色彩妆容365 摩天文传 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摩天文传 著

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店铺： 诺鼎言图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015146

商品编码：16049457695

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	色彩妆容365	作者	摩天文传
定价	39.80元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518015146	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

不管你的穿衣风格是休闲风、街头风、甜美风还是复古风，《色彩妆容365》遵循色彩学法则才能够让穿搭更加出彩。卡其色穿出复古优雅风，轻巧粉蓝色穿出活力感，深浅驼色交错搭配更柔和，绛红色和橙黄色也可以玩撞色……本书将带你一起玩转色彩穿搭，搭出属于你的**色彩。

作者简介

摩天文传团队有完整的人员架构本团队策划、编辑、摄影师、化妆师、模特、美编各司其职，并且配备有独立的摄影棚和全套的灯光、摄影摄像设备 ，可以为各大出版机构提供策划、编辑、造型、摄影、排版、数字转化等一条龙的出版策划制作服务。本团队主攻方向为“美容时尚生活图文书”，在这一领域有深入的研究和丰富的出版经验。本团队为各大出版机构制作高品质图文书我们为全国各大出版社、图书公司提供选题策划、内容采编、图片摄影、全书设计服务，策划并出版了数十本高质量的图文书籍。

目录

编辑推荐

文摘

序言

霓裳魅影：西方服饰变迁史 引言：衣袂飘扬中的时代侧影 服饰，从来不仅仅是蔽体御寒的工具。它是流动的历史，是凝固的艺术，是社会风尚、审美取向乃至权力结构的无声宣言。从史前粗粝的兽皮到今日光怪陆离的T台设计，每一次面料的选择、剪裁的革新、色彩的运用，都映射着特定时代的气质与变迁。本书将带领读者穿梭千年时光，聚焦于西方服饰文化的演进脉络，深入剖析服饰背后的社会、政治、经济及技术因素如何共同塑造了“美”的定义。我们将以时间为轴，地域为经，细致描摹从古希腊的自然垂坠到文艺复兴的华丽复兴，直至近现代解构与多元化的时尚版图。 第一部：古典的韵律与中世纪的秩序 第一章：地中海的基调——古希腊与古罗马的素雅与威严 西方服饰的源头，流淌着地中海畔的阳光与秩序感。本章首先探讨古希腊服饰的精髓：多立克、爱奥尼和科林斯柱式对衣着形态的影响。希腊人推崇自然人体的美感，基同（Chiton）和希玛修（Himation）的运用，体现了对人体曲线的尊重与简洁的审美。布料的轻盈感、褶皱的自然垂坠，如同流动的雕塑。 紧接着，我们将深入罗马世界。罗马人将服饰提升为一种明确的社会身份象征。托加袍（Toga）的穿戴规矩与颜色区分，直接标示了公民等级、政治地位甚至道德品行。从共和制时期的朴素到帝国时期的奢华，托加袍的演变揭示了罗马社会结构的固化与日益增长的物质欲望。丝绸的引入、进口颜料的使用，预示着未来服饰复杂性的增加。 第二章：信仰与等级的枷锁——中世纪的宗教化与社会区隔 随着罗马帝国的衰亡，欧洲进入中世纪。基督教信仰对人体进行了约束，服饰风格趋于内敛与保守。本章重点分析拜占庭风格对早期中世纪的影响，尤其是对色彩和刺绣的重视，象征着神圣的权威。 随后，我们将区分早期（黑暗时代）的简陋与盛期（罗马式与哥特式）的演变。哥特时代是服饰结构产生革命性变化的关键期。男装开始强调腰线与肩部，紧身上衣的出现标志着对自然体形的初步“雕塑”。女装则发展出高耸的尖帽（Hennin）和垂直的线条，寓意着对天国的向往。同时，行会制度对服装生产的严格控制，以及奢侈品法（Sumptuary Laws）的颁布，清晰地划定了贵族、教士和平民之间的视觉界限。 第二部：文艺复兴的觉醒与巴洛克的奢靡 第三章：人性的光芒——文艺复兴时期的形体解放与地域风情 文艺复兴的思潮将目光重新聚焦于人本身。服饰不再仅仅是身份的符号，更是展示财富、文化修养和个人品味的载体。本章将对比意大利文艺复兴的宽松、色彩丰富与北方文艺复兴的内敛、注重细节（如佛兰德斯画派画作中的展示）。 “臃肿的艺术”在此阶段登场。欧洲大陆（特别是西班牙和法国宫廷）开始推崇垫肩、紧身胸衣（Stays）的早期形态以及夸张的泡泡袖，这既是对中世纪束缚的反弹，也是对人体结构进行“人工优化”的尝试。面料技术，如提花织物的成熟，使得服装本身成为艺术品。 第四章：权力的戏剧化——巴洛克与洛可可的极致表达 十七世纪的巴洛克，是绝对君主制（如路易十四的凡尔赛宫）的视觉体现。本章侧重分析巴洛克服饰如何通过宏大、动态和强烈的对比来彰显统治者的无上权威。男装的三件套雏形（马甲、外衣、及膝裤）确立，以及蕾丝、缎面和假发的普及，构成了仪式化的宫廷着装范式。 十八世纪的洛可可，则将这种奢靡推向了精致、轻盈和柔美的极致。强调不对称性、花卉图案和柔和的粉彩色调。女装的标志性元素——帕尼耶（Panniers）裙撑，极大地拓宽了裙子的横向维度，挑战了行动的自由，却达到了视觉上的极致的优雅和“人工美”。 第三部：革命与工业的冲击——现代服饰的诞生 第五章：剪裁的革命——从帝政到维多利亚时代的结构重塑 法国大革命不仅是政治革命，也是服饰革命。本章详述帝政风格（Empire Style）如何短暂地回归了古典的自然主义，高腰线和轻薄的穆斯林棉布取代了洛可可的繁复。 然而，很快，工业革命带来的社会变革迫使服饰再次收紧。维多利亚时代，服饰强调道德约束和结构化。本章深入解析克里诺林裙撑（Crinoline）的盛行与危险，以及巴斯尔（Bustle）的兴起，它们象征着女性被严格限制在家中的社会角色。同时，男装则经历了意义深远的变化——萨维尔街（Savile Row）剪裁的成熟，使男装走向了标准化、功能性和深色系的“职业化”趋势，即现代西装的蓝图。 第六章：解放的序曲——新艺术运动到两次世界大战间的变革 十九世纪末，对僵硬结构的反思催生了新艺术运动（Art Nouveau）对自然曲线的追求。女性服装开始寻求实用性，布莱斯（Bloomers）等尝试性服装出现。 二十世纪初，保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者剪断了紧身胸衣的束缚，预示着服饰的彻底解放。一战后，香奈儿（Chanel）引入的平直剪裁、针织面料和实用主义美学，彻底颠覆了传统。本章着重分析“二十年代的自由”如何通过下降的腰线和缩短的裙长，反映了女性在社会和经济地位上的飞跃。 第四部：多元的舞台——战后到当代时尚的解构与融合 第七章：新风貌与青年文化——战后时尚的两种极端 二战后，时尚界出现了两种主要趋势：一是迪奥的“新风貌”（New Look），用结构化的收腰和饱满的裙摆，恢复了女性气质的优雅与奢华，是战后对美好生活的渴望；二是青年文化的兴起。 六十年代，伦敦的“青年浪潮”（Youthquake）和迷你裙的出现，标志着服饰权力从高级定制向街头文化的转移。本章探讨了太空时代美学（如PVC、金属材质）对传统材质的冲击，以及时尚如何开始反映社会对性别界限的模糊化探讨。 第八章：解构、全球化与数字时代的服饰 从七十年代的波西米亚风、迪斯科热潮，到八十年代的权力套装（Power Dressing），再到九十年代的极简主义和解构主义（如川久保玲、山本耀司的影响），服饰进入了前所未有的多元与碎片化阶段。 最后，本章探讨二十一世纪以来，时尚与科技、可持续性、社交媒体的深度融合。快时尚的冲击、高级定制的复兴与街头潮流的交汇，使得服饰的定义变得流动且难以固定。我们审视当代设计师如何从历史中汲取灵感，同时以前所未有的速度解构既有范式，最终形成一个全球互联、自我表达的复杂时尚生态系统。 结语：永恒的轮回与前卫的探索 本书在回溯西方服饰演变史的同时，也揭示了一个不变的主题：服饰是社会焦虑、技术进步和人性表达之间的永恒对话。从束缚到解放，从规则到自由，每一次的穿衣方式，都是对当下世界的深刻回应。 --- （注：本书所有内容均基于西方服饰史研究，不涉及任何与中国纺织、特定现代图书或人工智能技术相关的内容。内容侧重于历史、社会学和艺术史的交汇点。）

评分☆☆☆☆☆

《色彩妆容365》这本书，我当初是被它那个充满神秘感又带点未来感的书名吸引的。当我拿到实体书的时候，它厚实的纸张和精美的封面设计就让我眼前一亮，感觉很有分量，充满了知识的厚度。翻开第一页，我就被那种沉浸式的阅读体验给征服了。它不是那种枯燥的教程，而是像一位资深的彩妆艺术家在娓娓道来，从色彩的心理学基础，到不同肤色、不同季节、不同场合最适合的妆容搭配，都讲解得淋漓尽致。书中对各种色彩的组合技巧，无论是同色系、邻近色还是对比色，都给出了非常具体且易于理解的例子。我尤其喜欢它关于“情绪与色彩”的章节，深刻地理解了为什么有时候用错了颜色会让自己看起来没精神，或者传递出错误的信息。而且，它还介绍了许多小众却非常有效的化妆技巧，比如如何用腮红来修饰脸型，如何用眼影来放大双眼，甚至是如何通过眉毛的形状来改变整体气质。我感觉这本书不仅仅是关于“妆容”，更是一种关于“如何更好地展现自己”的生活哲学。它让我开始重新审视自己的衣橱和化妆包，也让我对色彩有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《色彩妆容365》这本书时，我对它“摩天文传”的副标题感到有点困惑，总觉得和“色彩妆容”这个主题不太搭。但当我开始阅读后，我完全被书中对色彩的专业解读所吸引。这本书的视角非常独特，它并没有停留在表面的美妆技巧，而是深入挖掘了色彩背后的科学原理和文化渊源。它引用了许多历史上的色彩运用案例，从古代的染料技术到不同文化背景下的色彩象征，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢它关于“色彩心理学”的章节，它详细解释了不同颜色对人类情绪、感知以及行为的影响，并将其巧妙地运用到妆容设计中。例如，书中会分析为什么在某些重要的场合，选择特定的色彩能够让你显得更加自信和权威。此外，它还提供了非常实用的色彩搭配指南，不仅针对日常妆容，也包括一些非常规的、具有艺术感的妆容创意。这本书让我觉得，掌握色彩，就像掌握了一门能够影响他人和自己的语言。

评分☆☆☆☆☆

《色彩妆容365》这本书，我之前只是在网上看到过一些片段的推荐，但从未真正阅读过。最近有机缘拜读之后，才发现它真的是一本“宝藏”。这本书的风格非常现代、前沿，并且带有一种强烈的探索精神。它不仅仅是教授化妆技巧，更像是在引导读者去探索色彩的无限可能。书中有很多关于“未来感妆容”和“概念妆容”的创意，这些都让我大开眼界。它鼓励读者打破常规，尝试一些大胆、甚至有些实验性的色彩组合，比如金属色、荧光色，以及一些非常规的色彩叠加。而且，这本书还引入了一些跨学科的知识，比如艺术史、设计理论，甚至是一些关于光学的原理，来解释色彩的视觉效果和搭配原理。我尤其喜欢它关于“个性化色彩定制”的部分，它教你如何根据自己的个人风格、职业特点，甚至是对某种情绪的追求，来量身定制属于自己的独特色彩妆容。这本书让我觉得，化妆不再是随波逐流，而是成为一种自我表达和创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《色彩妆容365》这本书，是我在寻找一些关于“中国传统美学”相关的资料时。我当时看到“中国纺织出版社”这个出版社的名字，就觉得这本书可能与中国传统文化中的色彩运用有关，尤其是与纺织品和服饰相关的色彩。这本书的确没有让我失望，它在讲解妆容的同时，巧妙地融入了大量中国传统色彩的元素，比如中国红、中国蓝、玉色等等，并且详细介绍了这些颜色在中国文化中的寓意和象征。它不仅仅是教你如何使用这些颜色来化妆，更是让你了解这些颜色背后的故事和情感。书中关于“素雅之美”的章节，让我领略到了中国传统审美中含蓄、内敛的色彩表达方式，以及如何在妆容中体现这种东方韵味。它还介绍了一些非常巧妙的、符合亚洲人脸部特点的妆容技巧，能够有效地突出五官的精致感，同时又显得非常自然和谐。这本书让我对中国传统色彩有了更深的理解和喜爱，也让我找到了将传统美学融入现代妆容的新思路。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在朋友的书架上看到了《色彩妆容365》。当时我对“摩天文传”这个概念完全陌生，以为是一本关于古老神秘传说的书，结果翻开一看，才发现是关于色彩和妆容的。不得不说，这种跨界的命名方式非常有创意，成功地引起了我的好奇心。这本书的整体风格非常大气，虽然是关于女性的妆容，但它并没有局限于传统的唯美，而是融入了更多现代、甚至有些超前的设计理念。我印象最深的是书中对“色彩能量”的解读，它将不同的颜色与特定的能量场和象征意义联系起来，并教你如何利用这些色彩来增强自己的运势或者达到特定的心理状态。这让我觉得，化妆不仅仅是外在的修饰，更是一种内在的自我赋能。书中那些大胆而前卫的色彩搭配建议，比如用撞色来突出个性和态度，或者用一些意想不到的颜色组合来打造出令人惊艳的妆容效果，都让我耳目一新。它打破了我以往对妆容的刻板印象，让我意识到色彩的可能性是无限的，而妆容也应该是一种表达自我、释放个性的艺术。