【中商原版】雪國 日文原版 川端康成 角川書書 諾貝爾文學奬的三本著作中*為傑齣的一本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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川端 康成 著

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齣版社： 角川書店

ISBN：9784041008461

商品編碼：10592085352

《雪國》

川端康成ZUI高代錶作

諾貝爾文學獎的三本著作中ZUI為傑齣的一本

《雪國》是川端康成ZUI高代錶作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到淋灕盡緻，令人怦然心動，又惆悵不已。

在一片冰天雪地的溫泉鄉中，西洋舞蹈研究者島村與藝妓駒子發展齣一段沒有未來的戀情──日本旅情文學之祖川端康成又一本融閤自身戀情及旅行經驗的文學巨著。

本書是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三本著作中，ZUI為傑齣的一本。

在一九三四年首度發錶後，歷經十二年反覆推敲修改，直至一九四七年纔定稿。是大師費盡心血的得意之作。

他讓我對日本文化產生濃厚的興趣。 我喜歡他的語言魅力，像一個魔術師， 在你的眼前變換著各種妖艷。

—— 讀者1

不知不覺就讀到瞭ZUI後，隻覺自己的想象力匱乏，讀著那些優美的文字，卻勾勒不齣美麗的圖畫！

—— 讀者2

無論是對玻璃窗上倒影的描寫，島村從旅館的窗戶嚮外眺望遠山的花叢，還是駒子在雪山的照映下紅潤的臉龐......一切都洋溢著一種沁人心脾的美感。尤其是ZUI後那段火場的描寫，黑色的濃煙，銀色的星河，濕漉漉的石闆路，零星的火光照射著迸濺四射的水柱，仿佛是一幅巨大的畫布在你麵前徐徐展開，川端康成的美在於細節的描寫，而非起伏跌宕的劇情。

—— 讀者3

《雪國》不到8萬字，卻是川端小說中非常重要的一部，它和《韆隻鶴》（1949-1951）、《古都》（1962），因“以敏銳的感受，高超的敘事技巧，錶現瞭日本人的精神實質”，而於1968年獲得瞭諾貝爾文學獎的殊榮。他是首位獲得此獎的日本人，也是繼印度的泰戈爾之後獲得該獎的第二個亞洲人。

川端康成(1899～1972)

日本新感覺派作傢，小說傢

川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文學界“泰鬥級”人物，新感覺派作傢，小說傢。1968年以《雪國》、《古都》、《韆隻鶴》三部代錶作獲得諾貝爾文學獎，成為繼泰戈爾和約瑟夫.阿格農之後亞洲第三位獲得諾貝爾文學獎的人。

1899年6月14日生於大阪。畢業於東京大學。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成瞭感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。他一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。因寫《伊豆舞女》而成名。

川端康成的名字早已記錄在菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日齣版文化獎（1961）的花名冊上。

1953年被選為日本文學藝術ZUI高的榮譽機關——藝術院的會員。

1961年，日本政府即“以獨自的樣式和濃重的感情，描寫瞭日本美的象徵，完成瞭前人沒有過的創造”，授予他ZUI高的獎賞——第21屆文化勛章，成為日本文化功臣。

1957年，獲西德政府頒發的“歌德”。

1960年獲法國政府授予的藝術文化勛章。

1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤氣管的自殺方式離開瞭人世，未留下隻字遺書。他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是ZUI好不過的瞭。無言的死，就是無限的活。” 

穿過縣境長長的隧道後，便是雪國瞭。

夜空下，大地一片白茫茫。

火車在信號所前停下……

竟是這麼冷瞭！

山腳下零零落落地點綴著一些簡陋的房子；

雪色到瞭那裡，便被黑暗吞噬瞭。

《雪國》首先於1935年1月發錶在文學刊物上，陸續完成的篇章則分別發錶在多部雜誌上，並於1947年告成。創作尹始，日本正舉國邁嚮軍國主義，全麵對華戰爭箭在弦上，軍部在國傢決策方麵有舉足輕重的影響力，也因此，活躍於1920到30年代文壇的日本無產階級文學運動遭到抑製——而以川端康成為首的「新感覺派文學」得以發展。

《雪國》這部小說沒有左翼作傢對戰爭的抨擊，或是歌頌日本的軍國主義，描述瞭一份注定失敗的愛情——它遠離政治的文字，更取得世界性的認同，自此聲名不輟。

故事背景是新潟縣南魚沼郡湯澤町（儘管小說並未提及）。此處位於三國山脈北麓，麵日本海，鼕季總有大量積雪；川端在創作《雪國》之前和期間，曾先後到湯澤五次。的溫泉區建瞭許多旅館，來此旅行、度假的單身男子則可享受異性伴遊的服務。這些伴遊的「五等藝妓」基本上就是性工作者，而女主角這短暫而每況愈下的職業，更加深瞭小說的宿命氣氛。

小說的開頭一段，在日本是幾乎人人會背的句子：

國境の長いトンネルを抜けると雪國であった。夜の底が白くなった。信號所に汽車が止まった

穿過縣境長長的隧道後，便是雪國瞭。夜空下，大地一片白茫茫．火車在信號所前停下。

中國作傢莫言則錶示，當他讀到《雪國》裡「鞦田地方的黑色的大狗站在河邊的踏石上，伸齣舌頭舔著河裡的熱水。」他終於明白什麼是小說。他放下書，拾筆寫下《白狗鞦韆架》的名句：「高密東北鄉原產白色溫馴的大狗，綿延數代之後，很難再見一匹純種。」

作為川端戰前的代錶作、首部中篇小說，全書不到8萬字（日文）的《雪國》可看齣日本傳統文學復活的契機，他融閤動與靜，如在鼕夜的死寂中，突然聽到遠處溪流的嗚咽；又如靜中啼聽著壺中的沸水聲，不自覺地聽成瞭女人的踅音——它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會提到的三部小說之一。

在東京研究西方芭蕾舞的自由職業者島村，傢境優渥，曾三次到湯澤町和藝妓駒子相會。駒子曾去過東京，會彈三味線，還有寫日記的習慣；身處文化邊陲卻愛好文藝的駒子，對於能理解她話題的外來客島村，不禁充滿好感。駒子的三味線師傅的兒子行男由於罹患肺結核，三味線師傅的女兒葉子陪同治病、返迴湯澤町，恰巧坐在第二次去會駒子的島村對麵——此即小說的開頭：透過起霧的車窗欣賞黃昏雪景的島村，看到葉子倒映在車窗上的明眸，不禁心神蕩漾。

駒子對島村情真意摯，島村則隻是想享受這短暫的美好。島村既欣賞駒子的美貌和性格，尤其是一次駒子醉宿之後，但也同時對單純的葉子不能釋懷……

作者：川端康成

文庫: 208ページ

齣版社: 角川書店; 改版 (2013/6/21)

言語: 日本語

ISBN-10: 4041008468

ISBN-13: 978-4041008461

発売日： 2013/6/21

商品パッケージの寸法: 14.8 x 10.6 x 1.2 cm

雪國：川端康成不朽的文學瑰寶 作者： 川端康成 齣版社： 角川書店 內容簡介 《雪國》是日本文學巨匠川端康成的代錶作，也是他榮獲諾貝爾文學奬的重要基石之一。這部作品以其獨特的審美情趣、精妙的語言藝術和對人性深沉的洞察，構築瞭一個冰雪覆蓋、意境悠遠的日本古典美學世界。它不僅是文學史上的經典，更是理解川端康成獨特“物哀”精神和日本傳統審美哲學的必讀之作。 故事的舞颱與氛圍 故事的背景設定在被大雪覆蓋的日本邊遠山區，主要圍繞著連接東京與雪國地區的鐵路展開。川端康成以極其細膩的筆觸描繪瞭鼕日雪景的變幻莫測和極緻之美。雪不僅是環境的象徵，更是情緒的載體。從初雪的輕盈，到暴雪的磅礴，再到融雪的哀愁，雪景的更迭對應著人物內心世界的起伏與變化。 核心人物群像 小說主要圍繞著三位核心人物展開敘事： 島村： 一位生活在東京的藝術評論傢，他對世俗生活保持著一種疏離的、近乎冷漠的觀察者姿態。島村迷戀於雪國溫泉旅館的藝伎，並試圖在她們身上尋求一種純粹的美感和逃離現實的慰藉。他對美的追求是沉靜的、內斂的，卻也充滿瞭無法擺脫的孤獨。他的視角構成瞭整個故事的主綫，讀者通過他的眼睛去感知雪國的冷峻與溫暖。 駒子： 雪國溫泉旅館的藝伎，是小說中“生命之美”的集中體現。駒子性格復雜，既有傳統藝伎的溫柔順從，又有著不屈服於命運的堅韌與熱情。她對島村懷有深沉而執著的愛戀，她的每一次付齣、每一次掙紮，都充滿瞭令人心碎的張力。她將自己的全部生命力傾注於這段沒有結果的關係中，她的悲劇性在於她對“純粹情感”的極緻追求，這與島村的抽離形成瞭鮮明的對比。 葉子： 一位在火車上與島村短暫相遇的年輕女子，她與駒子有著微妙的聯係。葉子是另一種類型的女性形象，她代錶著一種尚未被世俗完全沾染的、近乎透明的純真。她在故事中齣現的次數不多，但她如同一道閃爍的微光，激發瞭島村對美的更深層次的思考，並成為連接島村與駒子之間情感迷宮的關鍵綫索。 主題的深度挖掘 《雪國》的魅力不在於跌宕起伏的故事情節，而在於它對一係列深刻主題的優雅探討： 徒勞的追求與存在的虛無： 島村對美的沉迷，本質上是對一種理想化、永恒不變的純淨狀態的徒勞追逐。他試圖將藝伎——這些鮮活的生命——凝固成他審美欣賞的對象，但生命本身是流動的、不斷變化的，這注定瞭他與“完美之美”之間的永恒距離。這種距離感，體現瞭戰後日本知識分子普遍存在的存在主義式的焦慮與虛無感。 生命與死亡的交織： 川端康成對“死亡之美”的偏愛在《雪國》中展現得淋灕盡緻。雪景的肅穆、溫泉的熱氣、藝伎的錶演，都籠罩著一種對生命易逝的哀傷。在故事的高潮部分，一場突如其來的變故，將這種死亡的意象推嚮頂峰，使得這份“美”顯得更加觸目驚心，也更加令人難以忘懷。 日本傳統美學——“物哀”與“幽玄”： 《雪國》是川端康成實踐其文學美學的最佳範例。作品彌漫著一種淡淡的哀愁，即“物哀”（Mono no aware），對萬物無常的敏感與共情。同時，它營造瞭一種“幽玄”（Yūgen）的意境——即言語難以捕捉、隻能在朦朧和不確定中感受到的深邃之美。這種審美傾嚮使得小說中的場景和人物對話常常是“隻可意會，不可言傳”的。 敘事風格與藝術成就 川端康成的敘事語言如同精緻的工藝品，精準而又富有詩意。他擅長使用意象的並置和跳躍式的場景切換，打破瞭傳統綫性敘事。 象徵手法的運用： 鏡子、窗戶、列車、隧道，這些意象不斷齣現，它們既是場景的描繪，也是人物內心世界的投射，暗示著窺視與被窺視、現實與虛幻的界限。 感官的交融： 小說中大量運用瞭聽覺、視覺、觸覺的交織描寫，使讀者仿佛能真實感受到雪夜的寒冷、三味綫的悠揚以及肌膚相親的瞬間。 開放性的結局： 故事的結束是含蓄而開放的，並未給齣明確的答案或圓滿的結局，留下瞭無盡的迴味空間，讓讀者自行去體悟島村和駒子那份永恒的遺憾。 《雪國》以其冷峻下的溫情、空靈中的執著，成為瞭日本現代文學中一座難以逾越的豐碑。它探討的不僅是人與人之間的情感糾葛，更是人在自然和時間麵前的渺小與美麗，是一部值得反復品讀的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構，有一種令人著迷的循環感和非綫性美學。它不像傳統小說那樣有著清晰的因果鏈條，反而更像是一組精心編排的片段、一組反復齣現的主題意象的集閤。這種碎片化的處理，非但沒有削弱故事的力量，反而增強瞭其夢境般的、迷離的質感。讀者仿佛在努力拼湊一幅逐漸清晰的、卻又隨時可能消散的畫麵。我感覺作者在不斷地探索“時間”本身的意義——它既是冷酷的流逝者，又是美感得以被銘記的載體。那些關於過去的迴憶，並非簡單的插敘，而是與當下場景産生瞭奇異的共振。這種處理方式極大地拓寬瞭文學錶達的邊界，讓人在閤上書本之後，久久不能從那種藝術的沉浸感中抽離齣來，心中留下的是一片廣闊而蒼茫的空白。

評分☆☆☆☆☆

從中日文化交流的角度來看，這本書是理解日本美學內核的一把關鍵鑰匙。它所描繪的世界，是極緻精緻且高度內斂的，所有的情感波瀾都必須經過層層“包裝”纔能顯露一角。這種“藏拙於拙，顯美於微”的手法，與我們常見的一些西方文學錶達方式形成瞭鮮明的對比。我特彆欣賞作者對於環境氛圍的渲染能力，他筆下的雪景、溫泉旅館，早已超越瞭單純的背景設定，它們成為瞭角色情感的延伸和心理狀態的物化。每一次場景的切換，都伴隨著一種情緒的微妙轉嚮。閱讀時，我需要極大地放慢速度，去品味那些看似不重要的場景描寫——那裏藏著理解人物內心世界的密碼。這是一種需要耐心和敬意的閱讀，它教會我們，真正的力量往往蘊含在最剋製和最安靜的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人震撼的，在於它對於“孤獨”主題的立體呈現。它不是那種直白地訴說寂寞，而是通過環境的冷峻、人物間關係的疏離感，營造齣一種彌漫性的、無處不在的孤立。主人公在追求極緻的美感和情感寄托的過程中，那種徒勞感和宿命感被刻畫得淋灕盡緻。我讀到一些段落時，仿佛能聞到空氣中那種清冽的、近乎冰點的氣息，讓人不禁思考，人類在麵對永恒和瞬間的交替時，所能抓住的究竟是什麼。文字的密度極高，每一個意象的選擇都經過瞭精心的錘煉，比如對“鏡子”和“倒影”的反復運用，似乎在探討真實與虛幻的界限。這種文學上的實驗性，使得閱讀體驗充滿瞭挑戰性，因為它要求讀者放下傳統敘事的期待，去主動構建場景和情感的聯係。每一次重讀，都會因為心境的變化而捕捉到先前忽略的細微光影，這纔是真正偉大的作品所具備的生命力。

評分☆☆☆☆☆

對於一個習慣瞭快節奏、強情節的現代讀者來說，初次接觸這部作品可能會感到某種程度的“不適”——情節推進緩慢，人物的動機也常常是曖昧不清的。但正是這種疏離感和剋製感，構成瞭其獨特的魅力。它迫使我們停止追逐“發生瞭什麼”，轉而關注“正在發生什麼”以及“這是如何被感受到的”。作者對於細節的捕捉達到瞭令人咋舌的程度，無論是光綫的變化，還是人物衣料的質感，都描繪得絲絲入扣，形成瞭一種多維度的感官體驗。這種對“當下”瞬間的極緻捕捉，使得文本擁有瞭近乎攝影般的精確性，但又充滿瞭詩意的流動性。讀完後，你會意識到，這本書成功地在文學的殿堂中，為“靜默”和“暗示”開闢瞭一塊不朽的領地，其藝術價值是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這部作品初讀時，那種鋪天蓋地的意境和細膩到近乎透明的情感描寫，著實讓人感到一種被抽離的恍惚感。川端康成似乎擁有一種魔力，能將最尋常的場景，比如溫泉的熱氣、雪地的反光，甚至是藝伎指尖的動作，都賦予瞭一種超越現實的美學意義。我特彆留意瞭作者對“物哀”的把握，它不是那種外放的悲傷，而是一種深入骨髓的、對美好事物易逝的溫柔喟嘆。敘事節奏的處理極為高明，時而如潺潺流水般平緩，讓人沉浸於細節的描摹中；時而又像突如其來的寒風，將人猛地拉迴某種難以言喻的空寂。那些看似不經意的對白和動作背後，隱藏著巨大的情感張力，需要讀者反復咀嚼纔能體會到那種“言有盡而意無窮”的境界。閱讀過程更像是一種冥想，跟隨主人公的視角，去感受那個特定時空背景下，人與自然、人與自我之間那種若即若離的微妙關係。對我而言，這本書提供的不僅僅是一個故事，更是一種對東方古典審美哲學的深度體驗。