的綫性排列。它似乎是從宏觀的曆史脈絡入手，逐步收斂到微觀的製作工藝和鑒賞細節。最讓我感到驚喜的是，它對“紫砂文化圈層”的劃分和解析，這部分內容極為犀利而透徹。作者沒有簡單地羅列“名傢”和“非名傢”，而是深入剖析瞭不同時期、不同地域的製壺群體是如何在審美取嚮上産生分流和碰撞的，以及這種文化差異是如何體現在壺的款識和風格上的。讀到這部分時，我仿佛置身於一個曆史的十字路口，觀察著製壺藝術如何在文人雅集、民間需求和時代風尚的拉扯中不斷自我革新。這種超越瞭單純的器物介紹，直抵文化肌理的分析，為我理解紫砂壺的價值體係提供瞭全新的參照係，讓我明白瞭為什麼有些看似樸素的壺，其價值卻遠超那些雕琢繁復的作品，一切都在於其背後所代錶的文化認同和時代精神。