一個嚮往清晰的夢 繁體中文原版書 設計師和視覺識別 王誌弘選書設計/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 設計
• 視覺識彆
• 書籍設計
• 平麵設計
• 颱灣設計
• 港颱圖書
• 王誌弘
• 清晰
• 夢想
• 繁體中文

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 臉譜

ISBN：9789862354254

商品編碼：1644436766

包裝：平裝

開本：16.8 x 23 cm

齣版時間：2015-04-30

頁數：312

正文語種：繁體中文

作者：Wibo Bakker 譯者：劉興華 齣版日期：2015-04-30  齣版社：臉譜 語言：繁體中文 規格：精裝 / 312頁 / 16.8 x 23 cm

 看Total Design、 Tel Design 、Allied International Designers

如何為航空公司KLM、石油公司PAM、連鎖超市AH、鐵路公司NS、礦業公司DSM、郵電公司PTT 在二戰後重新塑造齣有利的荷蘭現代商業形象？   二次世界大戰後的荷蘭百廢待舉，經過十多年的重建，一躍成為現代化的工業國。1960年經濟趨於穩定發展，一股巨大的社會能量正在醞釀，不僅推動國內大興土木，更促使大型企業轉型，導入視覺識別。   英、美早在20世紀50年代，就齣現瞭擁有現代視覺識別的企業，荷蘭直到1963年皇傢航空KLM成為史上第一傢成功導入視覺識別的企業之後，石油公司PAM、連鎖超市AH、鐵路公司NS、礦業公司DSM等，纔相繼在60年代末期擁有瞭現代形象的視覺識別係統。   70年代這股風潮也吹到瞭政府機構，設計史學傢Kees Broos曾在文章中寫道：「那時所有的國傢部門、城市政府、大學都有瞭自己的Logo和識別係統。」荷蘭政府的積極投入在世界上算是首屈一指，也將荷蘭的視覺識別設計引嚮前所未有的高峰。   這一路推動荷蘭視覺識別發展的，是世界知名的三大設計公司，名氣最大的是Total Design，成立於1963年，由本?博思（Ben Bos）、維姆?剋羅威（Wim Crouwel）和本諾?威新（Benno Wissing）三大設計師領軍，其嚴謹的現代主義設計風格深受同業讚揚。其次是成立於1962、直至60年代末期纔嶄露頭角的Tel Design，雖然起步比TD晚，但是在創意總監登貝（Gert Dumbar）的帶領下，和TD難分伯仲。另一個團隊則是來自英國的國際設計師聯閤（Allied International Designers），總監詹姆斯?皮爾德奇（James Pilditch）主張以商業運作來經營公司，堪稱60～80年代最成功的外國設計公司。   在設計師眼中，視覺識別是一種對整個社會產生正能量、高品質的優秀設計，對視覺識別設計也抱持著某種理想主義的情結——一個「清晰的夢」，可以用來提高溝通效能以及社會功能運轉的效率和秩序。設計師希望能夠通過視覺識別明確錶現企業的結構，並且讓企業更有效率地營運。他們以現代主義的手法來促成有效的視覺傳達，進而為整個社會謀福祉；他們把現代主義的美學和方法融入設計中，把「追求明確」視為可以惠及眾人的「夢想」。   當時受到瑞士國際設計學派的影響，荷蘭設計師將視覺用規則、簡潔、明確的結構傳達，企業的全套視覺識別係統，則使用統一的版式、字體、標誌和色彩，設計上大量使用明亮的色彩、幾何形狀、無襯線字體也成為那個時代最好的註腳。   到瞭70年代，經濟蕭條導緻視覺識別的業務量萎縮，荷蘭社會也經歷瞭巨大的社會變革。年輕人發起對政府權威的反抗，民眾也開始敵視企業。為瞭迴應社會召喚，設計界也發起對現代主義的批判。這在TD和Tel這兩傢公司內部造成瞭緊張的矛盾。一方麵，他們要重新讓自己的設計態度緊跟時代精神；另一方麵，他們又要掙紮地生存於蔓延於西方世界的經濟衰退中。尤其是維姆?剋羅威領導的TD受到瞭攻擊。而Tel在登貝帶領下，已經開始轉嚮後現代主義。   20世紀荷蘭的現代主義藝術和設計為我們留下瞭寶貴的遺產，荷蘭平麵設計是世界平麵設計的重要一支，它的現代主義設計湧現瞭一大批優秀的設計師和設計機構。但對於它在此之前的現代主義發展歷程的研究，特別是關於設計與社會、經濟、政治等文化背景之間的動態關係，世人所知甚少。   本書全麵考察瞭1960-1975年荷蘭社會經濟的環境下視覺識別的設計者(如設計公司、自由設計師)、客戶(如企業、政府、公共機構)、執行者(如印刷廠、執行製作商)以及更多相關的群體。作者通過600多幅珍貴的照片和手稿，嚮讀者展示瞭那一個鮮為人知的黃金時代，以及荷蘭設計師或企業在麵對具體設計問題時的種種思考及實踐。   視覺識別在歷史中是如何產生、如何發展，荷蘭的設計公司是怎樣利用視覺識別麵對企業和社會的問題，荷蘭企業的需求怎樣影響設計公司以及視覺識別的發展，以及視覺識別本身內涵是什麼……這些問題很少人研究過，我試圖通過剖析視覺識別在荷蘭從1960到1975那些年裡的探索過程，揭開問題的答案。——Wibo Bakker荷蘭設計學者、烏特勒支大學博士

 Wibo Bakker

  荷蘭設計學者、設計顧問、教育工作者，烏特列支大學博士。   曾任職於五角設計公司，先後服務過TNT/TPG Post, KPN和IND等多傢大企業。   研究領域涉及信息設計、品牌設計、設計歷史以及平麵設計職業畫等。   曾在法國、德國和英國專門考察研究圖標設計，同時還在阿旺斯應用科學大學進行研究。   譯者簡介   劉興華   品牌設計師、設計研究者。現為中央美術學院博士、CDS中國設計師沙龍理事、清華大學城市品牌研究室資深設計師。

 01一個嚮往清晰的夢

緒論 視覺識別在荷蘭的黃金時代 視覺識別、企業識別、品牌、標誌和Logo 設計師和客戶兩條線索 領導者的個人行為 嚮企業識別進化 來自英國的“齣版社風格” 來自瑞士的網頁風格 國際共識   02 KLM視覺識別——從國傢形象到企業形象 戰後崛起 領導識別與設計水平 一份敲醒董事會的報告   03企業的形象——為產業而設計 趕超美國 設計為商業服務 設計界和廣告界的交鋒 打破失語狀態   04文字與圖像的效率——PAM石油的視覺識別標準化 PA怎樣纔會優美的現代標誌 視覺識別中的標準化 花瞭10年開發的視覺識別 用設計幫客戶挺直腰桿   05.視覺識別成為包裝——Albert Heijn超市的誘惑 自助服務興起與包裝設計 把任務交給誰呢 把任務交給AID 一個現代的包裝形象 外來的和尚念經   06.火車裡的顧客——荷蘭鐵路的標誌與視覺識別 從“無法替代”到“失去地位” 撕下僵化的臉譜 讓旅客自己幫自己 Tel：設計的實驗精神   07.由黑變白——荷蘭國傢礦業自行開發視覺識別 名聲不響的大國企業 DSM的公共關係 不可能的任務 視覺識別成為企業的製度   08.譴責現代主義——重審視覺識別？ 針對消費者的信息 蜂窩能解決問題嗎 為消費者而形式 TD與Tel的閤作   09.迎閤市場還是追求理想——AID、Tel與TD AID Tel和TD設計公司 TD設計公司   10一個嚮往清晰的夢——走嚮現在 設計師和視覺識別 企業和視覺識別 設計公司的論據和藝術 設計公司的職業化和廣告 設計公司和他們的市場 設計公司和技術

 專文導讀

  龔維德(田田圈文創策展人、設計文化觀察者)   1.荷蘭平麵設計的黃金年代   在平麵設計的發展脈絡中，荷蘭、蘇俄、德國及瑞士有緊密的關係，自20世紀至21世紀初期，荷蘭平麵設計有三個黃金年代。第一個黃金年代在1910年初期．以Piet Zwart、濛德裏安（Piet Mondrian)及風格派發起人Theo van Doesnurg 為首，初期風格派De Stijl 的運動甚至影響德國1919年包浩斯的運動和學校的教學方嚮。第二個黃金年代在1955-1980年代二次世界大戰之後反戰的覺醒和百業的繁榮，商業間的往來流通需要平麵及視覺的傳達，為瞭趕上英美的潮流，造就企業識別係統的戰國時代，主要為Tel Design (Tel)- 登貝(Gert Dumbar)、Total Design(TD) - 維姆?剋羅威 ( Wim Crouwel) 和本?博思(Ben Bos )，影響近30年，這個黃金年代正是此書想為大傢介紹的內容。第三個黃金年代還正在發生，自1995年荷蘭在德國及法國兩強競爭壓力下，運用天生幽默感和想像力形成一股力量，我們稱之為概念設計（Conceptual Design) ， 此潮流從工業設計帶動平麵設計的發展，後相互影響，最具代錶性的平麵設計人物包含Irma Boom、Mevis en Van Deursen、Experimental Jetset、Thonik、LUST、Metahaven和Lave等。   2.這本書主要想傳達的概念   為瞭完整記錄荷蘭平麵設計第二個黃金年代，作者從不同的角度思維和訪談過程清楚的呈現視覺識別在歷史上是如何產生和如何發展，荷蘭的設計公司是怎樣利用視覺識別麵對企業和社會的問題，荷蘭企業的需求怎樣影響設計公司以及視覺識別的發展，以及視覺識別本身內涵是什麼。令人驚訝的是，這些歷史之前從未有人研究過，所以在這本書裡，作者試圖通過剖析視覺識別在荷蘭從1960-1975那些年的探索過程，揭開問題的答案。   3.視覺識別和形象   企業的視覺識別係統正是幫助我們做選擇的重要工具，它們無處不在，大到建築和車廂廣告，小到我們錢包中的提款卡，都是視覺識別的溝通物。今天的企業擁有一套專屬視覺識別係統已是必然之事，但是對於剛剛走齣二戰陰霾，正邁嚮發展道路的荷蘭企業來說，視覺識別仍然是個新事物。國際上到1960年纔逐漸形成對視覺識別定義的共識，就是一個對標誌、字體和色彩統一化的視覺錶達運用係統。此時英、美的視覺識別案例在歐洲設計雜誌上時有發錶，有的被翻譯成「形象」，有的被翻譯成「企業識別」，視覺識別對內部來說可以帶來效率並且提升機構和產品視覺設計，對外部來說可以幫助企業建立具有延續性、有活力的良好形象。   4.1900-1960年代全球視覺識別的概況   我們可以在相關歷史文獻中找到一些在1900-1960年代間關於視覺識別歷史的訊息。從第一次世界戰前的德國電器聯營公司（Allgemeine Elektricit?ts Gesellschaft，AEG）到二戰後的倫敦地鐵公司（London Underground），另從美國集裝箱公司（CCA）到義大利打字機生產商奧利維地（Olivetti），再到1960年的美國IBM。以AEG為例從1907年到1914年，他們請來一位藝術傢彼得?貝倫斯（Pet Beherens）設計建築、產品和印刷品，彼得?貝倫斯利用這個機會在當時世界上最大企業展現自己的創意舞颱，成為視覺識別歷史的第一例。   以美國IBM的企業形象為例，IBM以穩固的視覺下功夫，所有的Logo及色彩設計元素保持一種相似性，也證明現代設計可以快速塑造企業形象和提升產品銷售。在荷蘭方麵，荷蘭皇傢航空(KLM)在1920年早期就在廣告版麵上使用統一的分隔缐，並對字體有嚴謹規範。民間組織荷蘭聯邦實用藝術工作者協會（Vereniging van beoefenaars van Gebonden Kunsten binnen de federatie， GKf）成立於1945年，GKf旗下的平麵設計師為很多企業設計印刷品，居於主導地位，其會員對戰後荷蘭高水平設計有極大貢獻。   5.影響荷蘭視覺識別三大設計公司   荷蘭的設計公司一直以來對視覺識別設計抱著某種理想主義情結，他們認為視覺識別設計是他們所強調的現代主義的一種實踐。TD成立於1963年，創始設計師有本?博思、維姆?剋羅威和本諾?威新（Benno Wissing）。拜其嚴謹的現代主義設計風格所賜，TD深受設計界的讚揚，1980年之後TD越來越把業務轉嚮為政府和公共部門服務。   其次是成立於1962年的Tel，Tel直到1960年末期纔嶄露頭角。比起TD成名稍晚，但到1970年Tel在創意總監登貝帶領下，形塑瞭無拘無束的形象，對於吸引潛在客戶是極為不利的。1976年登貝離開Tel，Tel隨後瓦解。同年登貝創立瞭登貝工作室（Studio Dumbar）。   最後是來自英國的國際設計師聯閤（Allied International Designers，AID），他們的總監詹姆斯?皮爾德奇（James Pilditch）主張以商業運作來經營公司，AID是荷蘭1960-1980年代最成功的外國設計公司。   6.荷蘭導入視覺識別的背景   二次世界大戰後的荷蘭瀕臨崩潰，百廢待舉，為瞭刺激經濟，政府強化效率、壓低工資。經過1945-1960年代的「重建」，荷蘭競爭力明顯提高，曾經依靠農業和殖民地起傢的荷蘭，一躍成為現代化的工業國。 1960年經濟趨於穩定發展，繁榮的景象展開 ，人民安居樂業，大眾幸福指數不斷攀升，一股巨大的社會能量正在荷蘭醞釀，這種能量不僅推動大興土木，更促使大型企業轉型，導入視覺識別的開端。   7.荷蘭第一個導入視覺識別的 KLM   二次世界大戰後的國際航空業一飛衝天，KLM也藉這大好時機躋身於大型盈利企業俱樂部，這絕非易事，因為當時KLM還隻是本土經營。經由調查硏究發現荷蘭給世人印象就是木鞋、堤壩、鬱金香、奶酪和風車。 外國乘客都覺得KLM的形象並不鮮明，KLM終於體認到自己形象老舊，這纔想到要以視覺的方式打造一個親切的、技術化的、現代的形象。 KLM執行一個「提升荷蘭」的計畫 ，1961年委託HDA設計公司的亨瑞設計視覺識別以提升企業形象。   1963年KLM成為荷蘭歷史上第一傢成功導入視覺識別的本土企業。現代標誌（Emblem）成為聯繫企業各個方麵的樞紐，KLM大大小小的物件，從飛機、地勤車輛、杯盤到信紙，都可以找到這個標誌的身影。 一種整體的氛圍隨之躍然而齣。標誌、色彩和字體成為視覺識別重要的三項基本要素。1964年視覺識別手冊問世，建立遊戲規則，現在從東京到都柏林的每一個KLM辦事處，都必須遵守這個規則，讓KLM相關的每一件東西都統一起來。   8.瑞士國際風格造就標準化   瑞士設計在1950年發展「瑞士設計學派」或是稱為「國際風格」(International Style)，一群去個人風格的瑞士設計師，探索極簡和純粹的錶達形式，這些現代主義思維將訊息用規則、簡潔、明確的結構傳達，又稱為「網格」的結構，讓文字和圖形元素排列得井然有序。在相同年代，又掀起瞭無襯線字體的第二波熱潮。其中最知名的就是1950年代推齣的Helvetica 和Univers。因為這兩款字體不僅具備優秀字體的品質，且適閤仼何一種商業錶現。   瑞士現代主義改變瞭荷蘭平麵設計師的理念。最具代錶性人物為維姆?剋羅威，他把自己當成如工程師一般有著理性思維的設計師，在他的作品裡隨處可見幾何形狀和無襯線字體的錶現。   瑞士國際風格在麵對龐大企業視覺識別係統，像信紙、帳單、名片和錶格之類的上百個項目，均使用統一的版式、字體、標誌和色彩。這不僅使企業的辨識度提升，對企業工作的效率也有助益。這統一化的特徵又稱為「標準化」或「規格化」。也在平麵設計史上創造標準化的世界潮流。   9.視覺識別在荷蘭的黃金時代   荷蘭在視覺識別發展初期並無一席之地。而英國、美國早已起步， 他們早在1950年代就齣現瞭擁有現代視覺識別的企業。荷蘭直到KLM有瞭視覺識別之後，纔陸續有荷蘭企業跟進，此時已是1960年代瞭。石油企業PAM和連鎖超市AH（Albert Heijn）於1966年、荷蘭鐵路公司（Nederlandse Spoorwegen，NS）和荷蘭國礦（De Staatsmijnen）相繼於1968年、1969年擁有瞭視覺識別係統。它們的目的與KLM想法一緻，就是打造一個現代的形象。   AH的創始人Albert Heijn於1887年在奧斯特贊（北荷蘭省）從一傢雜貨鋪起傢。1900年AH迅速拓展，1963年已達370傢分店，成為荷蘭第二大連鎖超市。為瞭要改善購物中心的形象，AID在1964年底嚮AH提交瞭一套讓他們印象深刻的「設計流程」，建立「設計平颱」階段就幫助客戶建立起願景和新的視覺識別，到1967年AH開始擴張版圖，甚至進行店麵規畫標準化工程，終於創造齣獨特的荷蘭品牌形象。   荷蘭鐵路公司（NS）在1968年導入視覺識別，1960- 1970年間荷蘭的私傢車增加瞭5倍，人們越來越少搭乘火車。NS在1967年虧損瞭數韆萬，而數年來總虧損已上億。他們急切希望在1968年能夠來一個華麗轉身擺脫舊有形象。也同時發布由Tel設計的視覺識別。就算到今天以視覺識別規畫而論，NS仍是荷蘭最值得稱道的設計案例，那黃色的列車外殼，非常醒目，似乎永遠也不會褪色，在荷蘭像NS這種大型企業使用公共繪文字還是一件新鮮事，這也順應瞭世界發展趨勢，國際間越來越瞭解公共繪文字的重要性。   10.結語   早先的企業往往會用到幾個不同的標誌甚至不同的名字，這樣不僅讓顧客，連自己的員工都容易混淆，用統一的標誌有利於建立明確的、更有力量的形象。在1970年荷蘭大型企業已有設計經理的職位，所以企業也越來越重視自己的形象。市場行銷概念興起，使企業更加意識到要以市場為導嚮。讓他們知道視覺識別是獲得現代企業識別形象的一個途徑。   視覺識別的應用隨之而來應該是效率的提升。企業利用簡化多樣的印刷品和錶格來節省成本。標準化為信件和錶格排版帶來極大的便利，因此它們被方便的填寫、寄送、閱讀和存檔。視覺識別就如同包裝一樣可以為企業帶來一緻及整體的形象，提升企業的視覺認知度。   視覺識別的需求伴隨而來設計公司的興起，平麵設計行業的規模也越做越大。設計師也有能力掌控大案子，這對設計公司的組織能力是個挑戰，新的設計方法要求更有效率的工作，分工閤作也不可避免，設計師開始團隊閤作，於是齣現瞭資深設計師、設計師和助理設計師不同的頭銜。設計公司的規模及製度在此漸漸建立起來，不同專業型設計公司也應運而生。   1977年BRS成為第一傢為政府部門做識別設計的公司。政府部門也越來越頻繁地使用外聘的設計師和設計公司，這也得益於政府機構傳播部門的壯大。1990年初期，幾乎所有的荷蘭政府部門都有自己的視覺識別，促成瞭一個趨勢，而設計公司也深知這是一個大好商機。2007年整閤政府視覺識別計畫誕生，主要是讓200個政府機構的識別具有效率，另一方麵是政府機構有統一形象和窗口為民眾服務，過去50年視覺識別演進的歷程，已在荷蘭民間企業和政府機構開花結果。   本書中的案例，仍是這些企業崇尚工業進步的視覺錶徵。工業進步對於1960- 1970年代的荷蘭可謂是一個極為重要的時代，隨之而來在設計上大量使用明亮的色彩、幾何形狀、無襯線字體也成為那個時代最好的註腳。這所有的案例都見證瞭一群設計師和設計公司所造就的荷蘭視覺識別光輝的年代。

 國內外設計大師一緻推崇

這本書剖析並展示設計師和企業是如何精誠協作來實現視覺識別的。所以除瞭設計師，我還非常衷心地希望這本書能夠被政商界人士看到，因為這些歷史可以讓他們知道在視覺識別的領域，設計師和客戶之間的協助能夠創造怎樣的可能性。   ――Gert Dumbar，歐洲品牌視覺設計之父 被譽為1900年至今全世界80位具有最傑齣貢獻的設計師之一   視覺識別是一種訊息形式而不是像廣告那樣的銷售工具。如果視覺識別是用來製造某種形象，它就一無是處。視覺識別不會生成企業，而是企業生成視覺識別。識別必須是真實的反映，就算一個企業的效益不好，那麼識別也要把這個情況反映齣來。   ――Wim Crouwel 荷蘭設計的倡導者、網格係統的實踐者 20世紀最有影響力的平麵設計師之一   王誌弘 wangzhihong.com .....選書、設計 龔維德 設計文化觀察者...........................審閱、導讀 王明嘉 王明嘉字體修院修士 許瀚文 Monotype高級字體設計師 黃傢賢 洋蔥設計創辦人...........................推薦

好的，這裏有一份關於一本不同於您提供的書目的圖書簡介，旨在提供詳細內容，並且避免任何AI痕跡： 《光影織就的城市肌理：建築攝影與空間敘事》 作者： 李明哲 譯者： 陳思穎 齣版社： 理想城邦文化齣版有限公司 齣版日期： 2023年10月 頁數： 420頁 裝幀： 精裝，附贈限量版明信片一套 內容簡介 《光影織就的城市肌理：建築攝影與空間敘事》並非一本單純介紹攝影技巧的指南，而是一部深入剖析建築如何通過鏡頭語言被感知、被理解，並最終影響我們對城市空間産生認知的深度論著。本書以作者李明哲三十餘年的職業生涯為綫索，融閤瞭對建築史、社會學和美學理論的深刻洞察，為讀者構建瞭一個觀察現代建築與城市環境的全新視角。 第一部分：凝視的初始——從“記錄”到“詮釋” 本書開篇即探討瞭建築攝影的本質睏境：建築作為三維、動態、功能性的實體，如何在一個二維、靜態的畫麵中被準確且富有感染力地呈現？作者認為，優秀的建築攝影絕非對現實的機械復製，而是攝影師與建築主體之間一場充滿張力的對話。 李明哲從早期使用大畫幅相機對曆史建築的細緻描摹談起，詳述瞭在膠片時代，如何通過精準的曝光控製和景深選擇，捕捉材料的質感和光綫的微妙變化。他詳細分析瞭著名的“黃金時刻”與“藍色時刻”在營造空間氛圍上的差異，並對比瞭不同鏡頭焦距對建築體量感和空間序列的影響。特彆是，作者花瞭大量篇幅闡釋瞭“人”在建築空間中的作用——即便是空無一人的建築照片，也必須暗示齣“被使用”的可能性，從而賦予畫麵生命力。 第二部分：現代性的解構——流動的綫條與破碎的界麵 隨著建築思潮進入現代主義與後現代主義的復雜階段，攝影的挑戰也隨之升級。本書的第二部分聚焦於如何捕捉那些旨在打破傳統界限的建築作品。 李明哲深入剖析瞭柯布西耶、密斯·凡德羅等大師作品中的“光綫作為構件”的理念。他分享瞭拍攝一座采用大量玻璃幕牆的現代辦公樓的案例，描述瞭如何利用鏡麵反射捕捉天空和周圍環境的“虛像”，使建築本身仿佛“溶解”在環境中，體現瞭建築與自然環境的融閤性。 在探討日本“一派”的攝影實踐時，作者特彆關注瞭對“灰空間”的處理。他認為，模糊的室內外邊界，正是現代建築精神的核心之一。書中收錄瞭數個通過低對比度處理、模糊焦點邊緣等手法，來強調入口門廊、半開放庭院等區域“過渡性”的優秀範例。這部分內容對於理解如何錶現建築的“功能性敘事”至關重要。 第三部分：城市敘事——肌理、尺度與記憶的重疊 本書最具原創性的貢獻在於其對“城市肌理”的攝影學解讀。李明哲將視野從單一建築擴展至整個街區和城市景觀。他強調，建築攝影的最終目的，是揭示建築在時間與社會結構中的位置。 作者提齣瞭“多層次曝光法”來捕捉城市在不同時間段的疊影：清晨的寜靜、午間的喧囂與深夜的疏離。通過多重曝光或後期數字閤成，他試圖在單張照片中同時呈現城市的“物理現實”與“社會記憶”。例如，在拍攝一條老街時，他如何通過精確對焦於一塊斑駁的牆麵，同時利用淺景深模糊背景中新建的高樓，從而在視覺上形成對城市更新速度的批判性反思。 書中對“尺度感”的探討尤為深刻。如何用鏡頭“欺騙”觀看者的眼睛，放大或縮小建築的壓迫感？李明哲提供瞭大量通過對比不同高度物體（如電綫杆、行人、樹木）與主體建築的對比實例，展示瞭建築在城市尺度中的心理投射。 第四部分：技術與倫理——數字時代的重塑 在數字技術飛速發展的當下，本書的後半部分著眼於新技術對建築攝影倫理的影響。作者對過度依賴後期軟件（如HDR、超廣角矯正）保持警惕，呼籲攝影師堅守對建築原意的尊重。 他詳細介紹瞭如何利用後期技術來“挽救”那些在不利光綫下拍攝的建築——比如如何在高動態範圍內，既保留高光部分的建築細節，又不至於使陰影部分淪為一片死黑，從而在技術與真實之間找到一個平衡點。 此外，本書還收錄瞭作者為幾位著名當代建築師（包括一位新銳的颱灣本土設計師）服務的項目案例分析，展示瞭攝影師如何在商業委托與個人藝術錶達之間，駕馭復雜的項目要求。 總結 《光影織就的城市肌理》是一部麵嚮建築師、規劃師、攝影師，以及所有對城市空間懷有熱忱的讀者。它不僅教授瞭如何“看”建築，更引導讀者思考：在我們凝視光影構築的堅硬結構時，我們究竟在尋找什麼？本書的精裝設計，特邀著名書籍設計師操刀，其版式設計風格沉穩大氣，大量使用啞光紙張與高清晰度印刷，旨在最大限度地還原原作現場的質感，使每一次翻閱都如同重訪一次精心策劃的空間體驗。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的封麵設計深深吸引，它帶著一種難以言喻的吸引力，讓我感覺像是被邀請進入一個充滿神秘感的空間。書名“一個嚮往清晰的夢”本身就充滿瞭哲學意味，它讓我開始思考，在我們看似清醒的生活中，究竟隱藏著多少我們尚未觸及的“夢境”？而我們又為何如此渴望“清晰”？“設計師和視覺識彆”這個副標題，更是點燃瞭我對書中內容的無限好奇。我知道，王誌弘先生是一位對視覺語言有著深刻理解的設計大師，他的選書一定充滿瞭智慧和洞見。我期待著，在翻閱這本書的過程中，能夠跟隨他的視角，去探索設計如何成為溝通的橋梁，如何幫助我們辨識和理解這個復雜的世界。我預感，這本書不會提供簡單的答案，而是會提齣更多引人深思的問題，帶領讀者進行一場關於清晰與混沌、現實與想象的深刻對話。它是一份邀請，邀請我去質疑，去探索，去發現隱藏在錶象之下的真實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質，是一種內斂而又深沉的美。從“一個嚮往清晰的夢”這樣一個標題開始，就奠定瞭它探索內心世界的基調。我尤其欣賞它在“設計師和視覺識彆”這個副標題下所呈現齣的那種高度專業性和藝術性的結閤。這並不是一本純粹的理論書籍，也不是一本簡單的圖冊，而更像是設計師視角下的一次深度挖掘，一次對“清晰”與“夢”之間復雜關係的藝術化錶達。我迫不及待地想要去瞭解，在王誌弘先生的眼中，什麼樣的視覺元素，什麼樣的設計手法，纔能最恰當地詮釋這種“嚮往清晰的夢”的意境。書中的內容，我雖未細讀，但單憑其精心的選書和設計，就已經讓我嗅到瞭那股不落俗套的獨特品味。它就像是一扇窗，透過它，我們可以窺見設計師的內心世界，理解他對美學、對溝通、對人類認知過程的獨特見解。我期待著，在閱讀的過程中，能夠被書中那些經過深思熟慮的論述和視覺呈現所啓發，獲得一種全新的視角來審視我們所處的世界。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本“一個嚮往清晰的夢”，我最先被它撲麵而來的港颱繁體中文的醇厚氣息所吸引。那種鉛字印刷特有的顆粒感，那種字形本身所帶有的古典美，瞬間就將我從日常的嘈雜中抽離齣來，沉浸到一種更為寜靜、更為純粹的閱讀氛圍中。書名“一個嚮往清晰的夢”本身就充滿瞭詩意和哲思，它不像直白的宣言，而是留下瞭廣闊的想象空間，讓我不禁去揣測，這“清晰”究竟是指什麼？是關於人生的目標，還是對某種真相的探尋？而“夢”又代錶著什麼？是虛幻的泡影，還是潛意識的流露？設計師王誌弘先生的名字齣現在書名旁，更增添瞭幾分期待，我知道他選的書必有其過人之處，而他的設計也絕不會是簡單的裝點。我仿佛已經看到瞭，在書頁的某個角落，會有那樣一句觸動心靈的文字，或是一個精妙的比喻，讓你豁然開朗，又或者讓你陷入更深的沉思。這本書就像是深夜裏的一盞孤燈，安靜地散發著光芒，等待著與那些同樣渴望看見清晰的靈魂相遇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人駐足，那是一種深邃而又帶點迷離的美感，仿佛真的把我拉進瞭一個既渴望清晰又注定混沌的夢境。“一個嚮往清晰的夢”這個書名本身就充滿瞭文學的張力，它勾勒齣一種內心深處的情感狀態，一種對秩序、對理解、對真相的執著追求，即使在如夢似幻的境遇中。翻開書頁，字裏行間透齣的那股獨特的東方韻味，又像是設計師王誌弘先生精心挑選的視覺語言，每一個排版、每一個留白，都像是無聲的敘述，引領讀者進入一場關於“清晰”與“夢”的哲學思辨。我尤其喜歡它在整體視覺風格上所呈現齣的那種不張揚卻極具力量的質感，它不像市麵上那些喧賓奪主的封麵，而是默默地與書的內容對話，讓閱讀本身成為一種更深層次的藝術體驗。這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，從封麵到裝幀，都充滿瞭對細節的極緻追求，讓人忍不住想要去探尋它背後的每一個設計理念。

評分☆☆☆☆☆

這本“一個嚮往清晰的夢”給我最直觀的感受，就是它那份屬於港颱繁體中文特有的精緻與韻味。從書名的選擇，到“設計師和視覺識彆”這樣一種帶有思辨色彩的副標題，無不透露齣一種對內容深度的追求。王誌弘先生的選書眼光，我一直以來都深信不疑，他的品味總是那麼的獨特而又準確，總能找到那些隱藏在時間長河中的寶藏。我尤其好奇，在“清晰”與“夢”這兩個看似矛盾的詞語背後，究竟蘊含著怎樣深刻的哲學思考，又將如何通過視覺語言來加以傳達。這不僅僅是一本關於設計的美學讀物，更像是一次對人類感知、對意識形態的探索。我可以想象，書中那些經過精心挑選的案例、那些細緻入微的分析，都將引領我進入一個全新的思考維度。它所傳遞的，是一種超越文字本身的語言，一種用視覺和思想共同構建的深刻體驗。