中国陶瓷史(1.8) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯先铭安志敏安金槐朱伯谦汪庆正 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501009534

商品编码：1677619949

出版时间：2013-09-01

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作  者:冯先铭//安志敏//安金槐//朱伯谦//汪庆正 著作 定  价:180 出 版 社:文物出版社 出版日期:2013年09月01日 装  帧:精装 ISBN:9787501009534 ●序言
● 新石器时代的陶器
●(约1万年一4000年前)
● 陶器的起源
●第二节 黄河流域新石器时代的陶器
●第三节 长江流域新石器时代的陶器
●第四节 其它地区的新石器时代陶器
●第五节 新石器时代制陶工艺的成就及其影响
●
●第二章 夏商周春秋时期的陶瓷
●(公元前2l世纪一公元前476年)
● 陶器的发展
●第二节 灰陶器和白陶器
●第三节 印纹硬陶和原始瓷器
●第四节 建筑用陶和其他陶制．品
●第五节 中原以外各区的陶瓷生产
●
●第三章 战国秦汉时期的陶瓷
●(公元前475一公元220年)
● 战国时期的陶瓷
●部分目录

内容简介

陶瓷史是中国物质文化史的重要组成部分，研究陶瓷史的意义也是多方面的，它涉及很多的学科，一部完备的陶瓷史的写作需要有多学科的协作与努力。中国硅酸盐学会在组织编写本书的过程中，的许多文物考古部门为本书的编写提供了大量的史料和从新石器时期到明清不同历史时期有代表性的陶瓷标本。
中国科学院、轻工业部、国家建筑材料工业局以及各省市所属的陶瓷研究所和大专院校的科研力量，对这些标本作了科学分析，并从陶瓷工艺学的角度对当时的烧制工艺进行了论证，对我国瓷器的起源问题和陶瓷目前存在的一些重大疑难问题进行了研究，使本书在论述一些重要观点时有更多可靠的科学根据。
陶瓷是科学和艺术的综合产物，它既是物质的产品，又是精神的产品，它同时为人类的物质生活和精神生活服务。陶瓷制品的造型、装饰、釉色都同当时社会经济、文化的发展水平有关，往往从某个侧面反映当时人们的意识形态。因此，工艺美术部门对我国几千年来的陶等

好的，这是一本关于世界建筑简史的图书简介，旨在全面介绍世界各地主要建筑风格、历史演变及其背后的文化与技术背景。 --- 世界建筑简史：从金字塔到摩天大楼的文明回响 图书简介 本书是一部宏大而细腻的建筑史诗，它追溯了人类自史前时代至今，如何在不同的地理环境与文化土壤中，以石头、泥土、木材和钢铁为媒介，构建起他们对世界、神祇和自身存在的理解与表达。我们不关注特定国家的陶瓷工艺，而是将视角投向地球的每一个角落，探索那些屹立不倒或早已化为尘土的宏伟结构，它们是凝固的历史，是跨越时空的对话。 第一部分：原始的呼唤与文明的奠基（史前至古代初期） 建筑的开端，是对生存本能的理性回应，是人类认知世界的第一步。本部分从巨石阵的神秘排列讲起，探讨了史前人类如何仅凭原始工具，在理解天文学和工程学的基础上，建造出具有宗教和社会意义的纪念碑。 随后，我们将步入幼发拉底河与尼罗河畔。美索不达米亚的泥砖城墙、苏美尔的层叠神塔——吉库拉塔（Ziggurat），展示了早期集权社会对垂直高度的渴望。同时，古埃及的金字塔群，不仅是法老的陵墓，更是对永恒生命的哲学探讨，其精确的几何学计算和庞大的组织能力，至今仍令人惊叹。我们将深入剖析卡纳克神庙的柱厅，理解柱式在塑造宗教空间中的核心作用。 第二部分：古典的和谐与帝国的气魄（古希腊与古罗马） 古典时期是建筑美学规范的黄金时代。我们细致考察古希腊的三柱式系统——多立克、爱奥尼和科林斯柱式——如何在帕特农神庙中达到完美的比例与和谐。这不仅仅是技术，更是一种对“人”的尺度和“理性”的颂扬。 紧接着，建筑的重心转向了实用主义和工程奇迹的化身——古罗马。罗马人是实用技术的革新者，他们掌握了混凝土（Opus Caementicium）的秘密，这使得他们能够超越希腊的梁柱结构，创造出跨越广阔空间的拱、券和穹顶。万神殿（Pantheon）的巨大无筋混凝土穹顶，至今仍是建筑史上最伟大的技术成就之一。我们还将分析罗马斗兽场的复杂功能分区和引水渠对帝国疆域扩张的支撑作用。 第三部分：信仰的堡垒与技术的突破（中世纪） 中世纪的建筑是欧洲精神生活的直接反映。从早期的巴西利卡式教堂过渡到庄严的罗马式建筑，厚重的墙体与小小的窗户体现了对安全和内省的追求。 随后，一场革命性的设计在哥特式建筑中爆发。本书将详细拆解飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）是如何协同作用，将墙体解放出来，用巨大的彩色玻璃窗取代沉重的石块，使教堂内部充满了神圣的光线。我们将巡礼巴黎圣母院和沙特尔大教堂，解析其复杂的花窗图案如何充当“贫民的圣经”。 在东方，拜占庭的圣索菲亚大教堂展示了如何用鼓座（Pendentives）将方形空间转换为圆形穹顶的精妙技术，为后世伊斯兰建筑提供了范本。 第四部分：文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧（15世纪至18世纪） 随着对古典精神的重新发现，文艺复兴建筑将焦点重新投向了尺度、对称性和精确的几何学。从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂上的穹顶实践，到帕拉第奥对古典神庙立面逻辑的提炼，建筑师们重新成为人文学者。 但古典的严谨很快让位于情感的表达。巴洛克建筑以其动态的、雕塑般的立面、夸张的装饰和对光影的戏剧性运用，旨在震撼人心。从贝尔尼尼在圣彼得大教堂的设计，到凡尔赛宫的宏大轴线，建筑成为绝对权力的华丽舞台。 第五部分：工业革命的冲击与现代的诞生（19世纪） 工业革命彻底改变了建筑的材料与结构可能性。铸铁、钢材和安全玻璃的出现，使得结构工程师首次可以独立于传统砌筑工艺进行创作。本部分重点探讨水晶宫和埃菲尔铁塔如何挑战了人们对“永恒”材料的认知，并孕育出对新形式的渴望。 在对历史风格的回归（如新哥特式、新古典主义）达到顶峰后，芝加哥画派开始探索摩天大楼的潜力，为纯粹的现代主义扫清了道路。 第六部分：功能的至上与形式的解放（20世纪至今） 20世纪的建筑史，是一场关于“形式追随功能”还是“表达自由”的激烈辩论。 现代主义的先驱，如勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”，彻底摒弃了装饰，强调结构逻辑和标准构件的运用，催生了全球化的玻璃幕墙建筑。 本书的后半部分，深入分析了从包豪斯的功能主义到地域主义对地方环境的尊重。同时，我们追踪了对现代主义僵化的反思，从后现代主义对符号和历史的戏仿，到高技派（High-Tech）对结构裸露的热衷，直至当代涌现的解构主义（如贝聿铭和扎哈·哈迪德的作品）如何利用计算机辅助设计，创造出有机、扭曲和流动的全新空间形态。 《世界建筑简史》不仅是一部技术发展的编年史，更是一部人类精神、社会组织和审美变迁的宏大记录。通过观察这些由人类亲手塑造的、与天空对话的结构，我们得以洞察不同文明最深层的渴望与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国陶瓷史的书，坦率地说，简直是历史爱好者和艺术鉴赏家的一场视觉与知识的双重盛宴。我通常对这种宏大的历史叙事会有些敬而远之，担心它会过于学术化、枯燥乏味，但这本书的行文风格非常引人入胜。它没有将陶瓷简单地视为工艺品的演变，而是将其置于中国社会、政治、甚至哲学变迁的大背景下来审视。比如，书中对唐代长沙窑的外销瓷与中原主流审美之间的张力进行了深入探讨，那种描述仿佛能让你闻到海上传来的咸湿气息和瓷器在窑火中变色的微妙瞬间。作者对不同朝代典型器物群落的划分逻辑非常清晰，从新石器时代的彩陶斑驳图案，到宋代五大名窑的含蓄内敛，再到明清景德镇的繁复绚丽，每一步跨越都伴随着对当时技术革新和社会需求的精准剖析。读完关于元青花的章节，我才真正理解了那种“鬼谷下山”式的威严与神秘感是如何由技术突破和国际贸易共同铸就的。这种将物证与史实无缝对接的叙事方式，使得即便是初涉此领域的人也能轻松跟上，同时也让资深藏家找到新的解读角度。

评分☆☆☆☆☆

从编排结构来看，这本书的处理方式极其严谨，但阅读起来却毫不费力，这无疑是编辑团队高超功力的体现。它采取了“大时代脉络梳理”与“单项技术/品种深度剖析”相结合的双轨制叙事模式。在叙述主要朝代更迭的大框架下，它巧妙地插入了多个“专题聚焦”部分，比如专门讨论了南方越窑的刻花技术，或是北方磁州窑的民间朴拙审美是如何抵抗宫廷主流的。这种结构安排极大地增强了知识的立体感，避免了传统通史的线性疲劳。尤其是对于那些技术细节的描述，比如不同时期所采用的拉坯工艺对器形流线的影响，或者氧化焰与还原焰对釉色最终呈现的决定性作用，作者都用极其精确的术语和通俗的解释并存的方式进行了阐述，确保了学术上的严谨性与读者的理解性之间达到了完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的图版质量简直是业内标杆。很多重要的馆藏珍品，那些平时在博物馆隔着厚厚的玻璃才能一睹风采的孤品，在这里都以近乎完美的色彩还原度和细节清晰度呈现出来。特别赞赏的是，作者在介绍特定器型时，不仅展示了成品，还穿插了大量对窑址、泥料开采地以及制作工具的考古现场照片，这极大地拓宽了阅读的维度。比如，在解析汝窑天青色的釉色成因时，书中展示了窑址的土壤成分分析图和不同烧制温度下的釉面微观结构图，这种科学层面的介入，使得对“美”的探讨不再停留于主观感受，而是建立在坚实的物质基础之上。我花了好大力气去研究那些关于明代釉下彩与釉上彩的过渡阶段的对比图，那些细微的层次变化和晕染效果，即便是通过印刷品，也足以让人屏息凝神。对于需要进行实物比对和鉴定学习的专业人士来说，这本书的图像资料价值是无法估量的，它提供的细节之丰富，远超一般画册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对陶瓷“符号学”层面的挖掘。陶瓷不仅仅是容器，它承载着权力的象征、哲学的思辨乃至士人的情趣。作者对明代文人士大夫阶层如何参与到瓷器设计中的论述尤为精妙。他们如何用釉色和纹饰来表达对隐逸生活或儒家思想的偏好，如何通过对青铜器、玉器的模仿，将古老的礼制精神“移植”到日常可见的器皿上。我以前一直觉得清代康熙五彩的“郎窑红”不过是追求一种亮丽的红色，但书中解释了这种红在当时宫廷语境下所代表的生命力和对权威的宣示，一下子让这抹色彩厚重了起来。它不再是简单的颜色，而是一段复杂的历史宣言。这种将艺术品置于文化权力场域中进行考察的视角，使全书的立意拔高了一个层次，不再是简单的“器物史”，而是一部活生生的“文化变迁史”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我抱着一种“也许会有些过时”的心态来翻阅这本关于陶瓷史的著作，毕竟考古发现总是在不断更新。然而，这本书展现出的扎实的研究基础和对现有学术成果的全面梳理，让我放下了这种疑虑。它不仅全面回顾了过去半个世纪的重大考古发现，更重要的是，它对一些长期存在的争议性问题——比如某些窑口的归属问题、某个器物群的断代——都给出了清晰的、基于多方证据的权衡分析，而不是武断地下结论。它鼓励读者去思考“为什么”，而不是仅仅接受“是什么”。读完之后，我感觉自己对中国陶瓷的理解完成了一次质的飞跃，不再仅仅是记住那些漂亮的名称和年代，而是建立起一个基于历史脉络、技术逻辑和文化意蕴的完整认知体系。它真正做到了成为一本可以反复研读、常读常新的经典性参考书。